跨界大V探展“212行动志”收官 近百位嘉宾共话“确定的美”

近日，“212行动志：赵闯和杨杨科学艺术展”第三场跨界大V探展系列活动圆满收官，也为为期近一个月的系列探展活动画上句号。

自7月4日展览开幕以来，来自母婴育儿、生活方式、教育、时尚美妆、健康、军事、法律、影视解说、星空摄影、历史、旅游、美食、财经、时评、宝石科学、人文艺术等20余个领域的近百位百万粉丝级网络意见领袖先后走进北京798国际艺术区桥艺术中心，累计覆盖粉丝过亿。全网探展系列视频播放量近千万，“212行动志”相关话题词阅读量超过2000万。

本次展览作为“212行动志世界探索计划”的首个艺术项目，由212越野车与科学艺术创作和研究机构PNSO啄木鸟科学艺术小组联合推出。展览以“PNSO地球故事科学艺术创作计划（2010—2070）”16年来的工作进展为主线，分为生命展区、宇宙展区和人类展区三大板块，从亿万年前的生命演化到太阳系的浩瀚奇观，从人类劳动创造的日常之美到北京人文景观的四季流转，以科学艺术的笔触为观众提供了一份跨越时空的“确定的美”。

收官探展当日，多位嘉宾围绕“面对不确定的时代，拥抱确定的美，丰富世界”这一主题展开深度探访，在各自关注的展区中找到了属于自己的答案。

旅游博主“旅游约吗”在宇宙展区的黄道十二星座版画前说：“我们做旅游的常年奔波在路上，世界变化太快，有时候会迷茫下一站去哪里。但站在这些星座画面前，我突然觉得踏实——星星一直在那里，几千年来人类仰望它们、讲述它们的故事，这种永恒感让人安心。科学艺术把这种永恒变成了可以带回家的美。”

时评领域的“司马平邦” 被人类展区的《麦穗》漆画深深打动：“一粒麦穗从土地里生长出来，经过阳光雨露，最后变成餐桌上的面包。春种秋收，四季轮回是人类文明最古老也最可靠的秩序。在什么都可能变化的时代，这种来自土地的确定性特别珍贵。”

科技文化领域的“应旺” 在《故宫》画作前分享：“故宫六百年经历多少风雨变迁，它依然在那里。赵闯用科学艺术的视角画故宫，是在追问人类为什么建造、为什么安居、为什么传承。这些问题的答案，就是对抗不确定性的锚点。”

生活方式领域的“爱美实验室”在生命展区的恐龙复原雕像前感慨：“这些恐龙不是想象出来的，是赵闯根据化石数据一笔一笔复原的，每一根骨骼、每一片鳞甲都有依据。在真假难辨的时代，这种建立在事实之上的‘真实的美’特别可贵。”

旅行博主“雪泡儿misszhu”在十七孔桥四季系列前驻足：“春的嫩绿、夏的浓荫、秋的金黄、冬的素白——一座桥用一整年完成一次美的循环。这种不急不躁的美，是对焦虑最好的治愈。”

城市生活博主“团结湖王老板”从城市空间的角度说：“故宫、五塔寺、十七孔桥、白塔、长城——这些建筑是人在大地上留下的坐标，每一个坐标都在说：我们曾在这里生活、创造、相信。这种来自历史的确定性，是城市最深层的底色。”

时尚领域的“花生camille”在科学家铜雕群像前说：“诺贝尔、达尔文、爱因斯坦、牛顿都相信世界可以被理解——这种信念本身就是一种力量。在什么都可能被质疑的时代，相信‘真相存在’、相信‘美存在’，这本身就是一种勇气。”

城市文化博主“大鼓楼”说：“我生活在北京很多年，但今天在展厅里看到故宫、五塔寺、十七孔桥的四季，才发现从来没真正‘看见’过它们——每一块砖、每一道光影都是时间留下的痕迹，认识一座城市就是认识一种确定性。”

生活美学博主“石头丸子”在《青椒的剖面》前分享：“一个最日常的蔬菜，在科学艺术的凝视下呈现出惊人的秩序和美。这种美不需要去远方寻找，它就在厨房里、在餐桌上。学会用审美的眼光看日常，生活本身就成了确定的美。”

家居生活博主“宅趣研究所”说：“家不只是四面墙，是人在变动世界中为自己建立的‘确定’。《麦田》让我想到收获，《青椒》让我想到日常，《梯田》让我想到耕耘——合在一起就是‘好好生活’的全部含义。”

艺术博主“脑洞小瓷”在展览动线设计上感触最深：“从生命到宇宙再到人类——先认识我们从哪里来，再看见宇宙有多大，最后回到人间。无论世界怎么变，我们始终可以回到‘人’这个原点。拥抱确定的美，不是逃避变化，而是在变化中找到自己的坐标。”

收官探展中，多位新增跨界嘉宾也从各自专业视角贡献了独特观点。

财经领域的“凯恩斯”从“长期主义”角度说：“做财经的人最看重‘确定性’。这个展览让我看到了一种超越市场波动的价值——赵闯和杨杨用16年持续做一件事，本身就是对长期主义最好的诠释，科学艺术的投资回报不是数字，而是精神层面的富足。”

人文艺术领域的“松松發文物资料君”在《土卫六的甲烷湖》画作前说：“梦幻又真实——赵闯的笔触让遥远的天体不再是冰冷的数据，而是有温度、有质感的视觉叙事。科学艺术，就是用想象力翻译宇宙的语言。”

科学科普领域的“小朱观地球”在科学家铜雕群像前说：“诺贝尔、达尔文、爱因斯坦、牛顿——他们改变世界的方式各不相同，都源于同一个信念：世界可以被理解。今天赵闯和杨杨在做同样的事——用画笔和文字让更多人理解世界。这是科学精神的延续，也是艺术使命的拓展。”

纪录片领域的“看鉴”从叙事角度评价：“我们做纪录片的人最懂‘讲故事’的难度。赵闯和杨杨把冰冷的化石数据、深奥的宇宙探测结果变成了可以看、可以感受的画面——这就是最好的‘科学纪录片’，只不过载体从屏幕变成了展厅。”

旅游生活领域的“优尼克丁”在北京人文景观系列画作前说：“我做了十几年北京本地内容，自以为很了解这座城市。但今天用科学艺术的视角重新看故宫、五塔寺、十七孔桥的四季，才发现每座建筑都是一部‘自然与人’的对话史。十七孔桥为什么是四季莲花？长城为什么是朵玫瑰花？这些答案里，藏着一座城市最深的文化密码。”

近百位大V、覆盖20余个领域、辐射过亿粉丝、全网播放近千万——这场持续近一个月的跨界探展，不仅让科学艺术走出学术圈层进入大众视野，更在不同的话语体系中激发了关于“美”的多元讨论。从军事博主谈探索精神，到法律博主论“证据”叙事；从星空摄影师说“凝视”，到时尚博主聊“时间之美”；从美食博主感受“土地的确定性”，到财经博主解读“长期主义”——每一个领域的意见领袖都在展厅里找到了属于自己的“确定的美”。

人工智能学者、投资人高庆一说：“站在这些画作面前，突然意识到人工智能和科学艺术在做同一件事：让不可见变得可见。AI还原世界的规律，科学艺术还原宇宙的样貌。”

青年航天摄影团队“云上天镜SpaceLens” 在宇宙展区流连：“我们追着火箭跑，记录中国航天的每一次发射。今天看到赵闯笔下的水手峡谷、木卫二的冰火山，突然觉得我们都是在把宇宙的美带到普通人面前。”

作家、资深媒体人师永刚说：“诺贝尔、达尔文、爱因斯坦、牛顿都在回答‘世界是什么’，赵闯和杨杨用60年的创作计划回答同样的问题。在这个意义稀缺的时代，这种持续的追问本身就是确定的美。”

资深媒体人凯雷说：“我做了二十五年新闻，见证了世界与中国太多的变化。不确定性是这个时代最确定的主题。但走进这个展厅，生命演化了几亿年，宇宙存在了几百亿年，人类文明绵延了数千年……这些‘确定的美’一直都在。”

美育是审美教育，也是情操教育和心灵教育，不仅能提升人的审美素养，还能温润人的心灵。当现实充满不确定性，艺术永远是人类安顿自我、理解世界、追寻意义的重要方式。“212行动志”以科学艺术的方式，在不确定的时代为人们提供了一份“确定的美”——它来自亿万年的生命演化，来自太阳系的浩瀚秩序，来自人类劳动的朴素创造，来自城市景观的四季流转，更来自每一位走进展厅的观众眼中那份被美照亮的确定感。

据悉，本次展览将持续至8月31日。展览期间还将举办系列公共教育活动，包括科学艺术讲座、青少年创作工作坊等，面向公众免费开放。期待更多观众走进798桥艺术中心，在科学艺术与行动精神的交汇处，发现属于自己的奇迹。