暑期档迎来首部“AI电影”，国内AI长篇叙事交出“落地”成绩单

随着《奇谭：纸刃渡荒墟》在爱奇艺正式上线，AI长片终于从概念走向现实。

这是一部爱奇艺全网独播、由AI全流程参与制作的东方志怪长片，作为国内首部拿到《网络剧片发行许可证》并且真正播出、能被观众观看的AIGC网络故事片，这标志着中国AIGC影视内容创作，正式完成了从"AI短片/概念片"到"AI商业长片"的关键跨越。

影片上线没多久，爱奇艺站内热度迅速突破5300，从剧情到画风，评论区已聚起不少讨论，#被奇谭里的恨海情天刀麻了# #蜘蛛精的蛛丝是情丝#等 影片相关话题接连引发网友热议。

放在全球AI长片都还在抢跑的这个节点上看，这部时长超60分钟的东方志怪长片，某种程度上给整个行业提供了一个可以拿来对照、拿来检验的商业化样本，为AI内容进入流媒体平台、探索更加成熟的商业化路径提供了一次有益的探索。

而《奇谭：纸刃渡荒墟》能走到这一步，也印证了爱奇艺对AI专业影视内容创作者的支持正逐步显现成效。今年以来爱奇艺频频提及搭建去中心化创作者生态，一步步为AI影视工业化落地铺出了可行的路径。《奇谭：纸刃渡荒墟》的上线落地只是个开始，AI影视生态的全新想象空间正在打开。

从“短片实验”到“商业长片”

全球AI影视的“落地”时刻

过去这一年，“AI能不能拍长片”几乎是全球影视圈绕不开的话题，而AI长片的发展也明显提速。

今年5月的戛纳电影节上，美国公司Higgsfield AI带来的95分钟AI长片《Hell Grind》一度成为焦点：15个人的团队、不到50万美元的成本，做出了被称为全球首部AI长片的作品。

除了《Hell Grind》之外，还有进入翠贝卡电影节官方单元的《Dreams of Violets》，这些首批进入国际主流电影节体系的AI长片，意味着AI作品开始接受传统电影评价体系的检验；由韩国MBC旗下MBC C&I与本土Mateo AI Studio联合打造的《Raphael》则将目标瞄准商业发行，希望验证AI长片的市场化可能性；意大利制片人安德烈亚·耶尔沃利诺打造的《The Sweet Idleness》提出"AI导演"概念，将AI进一步引入导演决策和镜头设计等创作环节，探索人与AI协同创作的新模式……

从电影节首映、商业发行到创作流程重构，AI长片正在全球范围内不断试探边界。

国内的AI长片探索也在同步进行。院线这条线上，博纳影业的《三星堆：未来往事》今年4月拿到了国家电影局的龙标，成为第一部即将登陆院线的AI深度参与制作长片，标志着AI长片第一次获得官方授予的公映资质，为AI内容走进院线打开了先例，不过目前影片尚未上映。

网络这条线上，《奇谭：纸刃渡荒墟》走得更快一些。它拿到《网络剧片发行许可证》，是国内首部获得这张证、并且真正上线播出的AIGC网络故事片。换句话说，网络端的AI商业长片，第一次真正把“从立项到播出”这条链路完整跑通了。

截至目前，《奇谭：纸刃渡荒墟》上线后在爱奇艺站内总榜飙升榜、电影热搜榜双双拿下TOP1，同时登上抖音热榜、快手热榜，猫眼热度日榜也拿下当日第一；短视频平台相关话题播放量突破1.7亿。海外方面，爱奇艺国际版上线后同样收获不少热度。

这些数字说明，围绕这部片子的讨论，已经不再局限于行业内部，而是真正渗透到了观众圈层，完成了从“短片实验”到“商业长片”的关键一跃。

而相比画质和生成速度，如今行业更关注的，已经是角色一致性、长篇叙事能力以及完整工业流程的稳定性。

真正的实战成果

首部AI长篇跑通了

对于一部影片来说，终究要回到对其内容质量的审视。

就像导演詹姆斯·卡梅隆加入AI公司Stability AI的董事会，谈论起AI可能带来的技术革新的同时，也反复强调，AI替代不了真人表演里那种细微的表情和情感真实，创作和审美的判断权，终究得握在人手里。

抛开AI制作标签，《奇谭：纸刃渡荒墟》作为一部东方志怪片，到底怎么样？

《奇谭：纸刃渡荒墟》讲的是一个充满奇幻冒险色彩的志怪故事，御纸师白小满因为一场变故失去了记忆，阴差阳错救下了遭人追杀、只剩三天"寿命"就要魂飞魄散的半纸人胡不归。两人为了给胡不归续命，也为了让白小满找回自己是谁，一起揣着虎符闯进了"隐市"，一个卡在阳间和阴间夹缝里的地方，光怪陆离，人妖共生。

他们要找的第一件东西是"无根水"，途中撞见了被困在百年执念里的梦如意：她生前和爱人陆明因为门第悬殊被生生拆散，一段有情人不能终老的旧账，最后她把自己逼成了噬人的蜘蛛妖魔。白小满和胡不归想帮她放下执念，也顺带引出了陆明的转世，一场渡化与厮杀混在一起的恶战，也由此展开。

其中，纸偶、异兽、鬼怪穿梭其间的打法，也就顺理成章成了本片最抓眼球的看点之一。从影片的呈现效果看，这类场面十分流畅丝滑，对AI长片来说，动作衔接一旦复杂，画面就容易变形。这次片方用动作迁移一类的技术手段，让打斗场景在不同镜头之间衔接顺畅，丝毫没有割裂感。

《奇谭：纸刃渡荒墟》另一个优势是原创角色，此前的公开资料表明，片方前前后后设计了200多个角色和视觉资产，主角的形象改了十几轮，连场景道具都反复调整过。

AI导演刘海洋曾表示，AIGC最大的优势就是"改得快"，团队可以在很短时间里试出好几套视觉方案，反复比较、反复优化，直到角色在每一帧里都长得"像自己"。这种跨镜头、跨场次的形象统一，恰恰原本是过去AI创作较难迈过去的坎，这次在《奇谭》中，已能完整实现。

此外，主创从《山海经》《子不语》《聊斋》里挖掘素材，搭出了"隐市"这样一个游离在阴阳之间的世界，失忆的御纸师白小满，和只剩三天"寿命"的半纸人胡不归结伴闯荡，一路牵出执念、救赎和人性的话题。

故事没有停在降妖除魔的表面，梦婆和陆明的悲剧，本质上是一段被阶级和身份卡死的爱情，梦婆放不下、陆明躲不掉，才让百年执念长成了吃人的妖；白小满找记忆、胡不归找肉身，两条"找自己"的线又和梦婆这条"放不下自己"的线互相照应。

志怪的外壳下面，包裹的其实是与普通人共振的执念和取舍，这大概也是它能在上线后迅速引出观众讨论的原因。观众讨论的方向已落到了内容本身，大家都在聊，梦婆这个角色到底该不该被原谅。

作为"奇谭三部曲"的第一部，它留下了余韵。

导演曾祥程曾表示，AIGC能帮创作者把想象力更快地落地，但这不代表门槛变低了，反而对美术、光影、表演、技术这些综合能力提出了更高要求。总制片人蒋程也曾说，随着大模型能力往前走，场景细节、复杂空间调度、人物表演一致性这些老大难问题正在慢慢改善，未来创作者和AI技术之间，应该能磨合出更深的默契。

《奇谭：纸刃渡荒墟》率先佐证了这一点，从场面、角色，到故事，AI影视创作者的综合能力已经显现。

从工具到系统的全链路支撑

爱奇艺为AI影视创作搭台聚才

《奇谭》能够率先上线，并非一次偶然尝试，而与爱奇艺过去半年多在AIGC创作者生态上的系统性布局息息相关，这部片子更像是这套体系跑出来的第一份"成绩单"。

AI时代，内容创意的生产力带来极大的解放，长视频平台应该如何自我变革？今年以来，爱奇艺频频在多个场合提到构建去中心化的创作者社区的目标。

从去年的"鲍德熹·爱奇艺AI剧场"到今年升级推出的"鲍德熹·爱奇艺电影剧场"，爱奇艺一直在搭一条从AI短片走向AIGC商业电影的培养链条：截至6月30日，这个计划已经收到316个有效报名项目，21个项目入围了创作营。

此外，爱奇艺持续举办纳逗·AIGC创投大会，为优质项目提供算力支持、IP资源、投融资对接等能力，希望帮助优秀创作者完成从创意到作品的转化。

近期落地FIRST青年电影展的AI创作者生态工坊，则进一步释放出平台对于创作者生态建设的思路与态度。爱奇艺把工坊现场搬到了创作者聚集的地方，当场发布创作者平台品牌“+你，更快乐”，同步上线了专属入口“Q+”，覆盖工具、运营、空间、人才、孵化、创投的六大服务体系，把品牌、入口、服务体系一次性摆到了创作者面前。

相比单一工具，爱奇艺更希望搭建一套覆盖创作、成长、发行到商业化的完整创作者体系。

在现场,各类创作者完整感受了爱奇艺从工具到系统的全链路支撑，其旗下专业级AIGC影视制作平台纳逗Pro，也在持续开放、建社群，让平台和创作者之间的沟通变成点对点、面对面，而不是隔着屏幕的单向输出。

这种做法透露出一个信号：平台想链接的不只是已经成熟的AI创作团队，还有更早期、还没进入行业视野的新生力量，社群的边界也还在不断往外扩。

爱奇艺正在把AI影视这条线，慢慢接轨进传统影视这条更大的河道里去。

事实上，在FIRST期间举办创作者生态工坊现场，也体现了爱奇艺对AIGC内容未来方向的判断：随着AI不断降低制作门槛，AIGC内容真正的竞争力，最终还是得回到创作者影视创作的基本功，好故事、好剧本、好人物，在AI时代反而更重要了。

所以，《奇谭：纸刃渡荒墟》的上线，一方面是具备"首部"意义的里程碑，另一方面，也写下了AIGC影视创作的一个阶段性注脚：

它证明了AI长片已经在网络端跑通了创作、播出、分账的商业链路。至于这条路能走多远，最后比拼的仍然是创作者的基本功。爱奇艺已经准备好把这些新一代的人才聚集起来，用工具、社群和分账这一整套生态体系为他们搭建创作舞台，让"谁能讲好故事"这件事，真正变成一门可以长久做下去的生意。