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但凡你是一位深爱室内乐的古典乐迷，就不可能没有听过这段曾让大文豪托尔斯泰听毕潸然泪下的经典旋律《如歌的行板》。
柴可夫斯基这段取材于俄罗斯乡间民谣的旋律，单靠四把弦乐器的揉弦起伏（大提琴如低语般铺开深沉的底色，第一小提琴在高音区如泣如诉，中提琴与第二小提琴则以绵密的和声织体衬托）就把广袤土地上普通人民隐忍的悲戚、细碎的期盼尽数托出，而这也印证了为何托尔斯泰听后会说出：“我听到了我们俄罗斯苦难人民心底的声音”这句话。
后来，这段被无数次传颂的轶事，不仅让《如歌的行板》成功跻身柴可夫斯基最广为人知的旋律之列，也令柴可夫斯基《第一号弦乐四重奏》成为所有室内乐爱好者的必听经典。
不过要知道的是，柴可夫斯基在弦乐四重奏这一音乐体裁上的成就，远不止那一缕令人心碎的行板。
终其一生，他共留下三首正式的弦乐四重奏以及一首早年创作的《降B大调四重奏乐章》。这些作品虽体量不大，却贯穿了作曲家从青年到盛年的心路历程：
《D大调第一弦乐四重奏》Op. 11借《如歌的行板》名垂青史，轻快的首尾乐章和哀伤的慢板形成绝妙对照，民间曲调与学院派写作完美相融。
《F大调第二弦乐四重奏》Op.22是作曲家自己认为最优秀的一部作品，他在晚年时写下：“如果说我的一生里，有真正充满感情且从我内心涌起欲念而作的乐曲，那便是这部作品的第一乐章。”该作结构更为厚重、新颖，编排更加大胆。
《降e小调第三弦乐四重奏》Op.30是一首献给亡友小提琴家费迪南德·劳勃（Ferdinand Laub）的作品，满含肃穆的哀思，阴郁深沉的基调，也充分展现出他炉火纯青的创作实力，此曲与前两首弦乐四重奏形成很大反差。
而1890年创作的《佛罗伦萨的回忆》加入第二中提琴、第二大提琴，编制拓展成六重奏，柴可夫斯基旅居意大利时积攒的明媚暖意和根植血脉的俄罗斯乡愁交织，成为他晚期室内乐极为别致的作品。这四部作品完整串联起他室内乐审美的演变脉络。
那么，如果要在这份瑰宝的演绎史上选出一组“最正统之声”，鲍罗丁弦乐四重奏初代成员（第一小提琴手罗斯特斯拉夫·杜宾斯基、第二小提琴手亚罗斯拉夫·亚历山德洛夫、中提琴乐手迪米崔·谢巴霖以及大提琴家范伦丁·别林斯基）对此的诠释必然位居前列。
该乐团之名取自俄罗斯民族乐派先驱亚历山大·鲍罗丁，自成立起便深耕俄罗斯室内乐作品，之后更以无与伦比的权威性重新定义了肖斯塔科维奇、柴可夫斯基、鲍罗丁等作曲家在弦乐四重奏文献中的听觉样貌。
西欧弦乐四重奏团演奏的柴可夫斯基，或许常会把旋律修饰得过于精致华丽，偏向优雅沙龙质感；而具有得天独厚优势的鲍罗丁四重奏则保留了俄式弦乐特有的宽厚音色，运弓绵长厚重，揉弦克制又饱含张力，不会过度煽情，却能让旋律底下深藏的悲怆自然漫溢。
以《如歌的行板》为例，不少版本的演奏可能会刻意加重哀伤的表现力，揉弦幅度偏大，但在鲍罗丁弦乐四重奏的演奏里，小提琴线条平缓舒展，低音声部沉稳托住旋律，哀而不伤，完美复刻柴可夫斯基原作内敛的悲悯，而非外放的哭诉。
最值得一提的是，在《佛罗伦萨的回忆》一曲中更有大提琴巨擘罗斯特罗波维奇以及中提琴家Genrikh Talalyan惊喜加盟，令整首作品的弦乐群层次更加丰盈，他们在轻快鲜活的意大利式灵动舞曲段落与富有俄罗斯深沉情绪的音乐间切换自然，毫无生硬之感。罗斯特罗波维奇与范伦丁·别林斯基的双大提琴对话是聆听此曲最不容错过之处。
本辑录音时间横跨1964年至1969年，彼时正值这支创始阵容的艺术成熟时期，尽展最优的默契与演奏实力，因此凭借精湛诠释荣获《留声机》杂志高评：“尽管此版录音因年代较早而存在轻微底噪，但评论界一致认为——没有任何后辈组合能复刻这种‘带着雪松与黑面包气息’的音色”。
诚然，与年轻一代弦乐四重奏团相比，鲍罗丁弦乐四重奏初代成员此版录音在某些微观细节上或不如现代录音那般精雕细琢，其质朴之中略带粗粝的原乡气韵，然而正是这种未经打磨的真挚，才让他们的演绎成为不可复制的版本。
【原装进口】
鲍罗丁乐队创始成员演奏
《柴可夫斯基：弦乐四重奏（全集）》
（日版2CD）
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