改编自《红磨坊》的托尼奖最佳音乐剧《梦断花都》中巡首站定广州

11月17日至12月6日，改编自影史经典《红磨坊》的百老汇现象级音乐剧《梦断花都》将登陆广州大剧院歌剧厅，连演24场，正式拉开该剧2026中国内地巡演的帷幕。作为本次全国巡演首站，羊城观众将成为全国首批一睹这部托尼奖“最佳音乐剧”风采的受众；与此同时，广州站将完整引进原版全舞美制作，并首次在大剧场开放乐池饮酒观演模式，全方位复刻红磨坊的华丽狂欢质感。据悉，广州站将7月22日正式开票。

全国首演花落羊城 现象级IP续写传奇

音乐剧《梦断花都》改编自巴兹·鲁赫曼2001年执导的经典电影《红磨坊》。影片曾作为第54届戛纳国际电影节开幕影片全球首映，斩获奥斯卡最佳艺术指导、最佳服装设计两项大奖及金球奖音乐/喜剧类最佳影片，被誉为复兴歌舞电影的里程碑之作。2026 年正值影片上映25周年，妮可·基德曼、伊万·麦克格雷格两位主演近日也在社交媒体发文纪念，妮可·基德曼深情留言：“25年过去了，因为你们所有人，红磨坊的魔力依然存在。”伊万·麦克戈雷格则分享了一张尘封25年的片场旧照。两人的发文瞬间引发全球影迷的集体回忆杀。

音乐剧《梦断花都》延续了原作的颠覆式创作基因，2018年于波士顿首演、2019年登陆百老汇后，一举拿下第74届托尼奖最佳音乐剧、最佳导演、最佳编舞等10项大奖，成为当年托尼奖最大赢家。截至目前，该剧已走遍纽约百老汇、伦敦西区、澳大利亚、韩国等全球多个市场，累计吸引超过 1200 万名观众走进剧场。

此次中国巡演将广州设为首站，意味着华南观众将率先解锁这部享誉全球的舞台佳作，成为全国第一批沉浸式感受红磨坊魅力的观众。

从银幕到舞台 经典IP焕发跨时代生命力

这部被无数影迷奉为“歌舞片天花板”的作品，讲述了19世纪末法国巴黎蒙马特高地的一段旷世绝恋：红磨坊作为当时巴黎最负盛名的歌舞夜总会，是波西米亚艺术家的聚集地与世俗狂欢的天堂。怀揣文学梦想的年轻诗人克里斯蒂安只身来到巴黎，一头扎进这片纸醉金迷的世界，与红磨坊头牌舞女、被誉为“闪亮钻石”的莎婷坠入爱河。两人在歌舞与狂欢中许下永恒誓言，却最终在公爵的强权算计与命运的无情捉弄下迎来悲剧结局。影片用极致绚烂的视听语言包裹着纯粹炽热的爱情内核，将浪漫主义推向顶峰，成为横跨两个世纪的文化符号。

《红磨坊》的划时代意义，在于它大胆打破了传统歌舞片的叙事边界。导演巴兹·鲁赫曼将20世纪末的流行金曲与19世纪末巴黎蒙马特的波西米亚背景巧妙结合，用现代音乐语言重新诠释了古老的俄耳甫斯神话。这种前所未有的创作手法，让一度被认为已经过时的歌舞片类型重焕生机，深刻影响了此后二十多年的影视创作方向。

由电影改编的音乐剧《梦断花都》，延续了这份创新精神并取得了同样辉煌的成就。对于这部音乐剧改编，原电影导演巴兹·鲁赫曼给予了高度认可。他在一封公开信中表示，自己选择不亲自执导舞台版，是因为相信年轻一代艺术家能为作品注入新的活力。

“任何好故事都需要在不同的地方、以不同的方式、为不同的时代进行诠释。这部音乐剧完全尊重电影原作，既忠实保留了电影中的浪漫情怀与视觉震撼，也为当代观众找到了属于这个时代的新生命，延续了其对“真理、美丽、自由与爱”这一理念的颂扬。”鲁赫曼说，看到自己当年的创作在没有自己主导的情况下依然焕发出崭新活力，是他近期最激动人心的经历之一。

在鲁赫曼看来，这部电影的独特与非凡之处在于，它借鉴了所谓“剧场式电影”的经典形式。因此，当要将这部极具剧场感的影片搬上现场舞台时，创作团队对故事进行了重新梳理和改编，让情节略微趋向写实，也更具戏剧张力。

“团队还进一步拓展了原作中略带荒诞的设定——即克里斯蒂安（Christian）创作并演唱了20世纪最伟大的一些歌曲——我认为观众一定会对此感到无比兴奋！可以说，影片中的许多标志性瞬间和经典歌曲依然保留了下来，但剧场版体验却增添了新的层次：音乐风格焕然一新，同时故事情节也变得更加深邃而曲折。”

全舞美版本不惜代价落地 风车大象装置完整呈现

即将于年底上演的音乐剧《梦断花都》广州站，将为中国观众带来原汁原味的沉浸式视听体验。为完美复刻电影中流光溢彩的巴黎蒙马特世界，该剧在舞美制作上不惜重金、力求极致，整体规格与《剧院魅影》达到同一量级。

本次广州站的核心重磅亮点，是将完整呈现原版全舞美制作，原作标志性的红色风车与巨型大象两大核心布景将全部亮相剧场。据悉，由于成本高昂且对剧场条件要求严苛，并非全球巡演中的所有城市都能完整呈现这两个巨型布景，此次广州站的全舞美版本，是广州大剧院多方争取、全力协调才最终落地。

届时，红色风车将在舞台左侧缓缓转动，印度风格的巨型蓝色大象则将自剧场右侧探身而出，栩栩如生。每一处灯光、每一处装饰都力求还原电影的奇幻质感，让观众仿佛一秒穿越回19世纪末的巴黎。

70余首金曲跨界串联 重塑歌舞视听体验

音乐剧延续了电影版开创性的流行金曲融合手法，将70余首横跨半个世纪的全球经典重新编排。演出既保留了《Lady Marmalade》《Come What May》《Your Song》等电影标志性曲目，又融入了 Lady Gaga《Bad Romance》、Adele《Rolling in the Deep》、Katy Perry《Firework》等21世纪现象级金曲。能一次性集齐如此庞大的金曲阵容在音乐剧史上极为罕见，背后是制作团队数年的不懈努力与版权谈判，也让该剧创下了音乐剧行业版权投入的历史新高。

原电影导演巴兹·鲁赫曼在采访中向记者强调，观众并不需要看过电影才能尽情享受这部音乐剧。“电影中的许多关键曲目都出现在了音乐剧中，但创作团队还融入了《Firework》这样的当代音乐，在音乐剧中尤其是一个令人瞩目的亮点，我每次看到都会激动得起鸡皮疙瘩。”

首创乐池微醺专座 解锁沉浸式狂欢模式

本次广州站还将带来一项突破式的观演体验——首次在大剧场推出乐池微醺专座。这一模式与伦敦西区、纽约百老汇的观演体验同步，打破了舞台与观众席的边界，让观众不再只是故事的旁观者，而是真正成为红磨坊狂欢夜的参与者。

作为本次中国巡演的开篇之城，广州站以首演先发优势、顶配全舞美制作与创新观演体验三重专属惊喜，将跨越世纪的浪漫传奇带到羊城观众面前。当红色风车缓缓转动，当熟悉的旋律在剧场响起，每一位观众都将在流光溢彩的梦境里，触碰“真理、美丽、自由与爱”的永恒内核。11月的广州大剧院，红磨坊的狂欢大幕即将拉开，邀你共赴这场极致浪漫的视听盛宴！