首部AI剧上卫视！观众直观感受广电的系统性变革

来源：市场资讯

（来源：杭莞 传媒圈）

7月22日晚，AI短剧《桃花潭记》上线安徽卫视，画面明确标注“AI制作”。据悉，《桃花潭记》是国内首部全AI流程制作的非遗题材中剧。全剧共20集，单集时长约10分钟，播出时片头明确标注了“AI制作”及“AIGC导演” 字样。

消息传出，舆论场热闹了一阵。有人点赞“太超前”，有人吐槽“太敷衍”。两种声音互不相让，在网上吵成了一锅粥。

但如果跳出这场争论，换一个角度看这件事，会发现一些更有趣的东西：一部AI剧上了卫视，观众反应如此分裂，这本身不就是一种值得琢磨的传播现象吗？

01

观众真正在“吵”什么？

仔细看那些批评的声音，很少有人骂“AI技术是垃圾”。

大家吐槽的焦点其实很具体：画面掉帧、人物表情僵硬、配角撞脸、声音对不上口型。评论区里那句高赞的“安徽卫视是懂省钱的”，翻译过来就是：你用新技术可以，但不能拿半成品糊弄我。

而那些点赞的声音，也并非在夸这部剧多好看——更多是在肯定一种“敢于吃螃蟹”的姿态。

换句话说，观众并不排斥AI影视这个新物种，他们只是不买“打着技术旗号敷衍内容”的账。

这场热议的核心，其实是一道价值判断题：技术探索的“加分项”，能不能抵消品质欠佳的“扣分项”？至少从目前的舆论反馈来看，答案是“不能”。

这给了我们一个重要的提醒。长期以来，行业里有一种心照不宣的默契——AI生成的内容，大家会适当放低标准。网络平台上那些几分钟一集的AI微短剧，粗糙一点观众也能接受，毕竟免费、图个新鲜。

但同样的内容一旦登上卫视大屏，标准就变了。电视观众不会因为片头标注了“AI制作”就主动调低期待值，他们只关心一件事：这剧看着舒不舒服。

所以，《桃花潭记》这次上星，最大的贡献或许不是技术层面的突破，而是在传播层面完成了一次“压力测试”——它把AI生成的内容放到了最严格的检验环境里，让全行业看到了：AI影视距离大屏观众的真实期待，到底还差多远。

02

安徽台为什么要做这件事？

明知技术还不够成熟，为什么还要把它搬上电视？

答案可能不在内容本身，而在主流媒体更大的战略棋盘上。

过去一年多，安徽台在AI领域的动作相当密集：AIGC实验室挂牌、“融媒夜校”培训、DeepSeek开源模型的接入应用、全业务工作流智能体的内测、多模态语料库的搭建……每一步都在铺一条路——让AI能力渗透到内容生产的每个环节。

这也是各大广播电视台都在做的事情。

从这个角度看，《桃花潭记》更像是一次“技术阅兵”。作为本片的出品方之一，中央广播电视总台央视频也想借这部剧，检验广电媒体在AI影视制作上的综合能力：从剧本生成到画面渲染，从人物建模到后期合成，全流程跑一遍，看看哪里卡壳、哪里掉链子。

有风险，但也有收获。批评虽然刺耳，却给各大广电媒体画出了一张清晰的“问题地图”：AI生成的人物不够生动——数字人工场需要加速迭代；画面渲染有卡顿——4K超高清制播能力需要更好地跟AI流程对接；声音不同步——全业务智能体的后期环节需要优化。

这些问题，没有一次公开的“实战”，光靠实验室里闭门调参数，是很难发现得这么彻底的。

而具体到安徽卫视来说，作为屡次成为地方卫视里“第一个吃螃蟹的台”，首播AI短剧发生在这里，好像也没有很突兀。

2007年，安徽卫视就通过全国买断，独家播出当时韩国、中国香港地区、中国台湾地区等优秀的引进剧，一度实现了晚间次黄金段的“收视奇迹”，其中收视率最高涨幅达300%。

2010年前后，因韩剧版权费用过高，安徽卫视转而批量引进更具性价比的泰剧，如《天使之争》《一诺倾情》等，成为许多观众的泰剧启蒙。

今年3月，首部获得国家广电总局外合网微剧审字批文的中泰合拍作品——《曼波奇缘》，也在安徽卫视海豚微剧场播出。

03

技术赋能创作

而不是替代创作

《桃花潭记》引发的另一个值得深思的问题，是AI在影视创作中到底应该扮演什么角色。

眼下不少人把AI影视等同于“让AI做剧”，仿佛人只需要按个按钮，机器就能输出一部完整的作品。

这种认知是有问题的。《桃花潭记》的上线恰恰说明，AI生成的内容，人的介入不是更少，而是更多——需要有人调教模型、有人把控审美、有人修正瑕疵、有人赋予情感。

越是AI做的东西，越需要人来“兜底”。

索性，各广电媒体对技术的定位是清晰的：从“后台支撑”走向“数智赋能”，让AI从辅助工具转变为创作的协同伙伴——帮人把基础工作做到极致，把艺术判断留给创作者。

这其实是对AI影视从业者提出了更高的要求，而不是更低的门槛。

04

冷静看待

AI影视的“上星元年”

不管争议多大，2026年注定会被记住——AI影视正式从手机小屏跨进了电视大屏。

国内主流卫视已纷纷布局AI剧集赛道，形成题材多元、模式各异的探索格局，推动AIGC创作从网络野生生长走向规范化大屏传播。

其中，浙江卫视推出AIGC漫剧《中国传说·白蛇》，取材家喻户晓的传统神话IP，通过台网同步首播模式快速收获收视热度，依托成熟叙事体系降低大众接受门槛，完成AI剧集主流传播的初步试水。

广东卫视聚焦现实题材，播出AI深度参与制作的《小场务，今天你的导演是AI》，立足大湾区发展脉络，以AI全流程后期技术复盘粤港澳影视产业变迁。

东方卫视则主打类型化创新，上线全AIGC科幻短剧《太阳坠落之时》，充分发挥AI技术在奇幻场景搭建及虚拟空间渲染上的优势，拓宽了AI视听内容的题材边界。

但这条赛道能跑多远，不取决于技术迭代的速度，而取决于一个更朴素的变量：观众在遥控器上按下“确认”键时，屏幕上出现的内容值不值得他坐下来。

《桃花潭记》有勇气开路，这没错。但路开了，后面的车能不能跑得稳、跑得快，拼的是硬功夫。

各省级广电媒体的技术家底不差——逐渐普及的4K超高清制播能力，数字人工场在向场景化演进，全业务智能体在持续迭代。这些储备只要用对地方，完全有机会在下一部作品里让观众刮目相看。

变革从来不是一次冲锋就能完成的。第一仗打完了，有掌声，有嘘声，但仗还得接着打。

下一次，当AI影视作品再上卫视频道时，希望观众的评价不再是“太超前”或“太敷衍”，而是一句简单的——“还不错，继续加油。”