宋韵入烟火 风雅满汴梁——开封文创“破圈”背后的文化密码

全媒体记者李晨翀

核心提示：“一朝步入画卷，一日梦回千年。”北宋年间，张择端以一支画笔定格北宋东京的市井繁华；而今，同样的土地之上，宋韵正以另一种方式“活”在当下。

资料图。全媒体记者 袁洋 摄

在不久前落幕的第二十二届深圳文博会上，开封文创95种400余套（件）精品集中亮相。《清明上河图》高清绢丝卷轴与书灯以现代材质唤醒北宋市井记忆；仙侠奇境流沙冰箱贴、王婆主题折扇让年轻人爱不释手；朱仙镇木版年画非遗代表性传承人现场拓印，引得观众纷纷驻足……展会现场，一位来自广州的“00后”游客一口气买下10余枚冰箱贴，笑称“要把汴梁城的碎片带回家”。

这并非孤例。从博物馆到景区，从非遗工坊到糕点铺，开封文创正以“飞入寻常百姓家”的姿态，完成一场静水流深的“文化潮变”。当千年铁塔被凝固在方寸冰箱贴之上，当“汴梁八景”化作酥松绵软的舌尖风物，当北宋官窑的鳝血裂纹化身现代茶席上的温润杯盏，我们不禁追问：这场“破圈”背后，究竟涌动着怎样的文化逻辑与时代密码？

小物件里有乾坤：方寸之间藏汴梁

夏日的开封，书店街的青石板路两侧，一家家文创小店悄然增多。不大的铺面里，流沙冰箱贴在指尖翻转，金粉如雪般簌簌落下；毛绒灌汤包玩偶歪着头，憨态可掬地“坐”在货架上；印有宋徽宗瘦金体的帆布包被年轻女孩挎在肩上，转身间便是一道流动的风景。这些不过巴掌大小的物件，正成为游客离开开封时最不舍得落下的行囊。

这股热潮在不久前落幕的深圳文博会上可见一斑。开封博物馆以镇馆石狮为原型设计的“石狮如意文创包具”，刚刚斩获2026中国旅游商品大赛全国银奖。设计师以现代剪影手法将千年石刻转译为托特包、斜挎包，让坚硬的石头化作柔软的织物，让文物走进日常穿搭。

开封古都学会副秘书长范启祥对此感触颇深。在他看来，无论是石狮包、瘦金体手机壳还是流沙冰箱贴，这些文创产品的共同之处在于——它们都不再是橱窗里仅供观赏的展品，而是可以被带走、被使用、被珍藏的生活物件。“冰箱贴虽小，却是‘能带走的文化’。”他告诉记者，这些低价高频的消费品形成了文旅消费的“入门效应”，不仅是旅行记忆的实体载体，更以极低门槛满足了年轻人的情感投射需求，进而带动对高附加值产品的关注。当游客将那枚印有铁塔倒影的冰箱贴贴在自家冰箱上时，他们带走的不仅是一个简单的冰箱贴，更是一座城市的文化“切片”。

更深层的变化在于，年轻消费者不再满足于“到此一游”的浅层打卡，而是渴望将独特的文化体验转化为可触摸、可收藏的个人叙事。开封敏锐地捕捉到了这一转向——从“包青天”Q版令牌冰箱贴到“宋徽宗瘦金体”烫金手机壳，从石狮如意文创包具到朱仙镇木版年画风格的系列产品，每一件产品都在完成同一个使命：将宏大的历史叙事，拆解为个体可以随身携带的“文化私语”。

守正不守旧：千年技艺入生活

如果说冰箱贴和手机壳是文创的“轻骑兵”，那么非遗的活态传承则是这场文化变革的“重头戏”。在开封，千年技艺正一步步走出博物馆的玻璃柜，试着与当代生活重新握手。

在北宋官窑非遗代表性传承人陈连义的工坊里，记者看到一排排造型简约的茶具与花器，釉色温润如玉，定价不过百余元。这位“守窑人”三十年如一日复原官窑技艺，却并未止步于复制古器。他创新性地利用开封本土黄河泥与煤矸石降低原料成本，更以“小麦琮”等作品将官窑典雅与中原农耕文明嫁接。“以前大家觉得官窑是高高在上的艺术，现在我们要让艺术为生活服务。”从仅供皇家赏玩的深宫珍瓷，到寻常百姓茶席上的一只温润茶杯，官瓷在器型的“减法”中，完成了从“观赏”到“使用”的关键一跃。

同样的逻辑也发生在汴绣领域。八旬传承人王素花与“95后”设计师合作的“汴绣·宋韵”系列，将30余种传统针法提炼为丝巾、手帕、书签上的抽象美学，300余元的定价让昔日“挂在墙上的奢侈品”变得触手可及。“技艺的传承不能只靠少数收藏家，必须走进大众生活。”当绣针落在通勤包袋与随身书签之上，汴绣便从“收藏品”变成了“日用品”。

守正，是守住釉色、针法与精神内核；不守旧，是打破材质、器型与消费场景的桎梏。让静态文物“活起来”，关键不在于高高在上的说教，而在于俯下身子，与年轻人平等对话——当非遗不再是“遗产”，而是有体温的“日常”，传承便有了最坚实的土壤。

不止于物：宋式风雅即日常

单件产品的成功只是起点，真正构成生态的，是让宋式风雅成为日常生活的组成部分。开封文创的深层突破，在于将“购物”升维为承载“生活方式”的沉浸式体验。

去年国庆，龙亭公园“宋潮生活节”如约而至，上演了一场万人奔赴的“宋式嘉年华”。年轻人身着汉服、鬓边簪花，手持“宋潮护照”穿梭于点茶、焚香、插花、挂画四大雅事体验区。每完成一项体验，便能收获一枚定制徽章；集齐徽章，即可兑换限量文创手办。当景点变成了剧场，体验变成了叙事，文化便不再是被动观看的风景，而是可以亲身参演的剧本。

这股宋韵风潮，也悄然落于市井舌尖。糕点师赵丽敏、董豪强夫妇将“汴梁八景”的景致意境揉进面团，“繁台春色”是绿豆清雅回甘，“铁塔行云”带着芝麻醇厚酥香。“我们不做徒有其表的网红点心，首先它必须好吃。”坚持传统手工、反复调试降低甜度，让宋韵不再高悬于展厅的灯光之下，而是端端正正地“坐”在百姓的茶席之上。

不止美食茶食，多元宋韵文创正不断走入大众视野。取材《瑞鹤图》的立体台历、灵动雅致的宋青瓷摆件尽显宋人审美；朱仙镇木版年画衍生文具、复刻汴京风情的汴绣小件，让古老非遗跳出展馆，融入日常书写与穿搭；从《清明上河图》、州桥元素中走出的书签、团扇、随身配饰，小巧别致，成为游客带走古都记忆的优选。而活字拓印、手工制香、点茶体验等互动项目，正让宋文化从“被观看”走向“可触摸”。

从生活节的沉浸式互动，到茶食的日常陪伴，再到琳琅满目的非遗好物与宋韵小饰——宋式风雅正以不同方式，渗透进人们生活不同的切面。卖产品，终究是为了抵达生活。

放眼开封街头，那些被游客带走的冰箱贴、帆布包、丝巾与茶点，早已不只是商品。当官瓷从展柜走进茶席，当汴绣从绣屏化作丝巾，当《瑞鹤图》从画卷化作台历，文化便不再是冰冷的“遗产”，而是流淌在日常血脉里的温度。

这场文创“破圈”更深层的启示在于：传统文化的生命力，从来不取决于它保留了多少最初的模样，而在于它能否与每一代人的精神渴求相遇、相融。开封的回答是——俯下身子、走进烟火，让千年宋韵成为寻常日子里触手可及的陪伴。风雅不老，宋韵常新。这场穿越千年的对话，才刚刚开始。