让人民的旋律永续回响

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2026年7月27日，是音乐家马可逝世50周年纪念日。今天，马可艺术馆在徐州正式建成开放。这位从徐州走出的赤子，一生执着唱响人民旋律，以《南泥湾》《咱们工人有力量》等不朽名篇，铸就时代强音；以歌剧《白毛女》开辟民族新歌剧的史诗篇章。他深扎黄土根脉，奔向无垠海洋，用音符写下对祖国与人民最深沉的爱。他的旋律，永远在中华大地回响。

你从西关走来，赤条条一条汉子；

你向永恒走去，沉甸甸满肩星光。

走出徐州马可艺术馆的那一刻，耳畔的旋律还在回响。这旋律，是《南泥湾》唱响的自力更生的精神图腾，是《白毛女》开辟的中国民族新歌剧的史诗篇章，是《咱们工人有力量》铸就的劳动人民的钢铁誓言。这些穿越时空的旋律，正是马可先生留给中华民族最珍贵的遗产——他用音符铸就的不仅是艺术丰碑，更是一部用人民心声书写的壮阔史诗。

故土长歌：

赤子丹心铸就人民丰碑

当马可艺术馆的灯光亮起，那些泛黄的手稿与日记便不再是静默的文物，而是化作奔涌的黄河水，激荡着穿越时空的回响。

1918年，马可从徐州西关的市井巷陌走出，故乡的风物人情成为他艺术生命的初声。他曾满怀激动地写下——“十年来我不止一次梦想回到家乡的戏剧场面，终成现实！”那激动颤抖的字里行间，奔涌着游子对故土的刻骨眷恋，也是一位游子对母亲最深情的告白。

他曾梦想成为一名化学家，可卢沟桥的炮声一响，他一头扎进了抗日的洪流。徐州人骨子里的烈，在他身上烧成了一辈子不灭的火。在冼星海的指引下，他以音符为刀枪，在烽火连天中吹响救亡的号角；在黄土高原的窑洞里，他与人民同呼吸，将《南泥湾》的温婉与《咱们工人有力量》的铿锵，化作中华民族不屈的脊梁。

他的旋律，不是象牙塔里的孤芳自赏，而是从泥土中生长出来的时代强音，是赤子对人民最滚烫的倾诉。在吕梁山巅，他与民兵共唱《黄河水手谣》；在东北的矿区，他与工人同谱《装卸号子》。他从血脉里认定：这片土地上的人，配得上最好听的歌。于是，《白毛女》的悲怆咏叹里，有旧社会劳苦大众的血泪；《夫妻识字》的欢快曲调中，有解放区新生活的阳光。他的一生，都在践行着与人民的永恒契约——“我不过是把人民心里的歌，替他们记下来罢了”。这谦卑的告白，胜过万千华丽的辞藻。

黄河奔流：

根脉与海洋的时代交响

马可先生曾留下一个深邃的夙愿：“新音乐要像黄河水，既深扎黄土的根脉，又奔向无垠的海洋。” 这句话，是他一生最好的注脚，也是他留给中国新音乐最深远的精神指引。

什么是“深扎黄土的根脉”？是那摞泛黄的《南泥湾》手稿，铅笔改了七遍，每一遍都往民间小调里再靠一寸；是淮北的拉魂腔、苏北的秧歌调，被他认认真真标注在五线谱的缝隙里，生怕丢了乡音；是他的《陕北组曲》，让板胡与管弦乐对话，开创了民族管弦乐的崭新范式；是他的《吕梁山大合唱》，以七个乐章的磅礴气势，将晋绥大地的抗战史诗铸成不朽的音乐丰碑......

而“奔向无垠的海洋”，则是拥抱时代、面向未来的开阔胸襟。他从不固步自封，而是以开放的姿态，探索民族音乐现代化的无限可能。他研究西欧交响乐的表现手法，却始终以表现中国人民的生活为旨归；他运用现代音乐剧的叙事方式，却让《小二黑结婚》的故事焕发新的生机。他的音乐，既有黄河九曲连环的坚韧，又有奔流到海不复回的豪迈。他让民族的旋律，在世界音乐的殿堂里发出了属于自己的独特声响。

青春回响：

让人民的旋律永续传唱

1943年春节，不满25岁的马可完成了《南泥湾》这首至今仍在传唱的经典旋律。歌声里唱出的，是自力更生的精神图腾，是中华民族在最困难时刻挺直的脊梁。

今天，当我们驻足于那尊由徐州艺术家塑造的马可铜像前，或凝望玻璃展柜中泛黄的《南泥湾》手稿时，必将感受到一种跨越时空的力量——那是将化学家的理性、革命者的激情、艺术家的责任熔铸一体的生命交响，更是一个从徐州走向华夏、面向世界的灵魂对初心最庄严的回望。

从烽火岁月的救亡号角，到和平年代的奋进乐章，马可始终践行着与人民、与时代的永恒契约。一首首经典作品，串联起民族的苦难与荣光、奋斗与希望，没有刻意雕琢的技巧，却有直击人心的力量。

岁月流转，精神永续，初心代代相传。我们纪念马可，不仅是为了缅怀一位音乐巨匠，更是为了唤醒一种精神：艺术必须扎根人民，必须回应时代。这也是对马可先生夙愿最生动的回应——黄河之水，从未停息；人民的旋律，正在新一代的手中奔涌向前。徐州这座承载着赤子情怀与艺术理想的城市，正以温柔的坚守、青春的创新，延续着黄河奔涌般的艺术生命力。

经典从未落幕，旋律永远新生。当稚嫩童声与沧桑乡音共同唱响《南泥湾》，当百年乐章在彭城大地久久回荡，我们读懂了艺术永生的密码：人民，是旋律最永恒的河床。而马可先生的歌，将在这条河床上，永远奔流，永恒回响！

撰文 | 徐州广电传媒集团 仲平

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