构建面向全球的“瓷的未来”（策展手记）

吕品昌

观众参观双年展。 景德镇陶瓷大学供图

陶瓷艺术作品《观云》 吴跃栋作

陶瓷艺术作品《锦灰堆》 刘丹华作

7月25日，在韩国釜山召开的联合国教科文组织第四十八届世界遗产大会上，“景德镇手工瓷业遗存”成功列入《世界遗产名录》。

与此同时，由江西省文化和旅游厅、景德镇市人民政府、景德镇陶瓷大学、国际陶艺学会(IAC)、中国对外文化集团有限公司共同主办的“瓷的未来”——2026景德镇国际陶瓷艺术双年展正在江西景德镇举办。本报约请景德镇国际陶瓷艺术双年展策展人、中国美术家协会公共艺术艺委会主任吕品昌撰写策展手记，阐释本届双年展主题内涵、讲述策展思路，带读者感受千年瓷韵的厚重与新意。

——编 者

陶瓷作为材料媒介，兼具技术理性与人文审美双重属性，亦是贯穿人类文明进程的重要物质符号。中华陶瓷体系构筑了全球陶瓷史不可或缺的脉络：中国既是历史悠久的陶瓷生产国度，也是陶瓷文化、艺术持续生发与输出的文明高地。自原始粗陶的文明肇始，青瓷烧制技艺突破促成瓷器诞生，再至唐三彩、宋代影青、元代青花、明清彩绘，延伸至现当代实验陶艺，中国陶瓷艺术谱系脉络连贯、迭代有序，始终以兼容并蓄、开放融通的姿态回应时代，持续承载人类物质生活需求与精神审美诉求。

作为国家级面向全球的陶瓷艺术学术交流平台，景德镇国际陶瓷艺术双年展已成功举办两届，今年是第三届。双年展深挖陶瓷媒介多元的材料可塑性与创作开放性，凸显中国陶瓷文化与景德镇城市在跨文明对话、区域文化交融中的联结价值与引领作用，致力于搭建多元、包容、长效可持续的国际性陶瓷艺术话语体系。

历经两届深耕，景德镇国际陶瓷艺术双年展已收获海内外学界、国际艺术界的广泛关注与认可，为全球跨地域陶瓷文化互鉴、艺术传播提供扎实的学术范式与实践参照。

恰逢2026年国际陶艺学会(IAC)第五十二届世界陶艺大会落地景德镇，全球陶艺视野再度聚焦中国。活动赋能国家陶瓷文化传承创新试验区建设，持续释放景德镇当代陶瓷文化的艺术势能与时代活力。

对未来陶瓷发展路径的求索，是全球陶艺从业者共同的时代关切，也是陶瓷艺术史演进中无法回避的核心议题。2026景德镇国际陶瓷艺术双年展以“瓷的未来”为主题，立足当下艺术生态展开深度对话：直面数字媒介、人工智能技术给传统陶瓷创作带来的冲击与变革，打通东西方陶瓷文明的历史积淀、当代多元实践与未来发展向度的内在逻辑。展览以历经千年沉淀的传统制瓷工艺为根基，联动迭代更新的前沿数字科技，勾连人性本真、时代语境与产业生态，梳理历史与未来、陶土实体与数字信息、实践经验与创意想象之间的内在秩序，续写人类泥火文明的创造性篇章。

本届双年展延续雕塑、日用器皿、瓷绘、陶瓷装置、陶瓷影像五大门类，征集五大洲55国及地区2560件套作品。组委会集结11个国家和地区共46位行业专家组成跨国艺委会，17位专家线上初评选出206件入围作品，15位评委线下终审，评出景蓝奖、高岭奖、道氏奖和国中新锐奖66项。奖项大幅提升青年创作者获奖占比，着力扶持新生代陶艺创作力量。

本届双年展最高奖项“景蓝奖”获奖作品——《锦灰堆》，名称取自学者王世襄同名著作，借鉴元代“八破图”传统形式。古人以残纸蚀笺作画，创作者以陶瓷为媒介，塑造枯枝、残叶、烬片等物象，古今文脉遥相呼应，展陈宛如立体画卷，重塑古典文人意境。

获得“高岭奖”的作品《它相》与《青》均以巧思布局营造沉浸式观展场域。《它相》立足雕塑本体语言，遵循传统“应物象形”造型法则，外化主观审美意象。选用陶泥与匣钵土，留存泥土原生质感，将雕塑造型逻辑与陶瓷材料特质深度相融，匠心融合艺术家工作室与景德镇传统手工作坊元素。《青》以青草为原型，以瓷泥为载体，探讨人与自然共生的话题。作品保留瓷泥烧制的自然形态，突破传统施釉范式，采用复合施釉工艺，以经典青花蓝为主调，彩釉点缀，取名为“青”一语双关。两件作品一素胎质朴，一釉彩灵动；一向内求索形体本真，一向外描摹自然生机，以多元创作路径积极探索，拓宽了当代陶艺的表达。

同样获得“高岭奖”的大型装置《永恒的和声》与器物作品《观云》立足不同创作维度回应“瓷的未来”主题。前者以瓷环构件为载体，结合悬挂装置、现场行为表演，呈现陶瓷元素、光影层次与器物声韵交融共生的空间场域，探索陶瓷媒介在当代艺术语境下的实验路径。后者灵感取自中国传统山水画、茶道中的“云”“气”意象，将其转化为可触、可用、可观的日用茶器，打通绘画意境与陶瓷器物的边界。两件作品分别从媒介空间革新、传统文脉转译两个维度诠释当代陶瓷语言。

“国中新锐奖”获奖作品《东方红NO.6》以老式东方红推土机为原型，将时代发展的印记熔铸于陶瓷载体之上。作品全长约2.6米，使用自研金属复合陶泥，经分层控温多次烧制，攻克大型陶瓷烧制技术难关。作品消融了陶瓷柔美温润与工业器物刚硬粗粝的材质边界，释放出陶瓷材料的创作可能性与视觉表现力。

技术迭代永无止境。陶瓷的视觉形态、创作载体也将随时代持续演变，但人类感知世界、以艺术言说自我的表达不会改变，人与土地、自然共生依存的关系恒久如初。万年陶作、千年瓷韵，泥火承载的人文精神始终绵延存续。唯有躬身深耕泥、釉、火完整创作体系，以生命体验灌注陶土，以热忱、坚守与精神内核赋形器物的创作者，其作品方能跨越时空，沉淀为人类文明长河中恒久鲜活的精神载体。

千年瓷韵，因坚守而厚重，因创新而常青。新生代以匠心守本源，以创意拓新途，让跨越万年的中华陶瓷文化在传承与创新中生生不息、熠熠生辉。