【智库声音】文汇报 | 刘春等：戏曲人拥抱荧屏银幕

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

本文刊载于2026年7月24日《文汇报》第7版

越剧演员李云霄（右）和陈丽君（上）分别凭借《镖人：风起大漠》入围大众电影百花奖最佳女配角奖和最佳新人奖。

第38届大众电影百花奖提名名单日前公布，越剧演员李云霄和陈丽君分别凭借《镖人：风起大漠》入围最佳女配角奖和最佳新人奖。两位青年戏曲人同时被主流电影奖项提名，将戏曲与影视双向赋能的行业话题再次推向大众视野。

“这是中国戏曲与影视长期互动关系的最新延续。”上海大学上海电影学院教授、戏剧戏曲学科带头人张婷婷说。回溯发展脉络可以发现，中国电影自诞生之初便与戏曲深度绑定。作为首部国产影片，1905年的《定军山》本质就是戏曲表演影像记录。百年来，戏曲持续为影视输送表演程式、写意美学与叙事逻辑，胡金铨武侠电影、上世纪五六十年代黄飞鸿系列粤语影片，都大量吸收戏曲表演养分。

最近，荧屏银幕热度成功反哺线下戏曲舞台的趋势也愈发明显：热播剧《主角》登顶上半年收视榜单，使得不少秦腔名角的演出收获新观众，商洛花鼓版《主角》登陆上海宛平剧院，首演即全场爆满。而京剧演员侯宇通过综艺《乘风2026》，收获更多人关注。一边是戏曲人走出戏台拥抱荧屏银幕，一边是影视热度回流滋养传统梨园，一进一出之间，全新的文艺融合生态已然成型。

双向流动的交流范式迭代

戏曲演员跨界影视并非新鲜事，早一代戏曲演员跨界，大多是在梨园深耕多年之后，因各类机遇踏入影视行业。他们虽不曾完全中断舞台表演，但事业重心逐步向影视倾斜，大众对其认知更多来自影视作品。

新一代青年戏曲演员走出了截然不同的道路。“最大的差别体现在主次认知与职业规划上。”上海社会科学院文学研究所副研究员刘春分析，陈丽君、李云霄等人即便参与大量影视项目，依旧坚守常态化演出任务。陈丽君对外承诺根在越剧舞台、会长期坚守戏台，就说明影视、综艺更多是其拓展影响力的渠道，而非脱离梨园的退路。

同时，媒介环境的变迁，赋予青年戏曲演员全新传播思维。相比前辈，他们更擅长和观众互动，不被单一身份标签束缚。他们懂得合理运用流量红利，不只打造个人形象，更有意识将大众关注度引流至戏曲艺术本身，主动承担剧种推广者的角色。跨界不再是演员个人的职业转型，而成为传播戏曲、培育青年受众的载体。

戏曲独有的“四功五法”表演体系，也为影视表演提供独特支撑。张婷婷表示，这套根植中国审美的训练体系具备跨媒介价值，但舞台夸张程式与镜头写实表达存在隔阂，戏曲院校人才培养需要迭代。“院校要坚守基本功底色，同步增设影视表演、新媒体传播课程，在保留本土表演体系的前提下，培育复合型戏曲人才。”

双向流动的另一重标志性变化是影视流量大规模反哺戏曲行业。热播剧《主角》登顶上半年收视榜单，荧屏热度持续下沉线下剧场，这也让地方剧种走进全国观众的视野。“如今影视热度真正落地到剧种传承、市场培育层面，这是跨界进程里十分珍贵的转变。”刘春说。

热播剧《主角》登顶上半年收视榜单，也使不少秦腔名角的演出收获新观众。

牢牢守住艺术本体边界

跨界热潮持续升温，一系列潜藏的行业问题随之显现。

流量红利、媒介融合带来机遇，同样埋下浅层化、同质化的隐患。当下戏曲传播普遍存在“追人不追戏、看段不看剧”的困境。短视频平台上，卧鱼、吹火等技巧片段极易快速走红，观众热衷于欣赏高光瞬间，却很少主动了解完整剧目、剧种声腔与戏曲美学。短暂热度可以把观众送进剧场，却很难沉淀长期稳定的戏迷群体。

“戏曲本身一直以来就存在‘粉丝效应’，曾经的四大名旦便是依靠戏迷支撑行业发展。”张婷婷说，不必排斥观众因演员入坑戏曲，关键在于完成关注度转化：一方面，通过剧目导赏、幕后分享等方式，引导观众深入了解戏曲艺术；另一方面，更重要的是创作能够与当代青年产生共鸣的新作品。除了演好传统戏，也要关注青年人的情感、精神状态和生活方式。真正能够留住观众的，只有优秀的作品。

而一切传播与创新的前提，是戏曲牢牢守住本体艺术边界。“守正永远是创新的根基。”戏曲的声腔、程式、写意留白、方言特质，是一门剧种不可替代的内核。在刘春看来，戏曲在跨界改编、新媒体传播之中，切忌为迎合市场审美随意改造内核。“不必强行套用古偶叙事逻辑，不能为博取眼球无限放大单个技巧桥段，更不能削足适履，为制造话题刻意打造人设、捆绑CP。一切创新探索，都应当服务于整部作品的艺术表达。”

与此同时，影视行业也需要警惕泛国潮、戏曲符号化的创作陷阱。不少影视作品仅仅将戏服、脸谱、戏曲身段当作氛围感装饰，生硬堆砌国风元素，戏曲内容悬浮于剧情之外，沦为空洞的营销噱头。这种浅层借用，不仅无法真正推广戏曲，还容易让年轻观众形成片面刻板的认知。

“好的戏曲影视融合，一定是戏曲扎根剧情、扎根人物、扎根行业。”刘春说。

文汇报记者：臧韵杰