秦声浩荡传千古 文脉扎根百姓间

（来源：团结报）

转自：团结报

　　□ 伏国军

　　2026年6月，中国戏剧家协会第十次全国代表大会上，陕西省戏曲研究院院长李梅当选副主席。这是继宁夏秦腔名家柳萍连续担任第八、九届剧协副主席后，第二位秦腔艺术家站上全国戏曲行业重要舞台。同期，改编自茅盾文学奖得主陈彦同名小说的48集电视剧《主角》登陆央视一套黄金档。线下剧场同步升温，陕西省戏曲研究院惠民演出场场售罄，35岁以下青年观众占比从27%升至45%，上海、广州等南方城市演出邀约纷至沓来。

　　戏曲殿堂名家与影视传播之外，扎根泥土的民间力量同样汹涌。甘肃会宁草根艺人安万依托短视频聚集数百万受众，常年奔走于陕甘宁城乡，在宁夏彭阳等地主导大型文旅戏曲活动，搭建起戏曲引流、市集消费、直播带货、全域文旅一体化链条。秦腔的整体崛起，早已不是单一地域文化热点，而是中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的鲜活样本。

　　黄土长歌凝古韵 秦腔远脉越千年

　　秦腔俗称“乱弹”，萌芽于明代关中农耕聚落，成熟于明清城乡戏台，流布西北五省及晋、豫、川毗邻区域，600余年来早已嵌入西北民众婚丧嫁娶、节庆祭祀的生命仪轨，成为其精神生活方式。黄土高原沟壑纵横，农耕生计漫长压抑，高亢苍凉的梆子唱腔成为百姓宣泄悲欢的出口。声腔体系分苦音与欢音两支，苦音沉郁抒困顿别离之凄，欢音激昂表丰收团圆之喜，两套声腔自由切换，构成独有的听觉辨识度。“八百里秦川尘土飞扬，三千万秦人齐吼秦腔”，一个“吼”字道尽了这门艺术从生命深处迸发的底色。

　　历经数百年打磨，秦腔形成了完备的表演体系，板式六大类快慢错落，行当十三门文武分明，唱念做打四功俱全，剧目存量浩如烟海。在古代乡土社会承担着精神教化的功能。更易被忽略的是其与生俱来的商贸与社交双重属性。明清庙会戏台天然是人流磁场，农户商贩自发聚集形成周期性农贸集市，百姓赴会一半观戏、一半购销，文化与经济从诞生起便一体两面。戏台更是黄土高原最大的社交场域，交通闭塞的年代里，一台大戏便是方圆几十里的全民聚会，姑嫂叙旧、老友交心、姻缘撮合都在锣鼓声中完成。

　　清代乾隆年间“花雅之争”中，秦腔凭借通俗质朴的特质席卷城乡，艺人魏长生三赴京城引发“举国若狂”的盛况，其板式体系向外辐射催生数十门梆子剧种，奠定了“梆子之祖”的地位。清中后期，秦腔分化出多支流派，西海固片区融合山地移民民俗，质朴粗犷，村村有戏班，为后世县域实践埋下深厚土壤。现当代，秦腔几经起伏，20世纪90年代多元娱乐冲击下观众老龄化、剧团凋敝，但乡村自乐班与庙会戏台从未消失。新时代秦腔迎来全方位复兴。

　　两朵梅香擎艺帜 半生坚守立标杆

　　秦腔的“破圈”离不开以柳萍、李梅为代表的两代艺术家数十年的深耕坚守。

　　“塞上第一梅”柳萍生于宁夏隆德西海固腹地，11岁考入固原秦剧班，在艰苦条件下苦练基本功，1991年调入银川秦腔剧团后博采众长，形成婉转细腻的表演风格。2002年她拿下宁夏戏剧史上首座梅花奖，2004年跻身全国秦腔“四大名旦”，2013年凭移民题材剧目《花儿声声》斩获“二度梅”。她常年下乡惠民演出，被百姓称作“钻山豹”，只因“台下老百姓一年到头就盼这一回”。她身兼多职，牵头组建西北五省区秦腔院团文旅协作联盟，主导宁夏每年两百场以上下乡惠民演出，每场配套农户免费展销摊位，为县域戏曲实践筑牢了群众基础。

　　“秦腔一枝梅”李梅生于西安，12岁学艺，15岁担纲大戏，40余年艺术生涯斩获两度梅花奖、两度文华奖、三度白玉兰奖及国际戏曲节最佳女演员奖。《迟开的玫瑰》巡演千场打动无数观众，《大树西迁》诠释家国情怀，《再续红梅缘》四十年打磨传统绝技。担任陕西省戏曲研究院院长后，她搭建“精品、惠民、育才、拓界”四维体系，启动“大秦腔赓续工程”整理三百余部剧本、留存百余台经典剧目；“西安天天有秦腔”坚持19年，累计4000余场，惠及12万农民工。电视剧《主角》拍摄中，她任戏曲专业总把控，剧集热播后顺势推动秦腔主题文旅开发，始终坚信“流量是一时的，真功夫才是长久的”。

　　两代艺术家路径各异，却信念相通：秦腔的根在人民，生命力在民间。

　　荧屏破壁掀热潮 乡野实践辟新途

　　电视剧《主角》的热播，成为秦腔“破圈”的关键。剧集以秦腔名伶忆秦娥近半世纪的艺术生涯为主线，剧本打磨三年、易稿十几轮，戏曲细节严谨考究。播出后不仅收视领跑，更实现了三代人同屏观看的“破圈”效应。收视热度迅速传导至线下，年轻观众占比大幅提升。

　　剧集的价值在于将“戏台聚人、人流兴市井”的古老逻辑贯穿始终。下乡庙会的集市生态、戏曲停摆后的集镇萧条、新时代文旅复苏后的业态升级，完整还原了戏台在乡土经济中的作用，让全国观众看清了戏曲背后隐秘的市井经济链条，打破了“非遗只消耗财政”的偏见。短视频平台上，秦腔二创话题播放量破百亿次，年轻博主的腔型教学、戏妆仿妆层出不穷，古老艺术在流量中找回了年轻脉搏。

　　如果说《主角》是天降甘霖，安万代表的民间力量便是黄土里拱出的根芽。安万生于甘肃会宁贫瘠之地，先天面部疾患让他早年以油彩遮面，在草台班子中风餐露宿，靠打零工贴补生计，但从未放下秦腔。2016年，他试水短视频，背对镜头清唱的质朴音色打动无数网友，粉丝众筹助他完成治疗。重获新生后，他组建民营秦腔剧院，年线下演出超500场、线上直播超1800场，全网播放量破23亿，单场观演峰值达10万人次。招牌剧目《潼关》融入半生坎坷感悟，每场尾声万人合唱的场面成为县域戏曲活动的标志性景观。

　　安万团队常年在陕甘宁县域开展惠民演出，在宁夏彭阳等地的实践极具示范意义。活动免费开放演出与摊位，本地农特产品集中展销，直播间同步带货，直接拉动餐饮、住宿、农产品销售显著增长。这套模式轻资产、可复制，无需大额基建投入，填补了国有院团县域覆盖的空白。

　　戏曲殿堂、影视、乡野三条路径的同步发展，回应了萦绕文艺领域多年的思辨。殿堂与民间并非对立，而是生态的两极，专业院团承担濒危抢救、范式规范与人才培育等工作，民间土壤提供受众根基与生存养分，打通双向通道才能形成健康生态。奖杯与口碑并不矛盾，奖项树立行业标杆，但作品最终的检验标准是百姓的喜爱度，精品创作与惠民演出可以融为一体。财政输血与产业造血双轨并行，财政兜底公益底线，产业拓展发展增量，两条腿走路方能行稳致远。

　　秦声从黄土沟壑间走来，历经高光与落寞，在殿堂、影视与乡野的合力中迎来复兴。它的意义不止于一个剧种的涅槃，更在于为中华乡土文艺提供了可复制的样本——传统文化的生命力，从来不在展柜与奖杯里，而在市井烟火中，在民生发展里，在普通人的精神世界中。让戏台重回集市，让唱腔响彻云端，让文脉带动增收，让产业反哺传承，这缕黄土梆子声必将浩荡不绝。

　　（作者系民革党员、宁夏回族自治区政协委员、宁夏作家协会会员）