奥拓电子的“新人”实验：VPC大赛背后，中国影视产业的一场生产力革命

从传统好莱坞电影的重工业模式，到AI时代、XR技术支撑下的全民创作——电影和视频工业的生产力创新正在进入新高潮。

7月18日至19日，2026全国大学生虚拟制作大赛（VPC）全国总决赛及颁奖典礼在上海大学上海电影学院成功举办。

本届大赛首次将AI技术应用设为参赛硬性要求，凸显AI工具深度融入创作、开启全新视听工业技术时代的革命潮流。这届VPC不仅是一次创意大对决，也是视听产业新质生产力从娃娃抓起的一次重大实践。

AI+XR，迎接新赛道的挑战

“创意是一码事，实现是另一码事。”业内人士告诉屏显时代网，传统电影工业中，一个创意也许只是一个有为青年头脑中的灵光一闪；但是，将这个创意变成产品，则涉及从编剧、分镜、置景、实拍到后期特效的重工业流程。

其中，好莱坞大制作、特效电影，每分钟特效至少都是几十万美元起步。投入成本巨大、产业协同团队复杂，往往是挡住视听产业创意落地的最大难关。

新人既缺乏资金，也没有专业的队伍，那么创意就只能留在头脑中，无法变成产品。

对此，XR虚拟制作领域的全球领导者之一，VPC官方技术支持单位奥拓电子认为，AI+XR技术带来的视听工业生产力变革，是产业流程重塑、是成本结构的颠覆、是入门门槛的彻底开放，也是“特效”工业从神坛到平民的普及。

例如，美国导演Charles Curran透露，其借助Seedance 2.0为正在筹划的一部真人电影制作了一段1分24秒预告片，仅用20分钟，花费60美元。

该段预告片具备电影级画面特效、精准的音画同步以及专业的多机位“拍摄”效果——该导演不得不感叹：“这玩意儿说不定真能搞砸好莱坞呢。”

据悉，VPC大赛期间，奥拓电子为大赛提供了从前期实训赋能、技术支撑，到总决赛评审、行业论坛、专属颁奖全流程支持。深度融入新一代视听产业人才培养和储备，正成为奥拓电子XR虚拟制作产业生态的关键一环。

新生产力，必须从娃娃抓起

目前，主流业界认为AI+XR的视听制作产业正在进入自己的“DeepSeek时刻”。

行业在人才储备，特别是跨学科人才储备上明显不足。上一代产业人在新技术和新品类内容上的适应能力赶不上技术与市场迭代速度。这让谁能率先进入下一代视听产业时代，赢得未来视频内容的竞争，实质变成了“生产力工具与应用人员”如何匹配的问题。

VPC大赛汇聚全国94所高校、112个院系近1500名师生参赛，征集350件有效作品，最终46支团队晋级全国总决赛，则代表了整个产业的未来共识，以及协同向下一代视听技术冲刺的共同行动。

据悉，奥拓电子历来注重与大学的“技术合练”。上海电影学院的LED数字虚拟影棚采用奥拓RM2.3S系列，构建起23米×7米的弧形LED影棚；英国伦敦音乐与戏剧艺术学院采用奥拓RM2.3系列全新XR虚拟制作教学空间；香港浸会大学双虚拟影棚，集XR虚拟拍摄、VP虚拟制作、动作捕捉、机械臂、摄像追踪、实时渲染、专业灯光等十余项核心子系统于一体……

北京电影学院、湖北工业大学、深圳职业技术大学、上海交大、索伦特大学、罗斯布鲁福德表演艺术学院、华威商学院、诺里奇艺术大学、华威大学商学院、美国德赛尔斯大学……截至2026年7月，奥拓电子不仅已在全球落地130余个大中型专业LED数字虚拟影棚，更与20余所中外高校建立深度合作。

除了电影制作公司、影视基地外，大学和职业技术学校，是下一阶段AI+XR视听制作产业落地的关键节点。奥拓电子领先布局“娃娃”阶段，正在建立起基于新质生产力的下一代视频内容“黄埔军校”，搭建一座从课堂到产业的桥梁。

高质量、轻量落地，AI+XR改变未来

2025年3月，国家电影局发布《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》。截至截至2026年4月17日，全国已有超220部虚拟现实影片申报备案，发放备案回执145个，39部作品获得龙标。

新技术不仅是“一种理念”，而是正在成为实实在在的产品：其中，速度、成本和门槛三大改变正好契合了今天视听产业的发展趋势。

例如，短剧行业作为视听产业一支生力军，近年来异军突起。中国网络视听协会《2026第一季度微短剧创作指引》显示，2026年Q1全网新上线微短剧12.8万部，其中AI短剧12.2万部，占比高达95.3%。

新工具正在成为解决短剧市场高成本、操作难、场景受限三大问题的核心。但真人短剧虽然产量小，播放量却远高于AI短剧。这恰恰说明市场需要的是 “AI赋能的高质量内容” ，而非单纯的“AI生成内容”。

这正是奥拓电子支持S级短剧《嘘！她是渡梦师》给出的方向：奥拓电子领先的一站式MetaBox 4KK虚拟影棚系统，全程支持S级短剧《嘘！她是渡梦师》，整体生产效率提升30%，打造“好莱坞”级高质量短剧成长与迭代的样板，更成为技术赋能新内容品类的协同创新范例。

奥拓电子副董事长、副总裁、创想数维总经理吴未曾经表示，奥拓电子的技术工具目标是推动专业级制作，从专业影棚到全民创作，让虚拟拍摄“人人可用”。

短剧、直播等新视听业务形态，已经成为传统电影和广电内容生产之外，AI+XR加速渗透的前沿。这些内容对轻量化、低成本、创意与吸睛、高时效性的要求，恰与AI+XR的技术成就相匹配，形成了新业态与新生产力的良性互动。

即，AI+XR改变的不仅是传统电影工业的流程与成本曲线，更是在为新视听业态发展注入更多高质量活水。其带来的不仅是制作的革命，也包括行业生态和内容业态的颠覆。

新赛道上，抓住未来的主导权

AI+XR是真正的弯道超车机遇，未来竞争的本质是在新赛道上重新定义游戏规则。

当一名大学生就可以独立在校园影棚里完成好莱坞级别的虚拟拍摄，当一个短视频创作者可以在15平方米的直播间里生成电影级画面，当AI可以让一个5人团队完成过去需要数百人才能完成的特效制作——旧有的视听工业壁垒正在瓦解。

奥拓电子更是通过全球占比领先的XR专业虚拟影棚实践、率先开拓直播轻量化XR市场、率先布局微短剧视频低门槛XR虚拟制作系统，实现了AI+XR虚拟制作领域从硬件到软件、从高校教育到商业应用、从高端神坛到普通大众的完整能力闭环。

“XR——也是汉语拼音‘新人’的首字母缩写！”这种巧合或许是某种“天命”的必然。

但天命终须人谋——今天的VPC赛场上，近1500名青年学子已经在用AI+XR工具定义自己的影像语言，我们看到的不仅是技术赋能，更是一代“新人”的集体成长。

奥拓电子董事长吴涵渠亦表示奥拓电子将“持续以技术创新引领行业，迎接虚拟与现实共创共生的新纪元” 。当新一代视听人手握新质生产力工具，中国影视行业的弯道超车便有了最坚实的根基。