运营13年，这款游戏音乐会竟让杂技演员倒吊半空，交响乐团在下面拉琴

一名演员涂着面彩，身着有些怪异的服装，抓着吊环在半空中旋转。

在她的下方，是身着正装的交响乐团与合唱团成员们，正在演奏宏伟壮丽的弦乐和声。

说真的，在一个游戏主题音乐会的现场看到这样的场面，简直有些诡异。但这是《星际战甲》的音乐会——如果你对这个游戏有所了解，大概也会说出一句：“那就不奇怪了”。

《星际战甲》由加拿大工作室Digital Extremes开发，是一款免费在线动作游戏。自2013年正式上线以来，至今已运营超过13年，全球注册用户已超过8500万。多年来各平台的活跃玩家数都稳中有升，收入常年位居畅销榜前列。

对玩家来说，这款游戏最鲜明的标签就是那些设计独特的战甲：包裹全身的流线型科幻战甲融合了生物与机械元素，许多时候宛若异形。国内玩家常将这称为“DE式审美”，在海外玩家间也有个类似的词“Warframe Weird”——没错，老外们一样觉得DE的审美古怪，却又甘之若饴。这游戏之所以运营了13年长盛不衰，甚至还能持续吸引新人，很大程度上也是靠着这种独一无二的艺术氛围。

这场音乐会不止面向线下观众，还通过网络全程免费直播，将这一切更加淋漓尽致地呈现在所有人眼前。

事到如今，游戏主题的交响音乐会对于国内玩家来说也不算新鲜了。这类演出有一套相当成熟的形式：交响乐团演奏玩家们熟悉的旋律，身后的大屏幕播放对应的游戏画面，由此唤起玩家对游戏的记忆，重现当时的情绪。

也正因为如此，大家应该更能直观感受到这场演出的颠覆性——算是彻底打破了大家熟悉的那种框架。

DE在这方面的活动举办经验其实还相当有限。TennoCon是《星际战甲》的线下玩家嘉年华活动，每年一次，在DE总部所在的加拿大伦敦市举办，已经办了十一年。期间会有在小型舞台上做音乐表演的环节。

直到去年，TennoCon才第一次办了一个完整的音乐会，且形式比较简单，大部分节目由参与了游戏音乐相关内容制作的幕后人员与艺术家们在台上自弹自唱。

这个想法最初来自于Matthew，他是为《星际战甲》作曲的音乐人，创作了多首脍炙人口的曲目。但去年还是他人生中第一次站在舞台上公开演唱。

Matthew向我讲述了事情是怎样发生的：“以前在TennoLive上演奏音乐时，我常觉得观众的反应更接近于‘好了好了，赶紧进入游戏演示环节吧，我们更关心新内容’。所以我提议说，能不能把这个环节独立出来，观众们或许反而更能投入其中。然后活动的负责人就直接定下了这个演出场馆，事情就这样发展成了一场规模很大的表演。”

今年则是将第二天游戏内容的直播节目也搬来了这个更大的舞台。

在和Matthew交流的前一天，我还采访了DE的总裁Sheldon，期间他提到：“很多时候我们的决定来自于我们想到了一个点子，觉得很有意思，然后就去做了。”

总之，去年的音乐会大受好评，在今年成为了新惯例。但出人意料的是，虽然是在同一个场地，演出却完全变了个样子。

尤其Matthew事先还放了个烟雾弹——白天他在采访时还穿着件夏威夷衬衫，指着这件衣服说自己已经准备好了，让人以为晚上的演出也会和去年一样，更接近于轻松的派对氛围。

结果演出实际开始时，灯光亮起，台上出现的是一个完整的交响乐团。Matthew则西装革履地走上指挥台，轻抖手中的指挥棒，宏伟的音乐响起。伴随着大屏幕上的游戏画面，所有人被拉入了星际战甲的太空幻想之中。

但就像文章开头提到的，这并不是一场循规蹈矩的交响音乐会。

场地的布置就透着几分诡异：内场留着一大片空地，摆放了几座透明的高台。大家都猜到DE还是要整些活，但没人知道究竟会发生什么——直到身着诡异服装的演员们从舞台两边飞奔而出，摆出一些扭曲的姿态，之后登上高台，熟练地将从天花板上垂下的长绸缠在自己身上，然后飞离了地面。

“音乐+杂技”本身不算是一个特别新鲜的点子，毕竟负责这部分表演的团队Cirque Revolution在这方面就非常专业。作为加拿大本土的艺术团队，从2009年起就开始探索空中绸吊、吊环、柔术、地面杂技等形体表演艺术与交响乐的结合。

但我觉得，很难有游戏比《星际战甲》更适合在自家音乐会里糅进这样的表演了。

以现场演奏的《Roses From The Abyss》来说。这首曲子是游戏去年底更新的大版本“旧日和平”的剧情高潮部分的配乐。在游戏中对应的桥段是玩家角色与恶魔甲融合，冲出深渊大杀四方。

演唱会现场，则是表演者在无保护的状态下，在全场的红色灯光映射下，伴随着音乐，沿着绳索不断攀升，时而又急速下坠，看上去险象环生。

《星际战甲》本身是一个极其强调动作感的游戏，很多人对其中角色的早期印象也是“太空忍者”——敏捷、迅速，凭借极致的控制力，游刃有余地穿梭于战场之上。