以声光赴拾光，陈卓璇「当·拾」广州站舞台全案解读！

2026年7月11日

广州亚运城体育馆

陈卓璇十周年「当·拾」巡演

广州站圆满收官

整场舞台机械、灯光、定制音响与全套舞美视觉，均由武汉美域高科技发展有限公司全程落地操盘。作为深耕线下演唱会多年的舞美硬件团队，美域高没有套用通用巡演模板，而是围绕“拾光”这个核心概念，把可动机械、分层光影、专属人声声场三套体系深度融合，用实打实的现场施工经验，搭建起专属于陈卓璇的沉浸式十周年舞台，让技术服务于舞台情绪，把浪漫落到看得见、听得着的每一处细节。

常规演唱会大多是固定平面舞台，这次美域高直接做了全套联动机械结构，升降、开合大屏、延伸台全部可以同步程控，不用人工切换，一首歌就能完成一次完整场景转换，给表演搭建出立体的表演空间。

主舞台+长延伸台

拉近和观众的距离

主舞台整体尺寸21m×11m，台面高度2.2m，台下预留1.6m高独立设备夹层，所有线材、控制器、升降驱动全部藏在台下，检修走线都不用占用表演区域。搭配一条35m长、1m宽的延伸台直通乐池，不管是合唱互动还是近距离 solo，艺人都能走到观众面前。 舞台主体全部采用高承重钢结构，进场搭建时分层做荷载试压，多人齐舞、重型道具摆放都稳得住，从根源规避晃动、变形隐患。

多组升降台

打造歌曲专属情绪场景

舞台乐池与主表演区均匀布置4台3m×3m载人笼式升降台，单台最高可抬升2.5米；另外单独定制一台直径1.2米圆形升降台，专门留给单人抒情段落。 整套升降系统和灯光、大屏程序提前联调，快歌炸场段落多台同步升起，层层叠叠的舞台画面极具冲击力；像《无人岛》这类安静单曲，团队只启用单台升降缓慢抬升，形成孤立、安静的舞台孤岛，氛围感完全靠机械层次烘托出来。

地轨开合主屏幕

流动的视觉画布

舞台视觉核心是一块18m×8m巨型地轨对开主屏，左右双轨同步滑动，闭合时所有视线集中在艺人身上，适配走心独白；完全展开后画面横向拉满，视野瞬间拓宽。两侧搭配9m×8m PGM侧屏、7.5m内侧辅助屏，四块屏幕形成完整视觉矩阵，和上空灯光桁架上下呼应，打造双层视觉纵深。 顶部灯光钢架全部预留可调机械点位，灯光设备能根据曲目需求微调角度，屏幕运动、灯光走位、舞台升降三者同步联动，视觉不会出现割裂感。

现场施工难点

全靠前期测绘与多重测试兜底

体育馆层高、地面承重、消防通道都有硬性限制，进场前团队完成全场三维测绘，提前规划所有设备摆放位置： 舞台基底统一找平加固，钢架所有连接点双重锁紧，杜绝长期震动松动；

升降轨道、驱动设备单独布线，强弱电线路分开铺设，避免机械运行时产生信号干扰；舞台底部掏空预留安全通道，搭配平缓坡道作为艺人上下场动线，兼顾演出走位和突发情况疏散；

所有升降、开合机械搭建完成后，先空载连续运行测试，再满载负重长时间调试，演出当天每小时安排专人巡检设备，整场演出机械零故障稳定运行。

整场灯光没有简单铺满灯具，而是按照场馆空间做多层立体布光，面光、耳光、上空桁架灯、背景灯墙、地排特效灯全覆盖。陈卓璇曲风跨度很大，抒情慢歌、摇滚唱跳、影视OST、原创曲目风格各不相同，团队针对性编写多套灯光程序，冷暖光束自由切换，让光影跟着旋律呼吸。

面光精准控角

还原细腻演唱神态

前后两道面光桥角度经过反复调试，第一道光轴与台面夹角控制在45°-50°，第二道专门覆盖延伸台与升降乐池，选用高显色灯具，不会出现面部明暗断层，慢歌温柔氛围感完全靠面光烘托。

上空桁架+整面背景灯墙

拉开画面纵深

场馆上空搭建全覆盖灯光桁架，光束、染色、切割、频闪特效灯分区排布；主屏后方架设一整面背景灯墙，当开合大屏完全打开时，灯墙作为画面底层，冷蓝色打造深海孤寂氛围，暖金色光束留给十周年全员大合唱，氛围感拉满。

独立双追光室

牢牢锁定舞台主体

场馆观众席后方左右各一间独立追光室，单间面积超1.5㎡，长宽进深均超过2.5m，大功率追光全程跟人。哪怕多台升降台同时起落、大屏来回开合，追光也能稳定锁定艺人，不会出现脱光、漏光。所有灯光设备进场全部做绝缘、散热检测，悬挂灯具和幕布、布景间距严格超过50厘米，发热量大的灯具底部加装阻燃底座，每一处细节都贴合场馆防火规范。

市面上绝大多数巡演音响都是通用标准化方案，但陈卓璇真假声转换细腻、音域跨度宽，普通音响很难完整保留唱腔细节。此次团队使用L-Acoustics音响系统，采用Soundvision 1:1场馆建模搭配DiGiCo Quantum5全数字音频系统，量身打造专属声场，场馆内不管哪个座位，听歌体验都没有落差。

1:1场馆仿真建模

提前规避听音缺陷

团队用Soundvision软件完整复刻广州亚运城体育馆全貌，层高、看台落差、墙面吸音材质全部录入模型，同时导入陈卓璇现场演唱音频、整套音箱硬件真实声学参数，虚拟声场和真实现场完全匹配。 前期模拟阶段就能测算每一组线阵的吊挂角度、承重、覆盖范围，提前解决舞台啸叫、看台声音忽大忽小、前排低音过载等常见现场问题，整场万人场馆声压分布均匀，舞台表演区不会被主扩声干扰，人声干净通透。

仿真数据直连音频矩阵

人声细节完整留存

前期声场调试好的参数可以一键同步到P1音频矩阵，专门针对她的声线优化中高频人声频段，气声、转音、低音颗粒感全部保留，乐器伴奏和人声分层处理，互不掩盖。抒情段落柔和细腻，高音通透有穿透力，现场原声几乎无损耗。

顶级数字控台全线护航

杜绝杂音干扰

整套音频以DiGiCo Quantum5数字调音台为核心混音设备，全程使用AES专业数字线材传输信号，能隔绝大屏、大型灯光设备带来的电磁干扰，多设备同步运行也不会出现杂音、断音。舞台返送系统分区独立调节，艺人可以根据不同歌曲自主调整监听音量，演唱状态更稳定。

FlySub空中吊挂超低

全场低频质感统一

团队放弃行业常见的地面堆叠低音方案，采用FlySub超低阵列和主扩线阵同步空中吊挂，高度保持一致。完美解决体育馆高层看台低音单薄、内场前排低频轰鸣的痛点，从内场第一排到顶层看台，低频能量均匀饱满，慢歌氛围感、摇滚曲目冲击力都能兼顾。 整套扩声系统分为五大板块：左右主声道线阵、辅助补声、空中超低、舞台返听、观众席分区补声，支持单声道、双声道、左中右三声道自由切换，适配独唱、乐队演奏、全场大合唱各类场景。

本场没有简单堆砌装饰，而是围绕十年成长、孤岛、深海、星光四大核心意象，分动态高空装置、实景落地道具、氛围特效道具三大类完整定制，每一件道具都对应专属曲目段落，和机械、灯光、大屏联动叙事，让舞台故事有看得见的实体支撑。

核心动态道具

威亚悬浮孤岛装置

也就是整场话题度最高的空中浮空岛，是团队专为《无人岛》打造的核心叙事道具。整体轻量化阻燃复合板材塑形，表层仿真苔藓、天然质感花艺分层铺设，底部做仿天然岩石凹凸肌理，搭配内置水雾接口，岛屿悬停时持续释放薄雾，营造云海漂浮的氛围感。

整套道具适配威亚程控系统，可定点悬停、缓慢升降平移，单独承载艺人完成单人抒情表演，冷蓝色光束环绕岛体，隔绝外界嘈杂，完美贴合歌曲孤独自愈的内核。道具自重严格控制，搭配场馆顶部多重承重吊点，全程多重安全锁止，兼顾视觉美感与高空作业安全。

舞台实景落地道具

适配不同曲风段落

舞台区域搭配多款轻量化实景道具，根据曲目分段切换摆放：抒情段落搭配极简复古单人座椅道具，放置于圆形升降台之上，温柔诉说十年心路；深海主题曲目配套贝壳、雾面礁石造型摆件，搭配地面干冰薄雾，打造深海秘境；快歌唱跳段落则清空实景道具，释放完整舞台空间，留给舞团走位，突出舞台动感张力。

所有落地道具全部选用轻质阻燃材料，边角做钝化处理，避免表演过程磕碰，道具底部加装防滑固定底座，升降台起落时不会移位倾倒。

结 语

十载拾光，声落羊城。作为全程落地的舞美硬件团队，武汉美域高科技发展有限公司始终相信，好的舞台从不是设备堆砌，而是用成熟工程落地能力、定制化机械视觉、专属人声声学方案，贴合音乐人本身的风格与故事。

本次陈卓璇「当·拾」广州站，是技术与情感的双向融合。美域高将持续深耕演唱会一站式舞美全案，以精密机械、氛围感光影、专业定制声学，为每一位音乐人打造独属于自己的舞台宇宙。

舞美硬体工程

武汉美域高科技发展有限公司

舞美总监

邓子俊

项目经理

陶志专

项目统筹

况岚波

资料来源/武汉美域高

图片来源@陈卓璇工作室

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