贵州
在追剧团现场的时候灯光变得很暗了之后，张凌赫拿着一封信开始朗诵了他的第一个词，“这时候整个会场都静了下来”。
不经过后期配音、混响处理的话靠一己之力发出的声音来表现慕容清峄隐藏起来的性格特点，并且把纸面上的东西搬到观众面前去。
台下的观众有人流出了泪，有个人手里拿着手机的手都在发抖。
前几天这出戏还在网络上遭到了全网群嘲——AI开场片头生硬如PPT翻页一样；人物形象死板不灵动；光影效果粗糙低劣，“没有诚意”，“一看就是人工智能”。
谁也没有想到同一个剧组、同一位演员出现了一个没有想到的小细节，并且也因此挽回了口碑的好转。
以上内容要从剧中出现的书信开始讲起。
《这一秒过火》主要的情感线索是通过男女主角之间的来往信件来展开。哭了包妹妹，展信佳。我还是相信，“人之初生就是孤独”的这句话会出现在各种各样的视频平台上被大量转发、传播开来，并且迅速地成为了人们谈论的话题之一。
但是你不知道啊！这些信本来可以由专业人士来代替填写完毕的。
行业里面通常的做法就是让演员只在镜头前拿着信纸就可以了，在这里写字好不好看和这个演员本人没关系。
但是张凌赫却不一样了。
幕后的花絮公布之后，大家才明白原来片中出现的一些繁体汉字，并不是靠别人的工笔来完成的，而是他自己一笔一划地写出来的。
剧组请了一位专业的书写老师来进行大部分的工作，在拍摄的过程中为了保证特写镜头里字体的一致性和不突兀的地方，张凌赫会利用空余的时间去临摹老师的字以及在片场休息的时候拿张纸、一支笔练习，并且每天下班后都会继续练下去。
民国时期的电视剧使用的是繁体文字，并且它的笔画结构和书写方式与简化后的简体字有很大的不同。一个平时很少见到繁体字符的演员，在短时间内就要求自己写出整齐划一的样子来，需要花费很多零碎的时间去完成这个任务是可想而知的事情了。
说实话，在现在的批量生产出来的偶像剧中能够为了那张道具信而耗费那么多心思的演员已经很少见了。
更让人震撼的是他在追剧团现场的表现。
正片中使用的是后期配音，并不是所有的观众都听到了他的真实声音。本次线下活动复现了电视剧里的情景——《书信》中的场景，在此期间张凌赫与王楚然两人没有预先准备好的话进行对白时，他们分别用自己录制的声音来读给对方听。
不带任何效果处理和后期调音的情况下，低沉的声音线也能够很好地呈现人物内心深处的情感变化以及被压抑住的情绪起伏感。
看过现场片段的人说，“原声说话”的气氛要比配音要好很多。”
这就有趣了。
一方面剧组用了人工智能来制作片头，并且遭到了观众们的批评：“廉价”、“敷衍”；另一方面演员们却愿意花费时间和精力亲手书写信件，在线下的声音也得到了真实的呈现。
两种截然不同的创作方式放在一起比较一下就非常明显了。
近几年来影视行业的口号就是降低成本提高效益，而笔替、人工智能配音和自动化的场景生成已经成为了行业内普遍采用的方法之一。敢于承担起道具书写的职责并且用自己声音进行现场演绎的演员并不多见。
但是人们的目光却非常明亮啊！
流水线上的产品一眼就能看出是在赶工完成的；有手工温度、费心去做的地方即使是只字片语的手写信件也会让人感觉到其中蕴含的人情味儿。
给对方写了封信要花多少时间呢？大概也就是十来分钟吧。
但是这10多分钟里，观众们看到的是演员对于人物的理解和对作品的态度很认真的表现。
随着科技的进步以及制作过程对人工智能的依赖不断增加，在这个背景下，“笨拙”的用心就变得非常稀有了。“
所以要问的问题并不是怎样利用人工智能来节约成本，而是在于有没有方法能够在提高生产率的同时保持住手工的感觉。
因为可以看见的努力才会被人们记住。
看了之后是什么感觉？
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