北京
（来源：黑龙江日报）
转自：黑龙江日报
□杨倬雅
声乐艺术指导是声乐人才培养实践中不可或缺的指导力量，将声乐艺术指导切实融入声乐课堂教学，对优秀声乐人才的培养意义重大。基于对声乐艺术指导教学价值的分析，以多元化的声乐艺术指导实践贯穿声乐教学每一环节，从而助力声乐教学再上新台阶，持续为音乐事业的发展培养艺术功底扎实、审美修养卓越的复合型音乐人才。
声乐艺术指导与艺术课堂的深度融合建立在钢琴伴奏的基础上，通过全方位的艺术指导达到提升声乐教学质量的目的。其一，从赋能指导来看，声乐艺术指导者的加入能够有效赋能学生作品内涵理解、演唱情绪导入、演奏技巧训练、曲式旋律把控，是专业技术指导与理念指导基础上的艺术交往实践，其教学指导能力、钢琴伴奏水平直接影响声乐教学效果。其二，立足作品本身来看，音乐作品本身极具艺术性和感染性，声乐艺术指导的赋能更有助于将作品中承载的价值观念、思想情感、精神力量等加以传递。钢琴伴奏的加入发挥着意境营造、情感烘托、节奏支撑、音域拓展等作用，是丰富音乐作品层次与内涵，提升艺术作品感染力和表现力的关键所在，同时指导者个性化诠释演绎，也是音乐作品再度升华、重焕光彩的重要力量。其三，立足合作教学来看，声乐艺术指导者的同场伴奏可为声乐演唱者提供明显的心理支持和情感支持，有助于帮助学生缓解焦虑紧张情绪，同时，学生个性化演唱和音乐创编，也是打破音乐教学惯性、打造教学相长良性发展格局的重要体现。
创新艺术指导内容。充分彰显声乐艺术指导教学的时代性和人本性，为更好地满足音乐领域对复合型音乐人才的需求，声乐艺术指导者应积极转变指导理念和角色认知，自觉从单维的伴奏指导者转变为全方位协作指导者，将指导重心由技法指导和声音纠错转向内涵把握、舞台表达和表演设计；从专业教学、艺术指导转向素养培育、文化传承、审美培育和培根铸魂。组织开展声乐艺术与舞蹈、历史、哲学、心理等多学科内容的交叉融合指导，帮助学生深刻理解经典声乐作品的内涵意蕴和思想情感；重视将声乐艺术与民族性、地方性美育元素有机融合，推进“声乐艺术+民族民间音乐”的多元声乐教学，邀请国内外著名音乐家、民间艺人等协同教学，助力传统音乐文化的传承与创新，增进学生文化认同与文化自信。
推进艺术指导课程智慧化变革。声乐艺术指导者可借助可视化工具将声乐演唱的具体发声情况、气息控制方式等进行动态呈现，增强声乐艺术指导效果，引导学生针对性地调整发声方式；借助个性化监测工具对学生声乐演唱过程中的作品理解、作品演绎等维度指标进行量化评估反馈，进而助力差异化指导和一对一教学更为精准高效；借助泛在式传播平台，对声乐艺术指导相关的数字音乐、线上课程、声音样本等进行多元传播和多元展示，拓宽艺术指导边界，培养学生对声乐艺术的追求与热爱。
组织开展多元化实践教学。将声乐艺术指导教学阵地由传统的课堂转向课内外、校内外广阔空间中。带领学生进行实地采风、田野调查研究，真正扎根地方性音乐文化、风俗习惯、地域特色进行音乐溯源，创作声乐精品力作。例如，在开展重庆巴南传统音乐作品艺术指导的过程中，可组织学生赴当地进行实地采风，真实感受和领略当地的自然景色、文化底蕴和民风民俗，增进学生对声乐作品内涵的充分理解，进而为精准艺术表达提供支撑。搭建“声乐作品汇报演出”“原创艺术音乐会”“全国声乐比赛”等实践平台，组建校合唱团、声乐训练营等，让学生在艺术实践中积累演唱经验，全面提升舞台表现力。面向社会，与地方性艺术剧院、社区艺术中心、美育实践基地、文化场馆等开展常态化的实践教学合作，通过校内声乐艺术指导教师与校外指导教师双协同的方式，赋能高校声乐教学艺术指导全场景覆盖，推动声乐教学增效提质。增进交流合作，与国际知名音乐学府建立合作关系，定期组织开展合作互访、交流进修，引导学生在交流互鉴中为中华文化艺术弘扬、传播贡献力量。
声乐艺术指导赋能艺术人才培养是现今高校声乐教学改革的重要趋势，更是中国声乐艺术发展的必由之路。做好声乐艺术指导应从强化理念变革、内容延展、模式转型、实践补充等多方面解锁“支撑点”，从而不断提升声乐艺术指导水平，促进学生全面发展的同时保障声乐教学更加规范性、专业化。
（作者单位：重庆师范大学）
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