北京
（来源：中国旅游报）
转自：中国旅游报
□ 本报记者 曹 燕 文/摄
一步一景皆可触、一砖一瓦皆有灵。数字光影为桥，禊赏亭的曲水流觞、倦勤斋的通景画、古华轩的四季流转，化作一场可触摸、可沉浸的光影之旅。日前，“归心一园——故宫乾隆花园沉浸式光影展”在国家典籍博物馆开启。数字技术将古典园林美学转化为可感知、可交互的沉浸场景，那些内檐装修中的古老技艺也经由光影呈现，沉睡的华彩被唤醒。
乾隆花园坐落在紫禁城的东北角，建于清乾隆四十一年（1776年），由四进院落组成，南北长约160米，东西宽约40米，是乾隆皇帝为晚年生活构建的理想居所。花园构思巧妙、独具匠心，狭长的地块里规划出四进院落，20余座建筑与山石林木精妙交织，江南园林风格与北方的皇家建筑规制融合，集中体现了清代造园艺术的成就。
去年，故宫博物院建院100周年之际，乾隆花园向观众开放了第一、二进院落，第三、四进院落尚未开放。此次光影展则弥补了这一缺憾，观众可以通过数字光影沉浸式感受尚未开放的萃赏楼、符望阁、倦勤斋等古建内部空间的精妙。
光影展入口处，是卷棚硬山顶、黄琉璃瓦绿剪边的衍祺门，假山是影壁，穿过蜿蜒小径，视野顿时开阔。“这就是‘开门见山’吧，好的景色要‘先藏后露’，苏州拙政园也是这样。”对古典园林颇有研究的观众顾陶说，古典园林讲究含蓄，好景色层层展开才有趣味。
进入“衍祺入胜”展厅，立体沙盘完整呈现乾隆花园全园格局，平面的园林变得立体生动起来，光影流转间，蓝得冷峻、绿得温润，亭台楼阁、曲水流觞美不胜收。
历史上，乾隆喜欢让宫廷画师将自己画进各种画里。展厅一侧的《是一是二图》，采用了“画中画”的构图，画中的乾隆正端详着屏风上另一幅自己的肖像，画里画外形成了奇妙的“对话”。这组画也是光影展的亮点之一，通过数字交互技术，观众可以“走进”画中。
不止于此，光影展还设置了17处实时互动内容。《岁朝婴戏图》描绘了阖家欢庆的图景，孩童嬉闹、女眷闲聚。对联上写着：“亿万人增亿万寿，泰平岁值泰平春”。观众轻触和画中内容对应的摆件，即可体验动态效果。乾隆当年在禊赏亭内，设计了一条蜿蜒的石刻水槽，称为“流杯渠”，展览中也通过光影效果营造出曲水流觞，观众站在“水边”多个固定点位，双手模拟掬水动作，相应的诗文光影便会在“水中”浮现。“这种互动方式比较雅，很有意境。” 顾陶把所有点位体验了一遍，“对我来说，也是一次诗词之旅。”
“技术不为炫技，所有光影、交互设计都应以还原文物、工艺、文化原貌为核心，科技是连接古今、传承文化的工具。”展览承办方之一、中传文旅（北京）文化发展有限公司执行董事、总经理冉航说。
记者注意到，光影展并没有完全复刻乾隆花园的实地游览路径，而是在大体保留原有游览顺序的基础上，提取园林核心精华点位进行了重点呈现。
展厅中，一幅工笔淡彩风格的动画长卷徐徐展开，它记录了乾隆花园完整的营建过程，包括破土动工、定制装修、运送京师及最终落成等一系列环节，庙堂威仪与运河沿岸的繁华景象交织。
符望阁是乾隆花园第四进院落的主体建筑，其一层栏杆罩中嵌有一组“貌如金纱窗”的漆纱隔心。漆纱是在纱罗上髹涂大漆而成的织物，古代常用于制作冠帽。但在符望阁中，漆纱被使用在落地罩上，且为双面对贴，在金纱的表面又绘出了金、银双色的华丽纹样。这种做法，是目前存世仅见的孤例，其工艺流程亦未见文献记载。
清华大学美术学院杨佩璋团队通过现代科技精确分析和无数次试验，最终在整体厚度只有23毫米的材料上实现了23层工艺叠加，使观众可以一睹漆纱工艺当年的精美样貌。
这些也是让记者感动之处，非遗技艺在乾隆花园中广泛采用，光影展通过科技手段，并结合图片文字、实物内容将点螺、掐丝珐琅、漆纱、竹丝镶嵌、竹黄贴雕等工艺流程复原呈现。由此，观众不仅能看懂园林，也能跳出园林造景品味生活美学。
光影展总监制、故宫出版社副总编辑王志伟介绍，文物是静态的，非遗是以人为本的活态文化， 通过各种手段将非遗工艺一步步拆解，在光影间活灵活现，让观众感受到传统工艺复原的一丝不苟。从这个角度来说，展览体现的是一以贯之的中华文脉。
北京冬奥会开幕式视效总监、中国美协数字艺术艺委会副主任王志鸥说：“数字艺术的核心不是科技本身，而是依靠当代视听语言，将沉淀千年的东方审美和文化记忆传递给今天的大众。”
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