知画是心——丰子恺《护生画集》六册450幅原作，首次完整展出！

今年是丰子恺先生诞辰一百二十八周年。7月20日，“知画是心——丰子恺《护生画集》艺术研究展”在中国国家画院美术馆东楼展区拉开帷幕。本次展览首次将《护生画集》全套六册、共计450幅原作完整呈现于公众面前，是这部跨越近半个世纪的艺术巨制史上首次完整合璧展出。

展览主题“知画是心”源自国学大儒马一浮先生为《护生画集》初集所撰序言。1928年初秋，马一浮先生在序言中写道“心如工画师，能出一切象”，结尾再次点明“故知生则知画，知画则知心，知护心则知护生”。丰子恺之孙丰羽先生表示，以此为画展主题，正是希望每位观众都能读懂每一幅画作背后的初心故事。

《护生画集》是丰子恺为贺恩师弘一法师50寿辰发愿创作的戒杀护生题材画集。弘一法师提出“十年一集，画幅数与吾龄同增”的构想。自与恩师约定创作起，丰子恺历经抗战流离等艰苦岁月，始终恪守“世寿所许，定当遵嘱”之诺。这部画集前后历时46年方才完成，不仅是师徒情谊的见证，更沉淀了极致的精神底色与生命格局。

丰子恺先生是集画家、散文家、音乐教育家、翻译家于一身的艺术通才。《护生画集》采用简笔写意手法，线条简洁流畅，寥寥数笔便能勾勒出栩栩如生的形象。画面不求工细而重神韵，以极简笔墨传达深远意境。画集题材多取自日常生活，一只蚂蚁、一头耕牛、一条鱼、一只鸟，皆是寻常可见的生命。丰子恺通过最平凡的场景，唤起人们对生命的敬畏与同情。 展览打破传统画展单一的展示模式，制作了数字沉浸互动空间让观众身临其境，从原作陈列、设色变体、创作脉络，到出版传播、文脉传承，层层递进、系统完整，全方位挖掘《护生画集》的艺术价值、学术价值与精神价值。展览还同步展出了弘一法师及诸家书法作品。此外，丰子恺生前使用过的眼镜、笔墨纸砚，以及创作《护生画集》的日月楼场景复原等具有历史温度的物件也一并展出。

来源： 北京日报客户端

三杯不记主人谁

他画孩子，画春天，画猫，画晚上乘凉天上的月亮。

一笔一笔，天真烂漫。

蓬勃的生机，从画面蔓延到人的心里。

见到他的画，就像见到他的人—— 笑眯眯地，温柔和气。

他，便是 国漫之祖——丰子恺。

美学家朱光潜说他，“从顶至踵是个艺术家，他的胸襟，他的言动笑貌，全是艺术的。”

而他自己说，“我的心为四事所占据了，天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。”

纵使人间辛酸，他身上始终 保有水仙一般的从容恬静。

丰子恺的作品呢？

初读 简易朴实，情趣丰盈 ——打架的猫儿们，傍晚乘凉的女孩，还有戴着爸爸礼帽，穿着大皮鞋的小孩……让人会心微笑。

细究则发现 内蕴精粹 ，从《诗经》《楚辞》《汉乐府》，到六朝、唐、宋、元、明、清的诗词，在其漫画中都可以读到。

善于融绘画、文学于一炉 使得丰子恺成为现代文学史上独树一帜的作家

从民国至今， 他的漫画伴随了一代代国人的成长。

到今天，丰老的漫画仍随处可见。 被印在帆布包上、被做成扑克牌……

更有趣的是，解放前浙江美协曾办过两次画展，独独丰子恺的画， 被人偷走了两次。

主办方十分难堪，他却欣然提笔给《杭州日报》写了一则启示：

“偷画与偷书偷花同，非寻常扒手或贪污等可比，既然有人不惜辛苦，不怕冒险，那定是知己！今此特借报纸一角，公开召请窃画人来舍下和谈，并愿为补题上款。”

“对于世间的麦浪，不要想起是面包的原料”

丰子恺的一生中遭遇过家道中落，过了十几年颠沛流离的逃难生活。

但世事浮沉中，他始终 保持着孩子般至纯至善的心，应对沧桑变化。

他主张把世间大而复杂的网，用一把快剪刀剪破，重新认识世界的真相。

“倘能常常不想起世间一切的关系，而在这世界里做人，一生一定更多欢慰。”

对于世间的麦浪，不要想起是面包的原料；

对于盘中的橘子，不要想起是解渴的水果；

对于路上的乞丐，不要想起是讨钱的穷人；

对于目前的风景，不要想起是某镇某村的郊野。

他一生在绘画、文学、翻译、音乐等多方面的卓越成就，盖皆由此心境而得来。

丰子恺画作

绘画上独立桥头， 文学上 ，他更以《缘缘堂随笔》《车厢社会》等散文名世，受到朱自清、巴金、郁达夫的推美。

此外，丰老一生 翻译的著作 多达30多部，53岁仍可从零学俄语。

音乐上 ，他则师从李叔同，创作和出版了30余种音乐理论著。

丰子恺是《源氏物语》第一位中文译者， 上图为他 翻译《源氏物语》时的墨宝

丰子恺的一生，好比全能的优伶，“起青衣像个青衣，起老生像个老生，起大面又像个大面……”

展览时间

2026年7月20日—10月20日

开放时间

9:00—16:30（每周一闭馆）

免费参观

展览地点

中国国家画院美术馆东楼展区一层、三层

（北京市海淀区西三环北路54号）