“人不到那份上不会出撤档下策，但《群星闪耀时》实在可惜”

截至目前，今年暑期档已有六部电影先后撤档。其中，《群星闪耀时》上映不到48小时便紧急撤档，《三国第一部：争洛阳》曾放话“相信观众，相信市场”辟谣撤档，坚持了16天也未能幸免。关键是，这两部作品的口碑在暑期档都处于前列。

好口碑为何难拉动票房？档期究竟是片方的自主选择，还是被迫挤入的无奈之举？撤档潮背后，是片方对市场的集体误判，还是过度焦虑不敢面对亏损计入财报？

针对这些问题，观察者网“新潮观鱼”与知名编剧、中国电影文学学会副会长汪海林聊了聊。他对《群星闪耀时》给出了“今年最好国产片”的评价，也为影片的撤档感到可惜。

《群星闪耀时》是一个唤醒民族集体记忆的跨时空故事，影片由黄建新监制，王红卫任总策划，章笛沙执导，片尾特别鸣谢郭帆、吴京、刘慈欣。故事设定在2035年，三位中国航天员被困引力场、与地面失联；千钧一发之际，一条来自1970年的神秘信号出现，彻底改变了他们的命运。有网友戏称，这是摇人摇到了“中国航天的祖师爷”。当《东方红》的旋律响起，课本里那些遥远的历史节点都被点亮，敬佩与自豪涌上心头。

针对网上质疑该片“抄袭《星际穿越》”“存在逻辑硬伤”的争议，汪海林给出了他的判断：所谓“抄袭设定”的批评，忽略了影片最本质的创作底色，《群星闪耀时》的精神内核与好莱坞强调个人英雄主义的太空片截然不同，更在解决问题的方式上，依托于人民的力量，完成了中国表达。

然而，这部本有望凭借口碑长线发酵的作品，却在前两日票房平平后仓促撤档，走上“断臂求生”的下策，其遭遇和决策也反映了当下大制作电影的困境：在强娱乐性和碎片化内容容易获胜的市场生态下，片方一旦遇风即撤、回避争议，便容易引发舆论对影片质量的误判，进而让那些坚持完整叙事的严肃作品，在市场中愈发举步维艰。

【对话/新潮观鱼】

“影片定档要过两关，排档期本身是资源分配”

新潮观鱼：汪老师，最近接连有影片逃档撤档，大家感到疑惑，难道原档期不是片方选的吗？想请您介绍下，目前国产片的档期是怎样确定的？

汪海林：国产片定档要过两关。第一关是拿到“龙标”，也就是公映许可证，拿到龙标以后，理论上有权选择任何时候上映。第二关是片方向国家电影局申报档期，获批后才能上映，上映前一周左右，要把硬盘发给院线、分发密钥。据我所知，申报档期不会填到具体哪一天，而是写目标档期内大概的时间段。

公映许可证，俗称“龙标”，电审故字代表审查通过的故事片。

有时电影局也会宏观调控，因为排档本身是资源分配，好档期大家都想要，但谁上谁不上，电影局有自己的标准。比如春节档和暑期档，会看宣发和体量，优先考虑投入更大的片子，体量小、宣发预算低的就先别进了，可能会建议片方换个时间。虽然没有明文规定，但实际操作是要综合考虑的。

中小成本片的生存之道是找冷门档期或不太热门的档期去试。热门档期挤不进去，因为宣发预算不够，进去了也赢不了，别人都花钱宣发，你如果没钱宣传，观众看不到你，基本是输，所以中小成本电影也不会去选这种不切实际的档期。

这次暑期档撤档的几部片子，都是拿了龙标、申请了暑期档、电影局批了才定档的。

新潮观鱼：片方申报时可以只锚定一个档期吗？提档和撤档还要再获批吗？

汪海林：片方一般会有首选和备选档期，同时要根据市场情况不断调节，只要上映前向电影局申请、获批就行了。提档需要再次向电影局报备，不是说想提就提的，得跟电影局沟通。但提档审批的流程一般较快，因为市场千变万化，电影局知道这是市场行为，会尽力配合。

而撤档主要是片方自己决定，不需要向电影局申请。

暑期档共92天（6月1日-8月31日），截至7月29日上午11时53分，2026暑期档总票房已达61.47亿元，其中《功夫女足》以20.25亿领跑。 猫眼专业版

新潮观鱼：进口片定档规则是否不同？

汪海林：流程差不多，拿到公映许可证后就可以申请档期，电影局批了就能上。不过，进口片确实受整体调控影响，以前有“国产电影保护月”，为扶持国产片会调整进口片档期。但现在基本上不需要保护了，前几年国产片的市场表现就比进口片好。

今年，因为暑期档国产片整体表现不佳，院线也需要靠进口片再拉动一下，大家寄希望于好莱坞六大制片厂的片子，比如《奥德赛》《蜘蛛侠：崭新之日》。

“人不到那个份上，不会做撤档这样的选择”

新潮观鱼：《三国第一部：争洛阳》放映16天才撤档，《群星闪耀时》是预期票房降到一两亿就立马撤了，当天主创还在跑路演，看起来像是非常临时的决定。有说法称，从资本角度看，撤档是为了避免将亏损计入财报、将项目作为存量资产暂不结算，这种说法合理吗？

汪海林：听起来好像挺有道理的，但实际决策过程比我们想象的要复杂得多。每家公司每个制作机构都有自己具体的问题，而且每部影片都有很多投资方，不是一家能定的，可能大股东话语权最大，但撤档肯定是整个投资方共同的意志决定。

一般来说，撤档是非常危险、非常无奈的选择，撤档前都会做充分的调研和分析判断，有大数据分析，甚至AI也会介入测算。根据想看人数、首日票房、次日走势等数据，能比较精确地预估最终票房。当数据摆明了要输的时候，对投资方来说撤档是一种止损选择。

这次的《三国第一部：争洛阳》和《群星闪耀时》都是好片，内容没问题。片方判断下来可能是大盘的问题，个人对抗不了市场大势。在宣发已经尽力、没有胜算的情况下撤档，只是保留了将来上映万一能取得好成绩的可能性，想再赌一把。虽然从行业经验来看，一旦撤了，再上就很难翻盘，比如《蛟龙行动》撤档后花几千万重新剪辑、做后期，再上映效果也不好，得不偿失。

比较遗憾和可惜的是，《群星闪耀时》还没真正试过就撤了，决定做得太快了。《三国第一部：争洛阳》好歹放了十几天，票房确实拉不起来了，但《群星闪耀时》才刚上映，还有机会，口碑刚刚起来，可以试试走长线，用延长密钥或其他方式争取一些空间。前两天票房其实还可以，加上点映也破五千万了，只是说不符合片方预期，对他们打击很大，而且他们可能判断票房走势是往下的，没有胜算。

《群星闪耀时》宣发视频截图

我相信片方做了充分的论证和分析才做出这个决定，但是文娱影视行业经常充满奇迹和变数，就算预判依据很足，也无法做到绝对正确。比如《镖人》，前面表现一般，后面拉起来了；《给阿嬷的情书》前几天票房还不如《群星闪耀时》，最后人家总票房到了将近20亿，口碑起了关键作用。

现在的影视行业，大家都很紧绷，着急止损不一定是个明智的选择。当然我能理解，人没到那个份上，不可能做出这样的决定，只是很遗憾，一部那么好的戏就这样撤掉了，以后可能也很难再有机会翻身。

新潮观鱼：导演章笛沙的两部电影《透明侠侣》《群星闪耀时》相继撤档，这种情况会影响主创以后接项目吗？

汪海林：我倒觉得对导演没什么影响，老碰上这样的戏，属于巧合。我看过《透明侠侣》首映，电影质量不错，又是小成本，其实当时可以再试一下。现在过了周期，演员热度等各方面也变了。有时候当时看撤档像正确决定，但回头想想会后悔，还不如当时搏一把。

《群星闪耀时》本身成本压力大，票房可能得10亿才能回本。按照现在的情况，如果宣发准备充分，10亿还是有机会的，很可惜。

“《群星闪耀时》叙事技术超过《流浪地球2》，抄袭《星际穿越》是无稽之谈”

新潮观鱼：《群星闪耀时》“父亲救儿子”的核心设定让很多网友想到《星际穿越》，一些太空自救场景和人物关系又让人想到《地心引力》，有人质疑其“抄袭设定”，您怎么看？

汪海林：我看了这部电影，我认为《群星闪耀时》是中国电影的高峰之作。“抄袭设定”的说法是无稽之谈。太空中的形态是相似的，各国面临的问题也有相似的地方，比如救援，写这个主题难免会有相似的场景，但整个表达完全不一样。《群星闪耀时》的主题和结构跟《星际穿越》《地心引力》完全不是一码事儿。所谓的“抄袭”是一个非常牵强的说法，不是专业的判断，甚至算不上严肃的批评，更像是一种攻击，鸡蛋里挑骨头，因为攻击不需要什么依据。

新潮观鱼：片中“1970年知道2035年会有事故，到了2035年却无预案”引发讨论，有观众认为这是很大的逻辑漏洞，您怎么看？

汪海林：这不是故事的关注点，影片严格讲不是穿越故事，而是科幻故事。科幻题材有物理学依据，讲的是时间和空间的关系。被网文滋养出来的观众，如果拿穿越文的逻辑来要求科幻片，那是对类型的误读。既然影片定位是科幻片，重点要探讨的是科幻层面的命题，而不是用穿越文的逻辑来判断。

新潮观鱼：您点赞了宋方金老师夸赞《群星闪耀时》的微博，他盛赞片子体现了“人民史观”和“普通人托举历史往前走”，跟西方强调个人英雄主义的科幻片有本质不同，这也是片名“群星闪耀时”的初衷，您觉得影片在这方面的完成度如何？

汪海林：我认为它是中国电影特别难得的一次精神上的跨越。中国电影的重点是讲好中国故事，诉求方式就是中国立场、中国表达。《群星闪耀时》有强烈的中国表达，只有中国人能理解、产生共鸣。比如六千把算盘，几十万民兵守两万公里电缆，还有1970年航天前辈们的全力协调合作，每个人都是国家需要就义无反顾，甚至不问为什么。影片对这样一种精神状态是歌颂的，是自豪的。

有些战争片看不出对革命精神的认识，变得像全球通用的商业类型片。我一直说，要学好莱坞的叙事逻辑，但更重要的是我们精神层面的表达。而且叙事本身也代表意识形态，不只是单纯的技巧。叙事会落到个人命运、家庭关系，哪怕英雄主义也要写到个人情感上，《群星闪耀时》所有的表达都落在国家利益、集体利益、人民利益上。不光是精神层面和好莱坞本质不同，叙事也截然不同，解决问题的方式用的是人民的力量。

这部电影特别了不起，不光在精神上，在工业化的技术层面上，也进一步稳固了《流浪地球》以来中国电影的工业化成就，在剧作上更是进步显著，具体叙事技巧甚至超过了《流浪地球2》。《流浪地球》第一部不错，第二部在具体叙事上存在一些问题。

举个例子，黄渤和高叶在飞船里深度交流内心想法的那场戏其实很难写，如果两个人坐着说“我怎么想你怎么想”，会很干、很生硬。但影片设计了一个情境：飞船温控模块故障，温度急剧下降，高叶去其他舱取温控模块，担心黄渤失温失去意识，就让他必须不停地说话。黄渤在这个情境里把人物内心看重的东西说出来了，这是精心设计的戏剧发展，很自然。

还有吴磊后来想到计算错误的原因，从制作上来讲不能空想出来，这里的设计是他在病痛折磨和焦虑不安中晃神摔进水坑，看见水中倒影，想起镜像关系，逃逸轨迹可能是反的，才想通。一个人的思维过程相对抽象，是不好表现的，但用这样一个具象的桥段表现出来，触发了他的想法，合理，而且有说服力。

这说明《群星闪耀时》在剧作的技术层面上达到了一个很高水平，某种意义上讲，这部影片是今年最好的国产片，这样撤档非常可惜。

新潮观鱼：您前不久发文说《功夫女足》靠强娱乐性取胜，那么《群星闪耀时》在市场遇冷，说明不加娱乐性的作品注定难以存活？

汪海林：现在的高票房电影有两个特色，强娱乐性和碎片化。故事不要求结构完整、线索清晰、人物形象完整，只要娱乐性强和碎片化就容易取得商业成功。

《群星闪耀时》显然是一个叙事更完整的作品，不符合现在的娱乐性要求。《三国第一部：争洛阳》也是，太完整太体系化，按照严格的叙事逻辑讲故事。现在的观众更需要即时性娱乐，这样的需求对我们电影创作是很大的挑战。要想拿高票房，就得在强娱乐性和故事相对碎片化上下功夫。

新潮观鱼：但《给阿嬷的情书》成功了，它不算碎片化，叙事是完整的。

汪海林：没错，《给阿嬷的情书》的优势是强情感，情感浓度写到位了，胜算很大。难得的是，它虽然是非线性叙事，但逻辑性和完整性都很强，我们也不能忽略它的另一重优势，它很懂娱乐性。每个段落都有搞笑的戏，比如舅婆的戏份、孙子去泰国寻访“富豪”阿公的段落，是有喜剧色彩的，甚至有人说有点周星驰作品的影子。

细看的话，它的单场戏仍在追求碎片化的娱乐效果，影片的成功跟这点也有关系。

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