在广州与金边之间，完成一场独属女性的"心流"追寻

第二十届FIRST青年电影展

「导筒」特别报道

电影有时始于一种无法被忽略的情感冲动。

一个人、一段关系，或者一种正在被现实吞没的生活状态，可能在创作者心中停留很久。它尚未成为故事，没有清晰的制作方案，也不确定最终会抵达哪里，但创作者已经开始反复想象：镜头之外，这个人经历着怎样的生活？在作出某个决定之前，她曾经怎样沉默、等待，又怎样试图为自己寻找出口？

《椰林空地》便始于这样的想象。

华惠《椰林空地》（2026）海报

《椰林空地》以生活在广州的外籍新娘Sina为主人公，将人物放置于地域、语言与亲密关系共同构成的复杂空间中。广州是她正在经历的现实生活，柬埔寨金边则连接着血缘、故乡与无法被彻底割断的记忆。摄影机追随她在两地之间移动，也试图接近一个人在成为妻子和母亲之外，重新确认自身感受与选择的过程。

第20届FIRST青年电影展于7月17日在西宁拉开帷幕。由华惠执导，柬埔寨演员、制片人及柬埔寨环球小姐冠军蕾思·萨丽塔（Reth Sarita）主演的短片《椰林空地》，正式入选FIRST FRAME“她的一帧”单元。

蕾思·萨丽塔出生于柬埔寨金边，同时拥有演员、制片人、电视主持人和公益倡导者等多重身份。她曾参演逾20部影视作品，并于2022年第11届柬埔寨国际电影节获得“年度女演员”奖。在《椰林空地》中，她既是镜头前的表演者，也在金边部分的制作中承担了重要的协调工作。

影片在广州与柬埔寨金边两地取景。广州部分主要集中在白云、黄埔和天河区，金边戏份则深入城市郊外。两地不仅构成了影片的空间结构，也分别对应着人物现实生活的压力，以及她对故乡、身份和自我选择的追问。

华惠导演

真正进入拍摄之后，跨国创作所面对的问题远比地理移动复杂。演员签证、场景调度、安全执行、器材协调、当地制片资源，以及台风带来的拍摄时间压缩，都要求导演在有限条件中不断判断和取舍。语言也成为这次拍摄最特殊的经验之一：在广州片场，中文、柬埔寨语、英语、法语与粤语同时交织；而随着不同文化背景的成员逐渐熟悉，这些语言边界又在具体工作中转化为新的理解与默契。

华惠《椰林空地》（2026）剧照

华惠提及：“巴别塔的暂时性消弭是我们这个剧组的独有幸运。”

《椰林空地》由山海计划扶持完成开发与拍摄。但在本次导筒专访中，我们更希望回到电影制作本身：一位青年导演如何找到她的演员，如何在多种语言之间传递人物的感受，又如何在台风、夜戏、跨国协作与拍摄计划不断变化的现场，守住最初的创作冲动。

采访正文

导筒directube：《椰林空地》最初是从一个怎样的人物、场景或现实观察开始的？在项目形成的早期，什么让你确信这个故事值得，或者说应该被拍成一部电影？

华惠：始终是情感冲动。读书时候戏剧课老师总说《北京人》里的愫方，长在生活里头了，我总揣想这位新娘在出走之前的日子，所以有山海计划的机会就去拍了。

导筒directube：片名中的“椰林”与“空地”构成了强烈的反差。这个意象是如何逐渐形成的？它如何连接Sina的故乡记忆、现实处境，以及她对另一种生活的想象？

华惠：在山海计划时，我们有一个驻地短片创作，我随机走上很多陌生街道，拍下了很多椰林照片冲洗后寄给 Sina（外籍新娘化名），对于 Sina 来说，重建生活的希望就是以椰林的形式。

在广州，它们出现在商场前，高铁站里，也有在小区乐园中央，绿化或是装饰，它从不承担生计。深入金边当地后，我观察着椰林和当地家庭之间的关系，小时候玩耍、劳作、生长之地变成空地该怎么办？带着这样的疑问留在片名里。

华惠《椰林空地》（2026）剧照

导筒directube：影片在广州与柬埔寨两地展开。对Sina来说，“故乡”与“异乡”分别意味着什么？两地之间的空间移动，如何成为她内心经验的一部分？

华惠：一旦离散似乎不再有故乡，向着她的情感深处探寻，空间显现。转换，不只是地理移动，而是她内心一次次被召回庇护之地。

导筒directube：跨国婚姻、女性迁徙和家庭关系都很容易被概念化，你处理议题时，如何避免这种情况？

华惠：后退一步再看看。

导筒directube：你希望观众最终记住Sina怎样的生命状态？在她的行动看似微小的时刻，你最希望观众意识到什么？

华惠：微小举动对于被动处境中的人可能已经花费千钧之力，尊重Sina 身体知觉、爱欲渴求与无助。

华惠《椰林空地》（2026）剧照

导筒directube：蕾思·萨丽塔同时拥有演员、制片人、主持人等多重工作经验。你最初是通过什么渠道找到她的？在第一次见面或试戏时，哪个瞬间让你判断她能够成为Sina？

华惠：机缘巧合邀请她发了一段试戏视频，更多的是她愿意去进入这个人物。她知道这个角色意味着什么。

导筒directube：Sina 并不是一个仅靠台词就能建立的人物，她的处境更多存在于身体、停顿和没有说出口的情绪中。你最初如何向蕾思·萨丽塔描述这个人物？

华惠：我学会的第一个柬埔寨语是姐姐，抱着向姐姐讲话的心态，我们拉近了距离，之后去沟通每一场情境里会出现的反应，她的直觉是要义。

华惠导演《椰林空地》工作照

导筒directube：影片现场同时出现中文、柬埔寨语、英语、法语与粤语。在跨语言沟通中，作为导演，你认为最重要的究竟是把什么传达给演员：动作、心理、节奏，还是人物在当下真正想要的东西？

华惠：心理真实，其他部分我们都与之调整。

导筒directube：你曾提到，蕾思·萨丽塔后来反而成为了剧组的“定心丸”。你们之间的信任如何建立？

华惠：Sarita 以极大能量感染着我们，她认真了解剧组每一位工作人员，她看得到每个人的付出，也会交流在柬埔寨拍摄的情况。在广州部分夜戏多，室内空间狭小，每一场拍摄中她不断调整以呈现最佳状态。每当拍摄有临时问题出现的时候，我们还在中文沟通解决，她已经敏锐发现了问题所在，交付信任，反而成了剧组的定心丸。在金边部分，我们一同等待黎明到来，始终感激这份全然信任。

华惠导演《椰林空地》拍摄现场

导筒directube：项目最初只有剧本。进入实际筹备以后，你最早意识到的跨国拍摄难题是什么？

华惠：主要是演员签证的问题，有了人物才有可能性。

导筒directube：影片涉及广州与柬埔寨两地拍摄。整个前期筹备中，最复杂的并不是某一个单独环节，而是怎样让两地工作同时成立吗？

华惠：最复杂的是两地拍摄的整体协调。所有不确定性发生时，还能不能保持判断和完成。

华惠导演《椰林空地》工作照

导筒directube：广州和金边不仅空间气质不同，两地剧组的工作方式、沟通习惯和制作条件也存在差异。你如何让来自不同文化背景的工作人员理解同一个人物？

华惠：两个空间完全不同的氛围和体验，得益于大家愿意走入这个人物和她的真实情感。

导筒directube：正式拍摄中，哪些场景最考验多语种沟通、演员状态和部门之间的即时协作？

华惠：广州部分是一场对话戏。因为台风影响，对话的另一位素人演员只能从学校出来三个小时熟悉文本和拍摄。现场在中英柬迅速传达准确的前提下做文本减法。金边部分是 APSARA 舞蹈，为了还原最本真的动作质感，开拍前找到了当地一位皇家舞蹈指导师 Pol Chhormalin，在一间餐厅里我们完成了动作编排练习。

华惠导演《椰林空地》工作照

导筒directube：在拍摄时间被压缩、原有计划不断失效的情况下，你做过最困难的一次现场取舍是什么？

华惠：不断删减。

导筒directube：你所说的“不断删减”，具体删去的是场次、镜头，还是原本坚持的调度方式？你用什么标准判断：哪些内容可以放弃，哪些是影片无论如何都必须保留的？

华惠：删掉了戏份段落，需要苦难情境吗？需要煽动共情吗？戏剧性失效背后是一次希望观者调动感受，真正愿意靠近她，走入她的心流，而一个人的心流必然神秘。

在我们拍摄过程中，出现的食物、姐妹相处方式、头发的呈现都经过进一步确认和贴近。

华惠导演《椰林空地》工作照

采访/整理｜陈潇然

排版｜周金蓓

2026FIRST青年电影展系列报道：

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