北京
如果巴赫和亨德尔听到这张专辑，恐怕会认不出他们钟爱的萨拉班德舞曲——美国作曲家凯尔·戈格威尔特领衔的10人乐团，用自由爵士的即兴狂飙、巴洛克弦乐和口语诗朗诵，彻底挖开了这种优雅宫廷舞曲深埋的殖民拉丁美洲根系。
萨拉班德舞曲向来是古典乐迷熟悉的存在。它本是一种西班牙舞蹈，后来被巴洛克时期的作曲家们转化成一种慵懒而温柔的音乐形式。但在戈格威尔特看来，这种舞曲体内藏着远比宫廷叙事更激烈的东西。《萨拉班德变奏》这个合作项目，正是要把时间拨回到它在17、18世纪被西班牙王室收编之前——一种更原始、更混血、更不安分的舞蹈形态。
初听这张专辑，你很难把耳边的音响和记忆中典雅的萨拉班德联系起来。无调性弦乐的刮擦声、敲击乐器的散落撞击、深喉式的非旋律性人声，夹杂着尖锐的口哨音，编织出一张密不透风的紧张声网。但恰恰是这种充满噪音感的“不和谐”，试图重现舞蹈原初形态中那种热烈的、令人眩晕的能量。戈格威尔特做的不是巴洛克萨拉班德的融合嫁接，而是抓住那些几乎被经典叙事抹去的历史参照物，再造出一种全新的声音。
专辑中具体曲目的历史指向令人着迷。《Matachín》的拍子听起来别扭而古怪，它指向一种同时期在西班牙流行的同名狂欢舞蹈，吉他手亚历克·戈德法布用充满肌肉感的指弹爵士吉他，把舞蹈的骚动能量灌注进每一个切分音里。由维森特·阿特里亚创作的《Otra Llorona》，则调用了萨拉班德舞曲里的墨西哥血统——歌手玛丽安娜·弗洛雷斯·布西奥吟唱的民谣旋律，带着一种深切而渴望的呼告感，仿佛跨越了几个世纪的迁徙与变形。同一作曲家的《Tonada Americana》是全碟亮点，它把17世纪拉美西语地区的通纳达舞那种摇曳节奏，与碎片的、近乎痉挛的无调性小提琴运弓拼贴在一起，创造出一个始终在期待某种和解、但和解永远不来的一惊一乍的结构。
这绝不是一张容易消化的专辑。诗人埃德加·加西亚穿插其间的几段口语诗朗诵，意象繁复、典故缠绕，常常让人摸不着头脑。但整张专辑的演奏技巧堪称精湛，其历史视野的野心和复杂度也非同一般。通过对这种宫廷舞蹈的奇异重构，戈格威尔特挖掘出的深度，足以让后来几代作曲家继续把目光投向萨拉班德——这个远比你想象中更激进、更斑斓的音乐母题。
本月其他值得关注的新发行：
巴西—德国二人组Curió Curió推出了同名首张专辑，由厂牌Mr Bongo发行。这张作品把七十年代巴西全域音乐那种温暖的模拟质感和放克节奏、充满灵歌色彩的小号华彩，以及爵士即兴段巧妙熔于一炉。虽然整体带着复古拼贴的意味，但光滑的制作水准让听感毫不生硬。
另一个有意思的考古发现来自马来西亚爵士圈：阿方索·索利亚诺的《Tiga Trombone》由Audible Beauty厂牌重新挖出，呈现了一个六十到七十年代、受迷幻摇滚影响的即兴小众场景，音乐中既有马来本土音调的呼吸，也兼顾大乐队的旋律逻辑，信息量相当迷人。
歌手Somi则在厂牌Salon Africana旗下发布了新作《What Does It Take to Bloom?》。整张专辑是一阵轻盈、悦耳的深度摇摆爵士声乐集，在经典框架里游刃有余地游走，其中一曲《So You Want to Be a Woman》以猛烈而精准的尼娜·西蒙式声腔，让情绪攀升到最高点。
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