2.2万人打卡！贵州省博物馆这场特展藏着半部西方艺术史

当莫奈的《吉维尼花园》与徐悲鸿的《奔马》在同一间展厅相遇；当跨越百年的50位西方艺术大师的80余幅原创油画作品如烂漫星辰汇聚成璀璨夜空；当一张张通俗易懂的展签让观展者渐入经典作品佳境……

截至7月22日，由中国文物交流中心、贵州省文化和旅游厅指导，贵州省博物馆联合主办的“浪漫与星辰——从浪漫主义到现代主义的交响史诗”特展开展仅10余天，便已吸引逾2.2万名观众从全国各地奔赴而来，徜徉于百年艺术藏品展览，更见证贵州省博物馆首次打通区域国际文物展览通道，创新专业化办展新模式。

据悉，作为贵州省博物馆建馆以来举办国际展览规格最高、原作数量最多的对外文化交流特展，此次特展集结了19世纪至20世纪以来包括德拉克洛瓦、米勒、莫奈、雷诺阿、毕加索、达利等50余位欧洲艺术家的80余件百年经典原作，超半数展品属于首次登陆中国西南地区。

将持续至今年10月10日的此次特展，以时间发展为脉络，让中西经典画作藏品实现跨时空对话，更让大众在通俗易懂的策展表达中，深度体会艺术精品的魅力。

藏品跨越百年 见证半部西方艺术史

据本次特展策展人黄婷婷介绍，19世纪至20世纪是西方艺术变革迅猛的百年，其间，艺术运动密集涌现、风格迭代极为快速，催生了繁荣璀璨的艺术成就。

因此，本次展览以时间为脉络，设置了“浪漫的回眸——浪漫主义”（18世纪末至19世纪初），“真实的土壤——现实主义”（19世纪中叶）、“自然的颂歌——巴比松画派”、“光色的革命——印象派与新印象派”（19世纪下半叶）、“现代的宣言——现代主义”（20世纪）、“东方的回响——中西艺术对话” 等六大主题单元，层层递进地呈现西方艺术的百年演变历程。

以代表作《自由引导人民》享誉世界的欧仁·德拉克洛瓦，其另一幅作品《装扮成阿拉伯人的自画像》成为此次特展“浪漫的回眸——浪漫主义”单元的开篇重头戏。该单元展出的浪漫主义画家描绘马和异域题材的色彩对比强烈，风景画具有朦胧的诗意想象，并热衷戏剧题材，如鲍林·阿佩尔《费加罗的婚礼》充满戏剧化张力。

19世纪中叶是西方美术题材的重要转折期。受卢梭“回到自然去”的号召及管装颜料发明的影响，画家们纷纷走出画室，面对自然与普通人写生。“真实的土壤——现实主义”单元，呈现了让-弗朗索瓦·米勒的《放鹅女》、库尔贝的《有鹿的森林》，以及罗莎·邦赫的《牧场上的牛和羊》等代表性佳作。

在“自然的颂歌——巴比松画派”单元中，柯罗的《海湾周围的风景》、达莫耶的《森林中的小河》，以及杜比尼《奥莱龙的帆船》，展现了巴比松画家对法国乡村自然风光的深入观察与诗意表达。

印象派的诞生与摄影术的发明直接相关——当“写实”不再稀缺，画家转而追求内心的感受与情感。在“光色的革命——印象派与新印象派”单元，卡米耶·毕沙罗的《房子和花园》、雷诺阿的《少女肖像》及六幅莫奈的重磅原作一一亮相，令观者流连忘返。

莫奈的六幅原作包括《吉维尼花园》、《滑铁卢桥》、《暴风雨中的帆船》等，其中，《吉维尼花园》是莫奈晚年之作，也是莫奈为他的住所创作的最后一幅画作之一。据阿姆斯特丹市立博物馆的馆藏资料记载，这幅作品法文原名译为“玫瑰丛中的房子”。此次亮相贵州省博物馆的《吉维尼花园》，也成为观展者驻足时间最久的展品。

汇集了野兽派、立体主义、超现实主义等流派作品的“现代的宣言——现代主义”单元，展出的作品包括毕加索于1964年创作的《男子肖像》、达利的超现实主义作品。此外，一幅由法国艺术家接力创作的作品（诗人、画家、出版家在同一幅画布上轮流题诗、画画、贴纸），生动记录了那个时代艺术家的交往风尚。

中国艺术大师徐悲鸿、林风眠的作品，则出现在“东方的回响——中西艺术对话” 展出单元。两位艺术家于1919年先后赴法留学，归国后融汇中西美学，打破传统美术局限，成为中国现代美术的开拓者，更为东西方艺术对话搭建了重要桥梁。

东西方艺术对话 印证文明多样性

由贵州省博物馆馆藏徐悲鸿《奔马》《猫石图》《双马图》、林风眠《山林幽静图》《瓶花水果图轴》《花鸟轴》等原作，同时亮相于此次展览特设“东方的回响”板块，与西方大师真迹形成跨时空对话。

当观众沿着观展路线饱览了浪漫主义、现实主义、印象派、现代主义四大艺术变革阶段的画作藏品，带着对西方艺术的整体认知，在展览的最后版块回望中国近现代绘画作品，会因此产生更多新感受。

整场展览的策展思路在此也实现了一个巧妙呼应：开篇以“马”入题，收尾亦以“马”收官。展览前期呈现的多幅西洋画马佳作，包括卡尔·凡尔纳《阿拉伯人和柏柏尔马》、阿尔弗雷德·德勒《赛马》等；展览尾声以徐悲鸿的多幅画马之作尽显东方艺术独有的美学特质。一头一尾的呼应，尽显中西艺术创作在同一题材上的不同表达。

“西画注重解剖、动态与光影体积，追求视觉真实；徐悲鸿则在此基础上融入中国画的写意精神与笔墨语言。他以兼工带写之笔，既精准刻画马的骨骼形态，又奔放挥洒出气韵流动。更重要的是，他借马抒怀、托物言志，使笔下之马气宇轩昂、奋发感人。”《奔马》的展签上如是介绍。

“西方艺术大师笔下的马，让人看见速度和激情；而徐悲鸿的马，仙气飘飘，带着东方作品中特有的气韵和洒脱。”策展人黄婷婷说。

中国文物交流中心主任谭平表示，中华美学重“意”、欧洲美学重“实”，恰是文明多样性的绝佳印证。本次展览不仅让中国观众得以近距离感受欧洲绘画的艺术魅力，也为中欧绘画艺术的对比品鉴提供了平台。

破局 贵州首次大规模文物入境

从2026年3月启动筹备到7月6日展品最终入馆，从展品跨境运输、海关报关、文物鉴定到安全布展，本次国际特展的落地，历时近四个月。意味着贵州具备了持续承接国际大批文物展览的专业能力，填补了贵州大规模文物入境展览的空白。

展览的80余件展品全部为收藏百年以上的欧洲油画原作，须按照文物申报入境。联合策展人、贵州省博物馆陈列部工作人员黄婷婷表示，此前，贵阳海关、综合保税区均无大批文物入境的经验，而贵州也没有文物进出境鉴定站，全省仅有一家具备文物入境报关资质的企业。“引进大批文物入境办展，对贵州而言，是从零起步的挑战。”黄婷婷说。此次展览是多方协作、市场化运营的结果：展览由中国文物交流中心负责引进，贵州省博物馆负责提供场地、内容策划、学术把关、文物报备等，展品借展、设计施工、票务文创等工作由第三方运营负责。

黄婷婷表示，博物馆提供社会服务功能的同时，以市场化方式引进优质展览，能更好满足公众日益增长的文化需求。

瑞士文思特之家儿童艺术基金会主席法胡克·布姆拉表示：“这次展览在瑞士、法国、中国三国之间建立了长期友好的合作关系，未来希望有更多机会与中国博物馆交流，发展更多艺术合作项目。”

展签：让非专业观众也读懂传世之作

“如何让非专业观众看懂高水平西方艺术藏品展览？”

用感受替代描述，用短句替代长句，用日常词汇替代专业术语——本次特展用近4万字通俗易懂的文字介绍回答了这个问题。

比如克劳德·莫奈的《滑铁卢桥》展签如是写道——“粉彩的笔触更赋予整幅画面一种飘渺而近乎梦境般的质感。”

在每个展示单元的墙上，都展示一句画家曾说过的话。比如巴伯罗·毕加索的“一幅画只通过观看它的人而存在。”

整个展览的上墙文字，包含序言、结语、五个单元的介绍以及80余幅作品的展签。除了作品名称、作者、材质、创作时间、尺幅等基础信息，展签更想介绍“这幅风景画给你什么样的感受”。

“人类审美的同感是存在的。”在展签里，策展人没放过那些“艺术家也是普通人”的细节介绍，如：“白内障导致莫奈丧失了分辨色彩和细节的能力”，“他（皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿）对女性美和人间欢乐的颂扬使其作品充满独特感官魅力，晚年即便疾病缠身仍坚持作画”，“这种对人体的去个性化处理，折射出莱热对机械时代技术的迷恋。”

这样的文字，让观众觉得艺术大师离常人“并不遥远”，他们的一生也是在寻找自我、超越自我的过程。

展签的文字介绍，还凸显了艺术创作在继承与发展方面的隐藏线，比如库尔贝影响了毕沙罗、塞尚等一代印象派艺术家，柯罗慷慨指导毕沙罗等年轻一代，布丹则鼓励了少年莫奈。细心的观众会发现，艺术史不是一串割裂的流派名称，而是一条代代传承、不断超越的河流。

画作《房子和花园》的展签，介绍了画家卡米耶·毕沙罗是19世纪法国印象派的核心人物，也是唯一一位参与了印象派八次全展的艺术家，被誉为“印象派的摩西"，被塞尚尊为“父亲”，高更也称其为“我的老师"。他还曾师从柯罗，并在巴黎结识了莫奈、塞尚等人。

一位来自云南的观众在特展留言簿上写道：“以前看展就是走马观花，这次我能看懂每幅画在说什么，也能感受到画家为什么这样画。”

凌莺溪与朋友专程为看展从湖南赶来贵阳，她特别提到在“东方的回响”单元中看见徐悲鸿的作品是此行意外的惊喜。展厅内，不少美术爱好者现场临摹写生，高中美术教师陈顺林表示：“临摹大师原作是很好的学习方式，可以近距离了解画家的笔触、色彩运用和构图逻辑。”

“原来，人类对美的向往与创造才是那永不陨落的浪漫与星辰。”展览的结语如是写道。为提升观展的沉浸感，此次展览还设置了动态光影墙、VR漫游吉维尼花园、AI生成专属数字油画等互动体验，让观众从“看画”变为“走进画中”，大大增强了参与感与体验感。

记者 吴应国 董容语 实习生 周轩石/文 徐其飞/图