藏地，两周，一些细碎的片段

编者按

与杜杰导演的缘分，始于一次展览的相遇。

其实很早以前，我们便听闻杜杰的名字。作为中国当代影像领域备受关注的导演、摄影指导，他长期以独特而敏锐的视觉语言参与电影创作。他的作品并不急于寻找宏大的表达，而更多从日常经验、人与人之间微妙的关系，以及那些容易被忽略的瞬间中，寻找影像与现实之间的连接。

2026年初，在北京星空间画廊的展览中，我们有机会进一步了解他的创作。杜杰的影像始终带着一种克制的观看方式——他关注人与环境之间的距离，也关注个体如何在时间与空间中确认自身的位置。这种对于“观看”的坚持，与他作品中所呈现的内在探索，形成了鲜明的个人气质。

几个月后，这份缘分延续到了玉树囊谦。2026年5月，杜杰受邀来到赞普博物馆，参与国际艺术家驻留项目。在为期两周的时间里，他走入青藏高原的山川、寺院与日常生活，在缓慢而深入的观察中，与这片土地建立联系。

对于一位电影创作者而言，驻留并不只是寻找素材，更是一段重新感知世界的过程。那些行走中的相遇、人与人之间的交流，以及藏地生活中细微而真实的瞬间，都成为未来创作中不可替代的积累。

拍摄/剪辑：杜杰

驻留期间的感受和心得

能来到这座博物馆，首先是缘分使然。 此前从未想过，竟会因一次偶然的机会结识乔美老师。初到时，我抱着 “随遇而安” 的心态，打算坦然接受驻留期间的一切经历。

在这儿的两周，收获远超预期。这听着或许像套话，却是我最真实的感受——尤其要感谢日加、多杰等本地工作人员，是他们带我真正走进寺庙深处，接触到普通游客无法窥见的角落。昨天我们还去了多杰家，完全是以朋友而非陌生人的身份融入，这种体验让我对当地生活有了更深的体会。很多时候，也需要多些时间与人相处，你才能真正地得到一点真实的反馈或者是一个深入的反馈。

于是，我觉得，驻留时间稍微有点短了。

另外，我目前正在推进的项目本身难度不小，而博物馆为我提供了驻留的机会以及食宿行的资助，堪称项目的首位赞助方。这份支持让我心怀感激。还有一点让我印象深刻：像赞普博物馆这样的地方，唯有带着真心与热爱去维护，而非为了品牌或名头，才能真正体现它的独特之处。在这里，无论是工作人员还是来访游客，聊起在博物馆的经历，都流露出真切的感触。

藏地路途遥远，大家风尘仆仆赶来并不容易。这里虽不是家，却让人倍感温暖——一种浸润着爱与慈悲的 “家” 的氛围，是极为珍贵的体验。尤其身处壮阔的自然之中，人会显得格外渺小，而这座博物馆既像一处温暖的庇护所，又承载着藏族文化的精髓。

我曾走访过国外不少博物馆，它们有着一种很明显的气质和味道，但也很少有像赞普博物馆这样的体验。它不是一座传统意义上的博物馆。在我看来，乔美老师内心的慈悲，赋予了它独有的气质。

在这里，触动最大的事情，很难用 “大小” 来衡量这些经历的意义。有些事初听时波澜不惊，事后却很有劲儿；有些事一开始冲击感很强，过后却渐渐淡去。

但总体而言，我在这里的每一段经历都弥足珍贵。比如和 Peter、Angelica 在山里行走时，大家都留意着周遭的一切——Peter 会捡起地上的牦牛骨或其他兽骨。这种感觉，你觉得它不重要吗？其实感觉又挺重要的。这种细微的举动，让我看到了他观察世界的方式。

再比如前天，我们走了很长的路下山，看到墓碑和石碑上的一些经文，已经模糊不清。你觉得那个东西不重要吗？我觉得挺重要的。

所以，我无法用 “大小” 来评判这些感受的价值，我甚至说不清这种感觉具体是什么。但可以确定的是，每一段经历都让我感到无比真切——或许 “真切” 这个词也不够准确，我一时竟找不到更贴切的表达。

杜杰在囊谦 摄影：日加多杰

杜杰 简介

中国电影导演、摄影指导

北京电影学院摄影系毕业

中国电影摄影师学会（CNSC）会员

美国电影摄影师协会（ASC）会员

曾任现象级系列电影《唐人街探案》以及《独行月球》的摄影指导，其作品累计票房已突破200亿元人民币，其职业生涯亦包括《绿草地》《疯狂的石头》《静静地玛尼石》《无人区》《转山》《雪暴》《罗曼蒂克消亡史》等经典作品。

杜杰担任摄影的作品曾入围柏林国际电影节、东京国际电影节、釜山国际电影节，台北金马影展、香港亚洲电影大奖等世界各大电影节。

2024年，杜杰完成导演首作《椰子树的高度》(The Height of the Coconut Trees)。影片入围 第29届釜山国际电影节新浪潮竞赛单元，并入选第25届东京 Filmex "Made in Japan" 单元及纽约新导演/新作品影展等国际影展。