IP消费如何成为“生活方式”？对话阅文+新创华+吾流等

作者：田野

编辑：努尔哈哈赤

这几年，谈IP消费大家最先想到的是谷子、卡牌、手办、毛绒这类核心周边，它们更多被摆在收藏柜、办公桌或别在包上。但今天，IP正在从这些特定场景里走出来，进入人们“衣食住行游购娱”等日常生活的方方面面。客厅里的主题家居、快餐店里的联名套餐，景区里的体验空间，以及“痛车”“痛楼”乃至“痛城”等等。IP消费不再只是“买一个东西”，而是“过一种生活”。

当IP与日常场景的边界不断模糊，成为一种全新的生活方式。行业面临的新问题是：如何让IP不再受限于内容或产品本身，而是与消费者之间形成长线、全场景、可持续的情感链接？

为此，7月15日，雷报在上海国家会展中心举办其中，第二场圆桌以《从“周边”到“生活方式”，IP消费如何真正融入日常？》为主题，由雷报主编周汉章主持，邀请阅文集团消费品授权业务负责人乐敏、新创华品牌事业部副总经理温禄魁、吾流文化创始人兼CEO张捷利、翻翻动漫三月兽总经理周鹏飞、优酷动漫商业化制片人周筱璇（璇子）、SOFTOPIA超级元气工厂创始人兼CEO橙汗展开深度交流。

六位嘉宾覆盖了内容开发、IP运营、商品生产、线下零售等行业上下游不同环节，并结合各自的业务实践，探讨了在“IP消费生活化”趋势下行业的具体变化、应对策略与机遇挑战。

以下为本次圆桌论坛的现场实录，由雷报整理而成。第一场圆桌已于此前发布。

从"拥有"到"陪伴"，IP消费还能进入生活的哪些缝隙？

雷报主编 周汉章：在长期的行业实践和观察中，各位认为，最能体现IP从“周边”走向“生活方式”的具体变化是什么？

阅文集团消费品授权业务负责人 乐敏：IP融入生活，其实很多年前就开始了，但过去，消费者可能要到周边店或展会才能买到喜欢的产品。

但这几年，二次元人群持续扩大，他们喜欢的IP也越来越多地进入消费品授权领域，包括连锁茶饮、餐饮、美妆、服装等。例如这次展会上，“一人之下”就展示了与五羊本田摩托合作的联名摩托车，进入了出行品类。可以说，IP正在从内容端走向产品端，再进入消费者的日常使用场景。

这种变化与主力消费人群的变化密切相关。我们小时候看动漫，通常只在电视或平台上观看；买周边，也主要是手办、盲盒这些。现在，下班后买一杯奶茶，就可能获得喜欢的IP徽章；去海底捞吃饭，也可能遇到“一人之下”的联名产品。IP正慢慢融入生活。未来，它会进入生活的更多方面，这是我非常直观的感受。

新创华品牌事业部副总经理 温禄魁：我的感受是，变化不只是IP商品变多了，而是IP与消费者的关系发生了改变。

过去，消费者可能是单纯喜欢某个产品；现在，他们希望IP出现在生活的方方面面，成为陪伴者。因此，IP联名这类商业活动不应只是一次活动或营销，而应当成为IP情感的延续。

我从衣食住行几个维度举一些案例：

餐饮是高频消费，我们希望通过IP让简单的一日三餐也变得有趣。今年儿童节到暑假期间，“奥特曼”已与食其家、华莱士、小杨生煎等多个餐饮品牌持续合作。服装方面，过去“奥特曼”更多与童装品牌合作，现在也开始进入更多面向成年消费者的服装品类。包括“面包超人”，它的消费群体也已延伸到白领上班族。"住"的方面更不用说，从鼠标、键盘、电脑，到各种家居用品，都能看到IP产品。显然，大家越来越愿意把IP消费当成一种生活态度，体现在生活的各个方面。

所以，我们关注的并不只是IP商品数量，而是如何进入消费者更多的生活场景，让他们真正感受到IP是可以陪伴在身边的。

吾流文化创始人兼CEO 张捷利：作为IP商业化公司，我们首先认为这种变化与年轻一代的表达方式有关。过去，人们相对保守、羞涩，不太愿意把自己的喜好展示出来；现在，年轻人更愿意表达自我，也愿意把喜欢的东西展示给大家。比如"痛车"这种形式，就是很主动的表达。对市场来说，这是非常积极的变化。

但我们也看到一个问题，那就是IP产品需要有深度，不能停留在早期简单的"贴图式开发"。现在更重要的是IP内容与产品的结合，如何挖掘IP的好内容，并把它赋予到相应的产品上。

比如我们最近做了一次有趣的尝试。《凡人修仙传》里有一个非常代表性的道具“掌天瓶”，我们按照原作的材质和细节，把它还原出来做成了水杯。原本以为只是一次小规模尝试，没想到销量非常好。这说明大家已经不只是想"看"IP，而是想把自己喜欢的IP真正“用”起来。

我们还尝试把IP更深入地结合到商品中。比如与美妆品牌玫珂菲联名时，我们没有只做简单周边，而是把“成毅”的Q版形象直接做成了美妆蛋，结果很快引发用户传播。这说明，IP不仅可以被观看和收藏，也可以真正被使用。所以我也希望更多IP方能够打开思路，给被授权方更多发挥的空间。

翻翻动漫三月兽总经理 周鹏飞：我主要从IP产业链的零售角度做一些分享。翻翻动漫是一家集IP授权、研发、生产、销售业务体系于一体的综合型动漫文化企业，我主要负责翻翻的线下零售门店业务，包括自有品牌三月兽，以及万代魂、万代扭蛋店等多个万代相关门店的运营。

从零售视角看，IP衍生品的品类正在发生明显变化。2023年以前，主流更多是手办这类立体收藏品；自2023年起，徽章、立牌、挂件这些轻周边，也就是我们日常所称的“谷子”快速增长。未来，IP衍生品会进一步向实用性场景延伸，也就是从橱窗和收藏柜里走出来，进入日常生活的方方面面。

而从IP类型看，过去漫画IP表现较好，但随着市场供给增加，未来国内二次元游戏、女性向游戏以及小说改编制品相关IP，可能将仍然是IP衍生品市场的重要方向。

优酷动漫商业化制片人 周筱璇（璇子）：前面几位老师已经做了非常深入的分享，我再补充几点观察。

第一，从宏观角度看，过去更多是单点、单次授权，一个IP火了就赶紧做一批周边。但现在，品牌更愿意与IP长期共建，很多品牌会提前半年甚至一年，与我们讨论全年的IP营销规划。IP联名已经成为品牌营销的重要手段，IP也是品牌获得流量和破圈的重要入口。

第二，优酷既是播放平台，也是IP授权方。在IP授权上过去可能更侧重向用户卖商品，现在更侧重向用户提供体验。从销售数据看，日常上架的常规商品，往往不如限定场合销售的限定商品卖得好。为什么？因为通过线下主题展、快闪店、主题餐厅，我们把用户吸引到具体场景中，让他感觉自己也是IP世界的一部分。用户更愿意为这种体验感和线下限定的稀缺性买单。

第三，现在年轻人购买谷子之后，消费并不会就此结束。他们很热衷于在抖音、小红书等平台分享购买体验，做开箱、二创来种草。这些内容本身也成为传播的一环，并会在一定程度上反向影响官方创作。总体来说，IP正在突破传统粉丝圈层，走向大众生活，成为一种文化符号。

SOFTOPIA超级元气工厂创始人兼CEO 橙汗：我认为从潮玩行业角度来讨论"IP生活化"，具有较强的代表性。

过去，潮玩IP与广义零售及授权市场之间保持一定距离。潮玩IP较少开展大规模授权合作，对生活化品类开发相对谨慎。此前，潮玩IP重要的营销手段，是稀缺性和独特性的价值塑造，扩展品类和商品授权，可能会削弱这种价值，所以行业对此较为克制。

今年我们观察到，潮玩IP二级市场中的水分和泡沫正在被挤出。过去通过制造稀缺、引导需求、形成社交货币传播，从而吸引用户大量购买的方式，对品牌长期发展并非最佳选择。

与此同时，行业持续讨论：潮玩IP与用户之间缺少长期内容及生活化连接，未来应该走向哪里？今年的显著变化是，潮玩IP开始拓展更多品类，头部品牌正用更多元化的产品，让IP与用户建立更广泛的生活连接，进入用户的生活点滴。各行业殊途同归，始终离不开IP与用户价值本身。因此我认为，IP生活化是大势所趋。

多元主体差异化发力，各家公司都在如何布局？

雷报主编 周汉章：下面将从各家公司的具体业务进一步深入探讨。首先问乐敏总，阅文是IP行业的头部版权方，拥有“全职高手”“一人之下”等优质IP。为了更全面地满足粉丝需求，阅文是如何规划一个IP的消费品授权体系的？

阅文集团消费品授权业务负责人 乐敏：首先，不是说画出一个动漫形象，就可以直接做授权，并称之为IP的。真正的IP需要故事和内容支撑。只有尊重内容，才会有后续商业化。

同时，在拥有庞大的网文内容之后，还需要进一步完成形象化。因为消费品授权通常基于视觉形象，而不是文字。因此，我们做授权的时候，不是先急着商业化变现，而是先把内容做好——先做好小说，再开发优质的漫画、动画和影视作品，持续推动IP的破圈传播。只有用户开始关注并喜欢这个IP，与角色建立情感连接之后，商业化和周边消费才会自然发生。

还有一个非常关键的环节是IP运营。很多影片上映时非常火、票房很高，但如果播完后没有持续运营，IP热度很快会消退。运营是持续为IP加热的重要职能，对于每个头部IP，我们每年都会制定主题企划，并与品牌客户共同落地。

所以，阅文的授权策略是：先做好内容，让用户真正喜欢；再通过持续运营保持内容热度；最后进入消费品、游戏和周边等商业化环节，形成闭环。

雷报主编 周汉章：新创华旗下不少IP拥有几十年历史，粉丝跨越多代，比如奥特曼、柯南。这些经典IP进入日常生活场景时，如何平衡经典情怀与时代新意？尤其面对新一代消费者，应当如何与他们建立连接？

新创华品牌事业部副总经理 温禄魁：这确实是一个挑战。经典IP真正需要做的，不只是转型，更重要的是找到与新一代消费者沟通和连接的方式。

一方面，我们的IP拥有稳定的精神内核，因此会尽量延续经典IP的情怀，不轻易做重大改变；但另一方面，在与年轻消费者沟通时，采取的表达方式必须符合当下的审美与价值观。

例如，今年是“奥特曼”的60周年，刚刚过去的7月10日也是"奥特曼之日"。从6月开始，我们在线上、线下与合作伙伴共同策划，希望让新一代消费者感受到：“奥特曼”不是一个停留在60年前的老IP，它在今天依然充满活力和惊喜。

线上，我们与B站、小红书、微博、视频网站和音乐平台合作，通过不同打卡和互动方式覆盖各平台用户，在短时间内唤起几代人的共同记忆。线下，除了与几十家合作伙伴推出60周年限定产品，我们还在全国陆续巡展“奥特曼光之守护VR展”，结合成熟的科技和沉浸体验，向年轻消费者呈现“奥特曼”60年的内容与情感。除此之外，我们近期还官宣了“奥特曼”与“初音未来”的跨界合作。两个IP的类型和受众都很不同，希望通过全新的文化和视觉碰撞，让年轻消费者感受到“奥特曼”不一样的一面。

前几天阿里鱼合作伙伴大会发布了一份白皮书。白皮书提到，奥特曼至今依然位列淘天集团最具商业价值IP排行榜前列，也在社交媒体影响力榜单中保持了比较高的位置。这足以说明经典IP仍然拥有非常强的商业和传播价值。

我还想强调一点，新创华并不只是一个IP代理机构。很多人会把我们理解为代理方，但实际上，我们更是IP的长期运营者，会围绕IP提供完整的内容、品牌和商业运营支持。

雷报主编 周汉章：吾流文化在多个IP产品形态上都打造过爆款，且十分擅长主动通过内容运营与节点策划，延展IP的生命周期。想请教张总，吾流在打造产品时，是如何让IP消费从追剧节点上的爆发式消费，转向更具持续性的长期陪伴式消费？

吾流文化创始人兼CEO 张捷利：虽然吾流是一家IP商品开发和商业化公司，但我们一直认为，IP产品也是长期运营的一部分，而不是短线消耗。

现在市场比较浮躁，大家都追逐短期热点，这会损害IP本身。我们设计和生产一个产品可能需要三个月甚至半年，但市场留给热点的时间很短，大家都希望最好一周内产品全部卖完。这对IP和企业都不是可持续的发展方式。

过去一年，我们做了很多电视剧相关的衍生品，对爆款判断也比较准。但我们发现，视剧的播放周期通常只有三到四周，热度可能最多延续三个月，消耗得非常快。如果要一直追逐热点的话，团队会不断陷入"设计-企划-生产-再进入下一个项目"的循环，非常疲惫，也难以形成沉淀。

所以今年我们调整了策略。我不认为流量生意不好，它当然有价值，但流量来得快、去得也快。我们更重视长期运营。比如，我们今年获得了央视四大名著改编剧这种经典IP的授权；同时，我们的签约逻辑也从三个月左右的短期合作，转向三到五年的框架合作，因为我们希望把一个IP的周边产品真正给做好。

此外，吾流可能还是行业内少数愿意投入大量广告的IP商品公司。很多人认为，拿到IP授权后，IP本身就会自动带来流量。这个理解表面上没错，但实际上并不完整。作为IP商品开发公司，我们也会主动运营。比如，我们会在抖音、微信、小程序以及户外大屏等渠道投放广告，让更多人看到IP内容，再反哺产品销售。这才是长期运营的逻辑。

雷报主编 周汉章：三月兽是国内最成功的IP衍生品品牌，其中线下零售端作为直接触达消费者的渠道，可以说是国内IP消费趋势最直观的晴雨表。想请教鹏飞总，三月兽在选品、陈列、业态布局上，如何回应“IP消费生活化”的趋势？

翻翻动漫三月兽总经理 周鹏飞：IP消费生活化，从线下门店视角来看，就是思考怎样真正走进消费者的生活。

第一，我们会扩大线下触达。三月兽计划在2028年前后在全国开设约200家门店，也会探索出海，主动创造更多接近消费者的机会。

第二，在选品方面，市场已经从立体收藏品向平面轻周边发展，未来还会进一步转向生活用品。像名创优品等企业已经获得很多大众IP授权，翻翻动漫也会围绕知名大众IP开发更多生活周边，大家可以期待。

第三，在陈列方面，过去门店往往按照品类陈列，把手办、轻周边、盲盒、卡牌分别放在一起。未来，我们会更多按照IP打造沉浸式专区。比如围绕一个IP，不是简单陈列传统产品，而是使用新的视觉和市面上少见的产品陈列形式、主题活动，打造完整的IP消费体验。

雷报主编 周汉章：优酷动漫近年推出了《沧元图》《师兄啊师兄》《云深不知梦》等多个国漫爆款，且在IP商业化开发上有诸多探索。作为平台方，优酷在内容创作阶段会为后续的IP消费预留哪些空间？一部动漫从“热播”到“用户买单”，中间最关键的因素是什么？

优酷动漫商业化制片人 周筱璇（璇子）：优酷动漫在每一部作品立项之初时，就会把商业化考虑进去。

首先在剧本和美术阶段，我们会把IP拆分为可落地的资产，比如人物服装造型、武器道具、名场面和经典场景，并提前建立IP素材库。这样IP开播时就能同步开放全品类授权，让被授权方及时抓住热度。以去年上线的《云深不知梦》为例，前期美术阶段就为女主角设计了20到30套服装，被粉丝称为"国漫女主中服装最多的角色"。正因为有这些前期准备，后续在游戏联动和BJD合作上，才有更大的创作空间。

第二，我们会在人设和名场面上提前预留，强化角色识别度，同时预埋高能名场面。

以《师兄啊师兄》里的“哪吒”为例，我们在前期与制作团队做了大量功课和用户调研。“哪吒”是经典角色，此前已经有很多动漫和电影版本，我们既要做出差异化，也要抓住用户对经典人物的审美需求。最终，这一版俊美的“哪吒”形象获得了很多粉丝的认可。主角之外，我们对配角和群像也很用心，会为每个角色设置不同造型，为后续商业化提供更丰富、立体的人物和素材。

第三，在题材选择上，我们也十分追求差异化。我们发现，很多国漫作品主要面向男性受众，女性观众的需求还没有被充分发掘。因此在《云深不知梦》这部作品品立项之初，我们就明确定位国漫女性用户，锁定女性消费力。《师兄啊师兄》选择洪荒神话题材，也是重要的战略考虑。宏大的世界观能够容纳很多经典人物，为后续打造IP宇宙矩阵提供空间，不仅可以做IP衍生授权，也可以改编电视剧和游戏等等。

总结来说，好的内容与好的商业化不是前后关系，而是同频共振、互相赋能。

至于从热播到消费转化，我认为有两个关键。第一是用户与IP的情感连接。流量和热度只是暂时的，真正让粉丝愿意为IP买单，是因为他们与角色建立了深刻情感连接。主角的成长、友情线和爱情线，每一次变化都会牵动粉丝，也会在社交平台引发讨论。很多作品采用年番更新，也有利于夯实角色与粉丝之间的情感，促进消费转化。

第二，在衍生品层面，产品要与剧情深度绑定。我们希望被授权方开发的产品，能让粉丝拿到时立刻联想到追剧时的体验和情感。随着消费者审美阈值的提高，我们也希望被授权方懂设计、愿意听取粉丝意见，做出符合当代年轻人审美的产品。在品类上，也会打造更多与消费品结合的品类，进入粉丝们真实的生活场景。

总结来说，就是内容打底、长线陪伴和场景落地，才能把好的播放量转化为好的商业化。

雷报主编 周汉章： 最后回到产品视角，尤其是潮玩产品。近几年潮玩的爆发，很大程度上是因为毛绒挂件进入了消费者日常通勤场景。SOFTOPIA近期也围绕酱酱、VIORA、AWANG等IP打造了不少受到消费者欢迎的毛绒产品。从潮玩品类出发，橙汗总如何理解IP消费生活化？除了毛绒挂件，未来还可能出现哪些新的产品形态？

SOFTOPIA超级元气工厂创始人兼CEO 橙汗：作为潮玩品牌，我们非常理解"生活化"这个趋势。以毛绒为例，它拓宽了使用场景，通过包挂等形式，让潮玩进入用户的社交和通勤。我们认为，在社交化场景中，潮玩还有很多新的产品机会。

但如果问未来最值得关注的产品形态，我认为当下最明确的是AI玩具。我的理解是，AI本身是产能和生产力，并不天然具有商品属性或品牌属性。就像20年前的互联网，没有人会把产品仅仅定义为"互联网产品"。真正需要思考的是：AI能为IP行业带来哪些过去做不到的变化？它既可以提升IP内容的创作产能，也可以通过技术实现更丰富、更持续的交互。

当AI与原本静态的产品结合后，它是否能够成为一种更有生命力的文化产品？我很认同一位朋友说过的一句话：下一个十年最好的产品，既能够把你按在电影院的椅子上，让你为它感动两个小时；又能在你走出影院之后，继续渗透到生活的点点滴滴。这样的产品或IP，可能就是下一个时代的重要机会。

过去，内容型IP往往依赖内容上线时的阶段性热度。内容更新时会获得一波流量，但内容结束之后，整体热度往往呈下降趋势。潮玩过去的问题则是需要高频上新以保持用户的短期新鲜感，但与用户之间的长期情感连接相对较弱。

当AI真正释放产能，并帮助行业解决过去做不到的持续互动问题时，IP就有机会在生活中无处不在。这是我认为值得关注的未来方向。

市场承压更需坚守长期价值，保持热爱、拥抱变化、大胆往前走？

雷报主编 周汉章：最后，请各位嘉宾从自身所处产业链位置出发，共同展望一下：在“IP消费走向生活方式”这个趋势下，未来行业最大的增量机会在哪里？共同的行业挑战会是什么？

阅文集团消费品授权业务负责人 乐敏：我认为，未来很大的空间在线下。今天，无论做品牌还是产品，最终服务的都是消费者。消费者是人，不是工具，不是输入一个AI指令就能满足他们所有的需求。人是群居动物，需要在线下空间交流。

举个例子，7月8日，我们在上海举办了《全职高手》“兴欣冠军夜”活动，重现了叶修带领战队夺冠的经典时刻。现场开放了800个免费名额，上线两三分钟就全部预约完毕。粉丝一直期待亲身经历叶修夺冠的那一刻。我们发现，其实很多看起来比较"宅"的用户，他们的内心是非常希望IP方能提供平台和空间，在线下围绕从小喜欢的动漫和名场面和同好互动、分享和交换的。

所以，阅文这些年在持续推进线下活动运营。比如8月，我们会举办《一人之下》的"异人节"，每年到了这个时间粉丝就会产生"要过节了"的仪式感。此外，还有《全职高手》的荣耀周年庆，以及《狐妖小红娘》等IP的一系列线下活动。

说到挑战，前段时间大家可能觉得行业涌入了很多品牌和产品方。但市场无论如何迭代和淘汰，精品始终是厂商应该追求的方向，产品也必须持续创新。只有真正理解IP内容、结合IP内核，做出好产品，才会有真正的机遇。所以要主动拥抱变化，寻找创新点，把握机会。

新创华品牌事业部副总经理 温禄魁：说到机遇，我觉得大家还可以多关注国家近几年持续倡导的方向，比如文旅、体育、智能硬件、AI和线下体验消费。最近也有政策在倡导线上线下同款同价，减少平台强制商家以打折促销换流量的情况。我认为，这些都是未来非常重要的市场空间。

作为行业里的一员，真正需要做的，不是今天某个IP火了，就一窝蜂生产大量同质产品。我们更关注的是，品牌与消费者的连接能否从单点触达，变成生活中全场景的陪伴。持续运营的IP，不能只关注短期流量，而要考虑未来五年、十年甚至二十年，如何持续为消费者提供价值。无论是授权行业还是产品行业，长期运营都非常重要。只有用心运营，消费者才能真正感受到IP的陪伴。

吾流文化创始人兼CEO 张捷利：今年我们确实感受到市场比较困难，但我相信未来会越来越好。我们需要对未来保持信心。希望大家不要只是跟随热点、跟风开发同质化产品，而是走在前面，开发真正有时尚感、能成为“生活方式”的产品。

翻翻动漫三月兽总经理 周鹏飞：机遇上我认为，一是零售的全场景化。IP衍生品过去主要是手办、轻周边，未来可能会变成电视机、沙发、床品等生活场景中的各种用品。二是体验化。现在已经有一些餐厅与IP联名，包括三月兽也在加速布局我们的café业态。未来必然会出现越来越多的主题餐厅和沉浸式体验空间。

最大的挑战之一，我认为是动漫 IP 热度衰退得太快。很多前两年或去年很热的 IP，热度可能只能维持三到四个月，之后可能就是 “一地鸡毛”，库存和市场面临很大的压力。另外，盗版问题也比较突出，线上线下各类无授权仿品低价泛滥，大量分流正版销量、压缩盈利空间。

优酷动漫商业化制片人 周筱璇（璇子）：我补充一个观察。除了实体衍生品，我认为虚拟衍生品也会是未来持续发展的方向。

年轻粉丝不仅热衷于实体产品，对数字卡牌、导航语音包、音乐平台皮肤等虚拟衍生品也有很大热情和需求。第一，相比实体产品，虚拟衍生品入手门槛较低，用户花十几元就可以在App或小程序中购买。第二，虚拟衍生品不受实体供应链影响，可以更高频迭代，及时匹配营销节点。第三，从用户体感来说，很多虚拟衍生品可以永久持有，数字卡牌还可能拥有专属识别代码，能够加强用户身份认同。

SOFTOPIA超级元气工厂创始人兼CEO 橙汗：任何行业都同时存在挑战和机遇。过去，潮玩行业在某项单点能力上做得好，就可能获得不错的市场份额；但今天，潮玩已经成为一个典型的综合能力行业，企业必须具备更完整的综合能力——内容、产品、运营、技术、场景等缺一不可。未来的挑战，主要在于企业能否真正提升其综合实力。

机遇方面，首先是AI对内容生产和产品交互的推动；其次是新技术对用户关系的改变。IP行业仍然处在新的"大航海时代"。希望大家保持热爱和创意，真正理解用户，长期走下去。

结语：

从各位嘉宾的分享不难看出：IP融入生活方式，不是简单地将IP符号移植到更多品类的商品或服务上，而要是在价值逻辑层面完成一次系统性升级，让用户从"观看一个故事"“拥有一个产品”转变为"与IP共同生活"，让消费从"上新期的集中释放"延展为"全场景的持续陪伴"。

然而，这一跨越无法一蹴而就，更不能一味依赖短期流量的投机逻辑。即便是AI技术为行业带来了交互革新与场景拓展的诸多可能，但嘉宾们反复强调的内容打磨、产品创新、需求深挖与长期运营，始终是不可回避的行业基本功。

IP消费走向生活化的进程才刚刚进入深水区。未来两三年，谁能切实理解用户的情感需求，真正回应“人民日益增长的美好生活需要”这一时代命题，并在内容、产品、场景、体验与技术的交叉点上找到创新的切口，或许谁就能在这场行业变革中，占据属于自己的位置。