北京
本文转自：人民网
人民网记者 韦衍行
盛夏，景德镇暑气蒸腾。在景德镇御窑博物院的文物修复室，温润的永乐甜白瓷片铺满了长长的工作台。文物修复师江小民俯身端坐，拿起一块块瓷片仔细比对，开始了与六百年前窑火的日常对话。
据《天工开物》记载，制瓷“共计一坯之力，过手七十二，方克成器”。从采石制泥到入窑烧成，“72双手”各司其职，淬炼出御窑瓷器的精工之美。随着景德镇考古工作的不断推进，陶瓷修复技艺愈发成熟，如同景德镇的“第73双手”，让深埋地下数百年的碎瓷片重归完整，让断裂的时光重新开口说话。
江小民便是其中的一位“补史之人”。他告诉记者，自己第一次独立开展修复工作，还是在1991年，“那是一件永乐时期的褐彩龙纹侈口碗。这件碗缺损面积较大，按当时的石膏修复法需要分多次填补，不仅工期拉得长，而且分次填补的石膏颜色深浅参差，磨平后接缝格外显眼。”
“不好看。”多次尝试后，江小民决定抛弃老方法，照着碗的弧度亲手打制内模与外模，将石膏一次性灌注成型。历经多次试验，耗时近一个月，终于把这件碗修到了自己满意的模样。
工作中的江小民。受访者供图
瓷器修复，像拼一幅数量庞大的拼图。“拼对是修复工作里最磨人心性的环节。”同形制的器物往往数十上百件一同打碎掩埋，因此，要从万千碎片里拣选出属于同一件的部分，无异于大海捞针。经年摸索中，他和团队总结出“多级分类、系列复原”的方法：先按器形、釉色、纹饰逐层细分，分类越精细，同属一类的瓷片就越集中，再从中逐件拼对，往往一次就能复原出多件同类型的器物。
三十余年的修复生涯里，江小民对陶瓷修复的理解也在不断更新。从最初只求拼合完整，到后来补绘纹饰、仿制釉面追求“完美修复”，再到如今的“最小干预”原则，他和团队走出了一条独具特色的修复路径——“降阶法”。
不追求所谓天衣无缝的修复效果，降阶法讲究“远看相似，近看有别”，让观众一眼就能分辨出哪里是原物、哪里是修复的部分。“早年也试过把缺失部分做得和原件一模一样，但时间久了就发现，过度的人工干预会改变器物原本的面貌，反而丢失了最珍贵的历史信息。最好的修复，就是不改变文物原貌的修复。”
在江小民看来，考古出土瓷器的修复，更像是一次对器物的“解剖”。拼合的过程中，瓷片不同部位的厚薄、接缝的处理、器形的演变细节，都会一一铺展在修复师眼前，这些是完整器物永远不会透露的秘密。
在修复一件永乐时期的青花扁壶时，他就“摸”到了该类型器物演变的脉络。早期的扁壶底部呈圆弧状，没有圈足；永乐后期加上了小巧的圈足，但重心偏高、稳定性差；到了宣德时期，壶足逐渐放宽加大，摆放愈发稳当。“只凭圈足的形制变化，就能准确判断器物的年代早晚。”还有壶耳与肩部的连接，江小民在修复时才发现，当时的工匠会预先挖出凹槽，把壶耳嵌进去再上釉，如此粘接才足够牢固，“这些奥秘，如果没有亲手‘解剖’碎瓷片，或许很难被我们发现。”
修复完成的青花扁壶。受访者供图
如今，CAD绘图、3D打印等技术在一定程度上提升了基础工作的效率。但江小民认为，技术终究是辅助，文物修复，靠的还是人的双手和一颗能沉下来的心，“静不下来、坐不住，就做不了这行。”
“72双手”，成就了瓷器的绝代风华；“第73双手”，则让断裂的历史得以接续。修复台上，三十余年的光阴就凝结在一块块瓷片拼接的缝隙里。窗外阳光依旧，台面上的瓷片静默如初。对江小民而言，修复从来不是简单地把碎片粘在一起，而是隔着数百年的时光，与明代的工匠对话，把散落在尘土里的历史，一点点拼回本来的模样。
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