AI超创很热，但真有人爱看吗？

来源：市场资讯

（来源：网易科技）

刚刚过去的2026上半年，几乎整个互联网都在烧AI超创的热灶。

最明显的莫过于各大内容平台。B站、抖音相继启动首届AI创作大赛，快手升级可灵AI创作者计划，爱奇艺启动AI影视创作营，阅文发布"火种计划"，将签约千名AI导演。

MCN也在积极跟进。小鱼了解到，多家MCN机构正争先孵化AI超创，有消息称麦芽传媒已累计签约140个AI账号，多平台矩阵总粉丝数接近7000万。蜂群文化、OST传媒等MCN纷纷立项搭建AI账号矩阵。

AI工具更是不遑多让，密集现身电影节、行业赛事，宣布扶持计划。商汤科技旗下AI视频创作平台Seko AI成为北京国际电影节AIGC电影单元唯一工具赞助方，MiniMax旗下海螺AI成为上海国际电影节独家AI影像战略伙伴。近期争议很大的LibTV更喊出Skill Hub概念，表示将配套1000万元超创激励计划。

可以确定的是，AI超创真的很热，没有人愿意错过它。但值得思考的是，当行业开始争抢AI超创，观众真的爱看AI超创作品吗？他们是在追一个创作者、一个角色和一套世界观，还是只是在信息流里看完一条视觉奇观？供需逻辑是行业底层规律，值得重视并追问。

谁把AI超创推上了风口

在开始讨论之前，需要明确一个概念：所谓AI超创，即AI超级创作者，是指一群能用AI工具做出好作品的人。他们有自己的代表作，也在社交平台上积攒了可观的影响力。

数据表现最具说服力，@命比梦长 和@白袋子 就是两个典型代表。

5月17日，@命比梦长 在抖音发布AI系列短片《万物生》第一集。这段时长10分钟的视频，到目前获得了305万点赞。故事讲述现代道士穿越到一个由机械、超自然生物与修真体系构成的架空世界。截至发稿前，该系列已经更新两集，累计播放量达到9695万。与此同时，@命比梦长 的粉丝量也增长至118万。

@白袋子 也是主打科幻题材，代表作《零号档案》目前已发布6集，抖音总播放量已达到1.7亿，《零号档案》围绕一种叫"门"的奇异现象展开，人类世界的地铁站、住宅楼等日常空间突然裂开黑色扭曲空间，带来未知生物。热评多是对于世界观的感叹，以及对@白袋子 如何给出AI指令的好奇。

（图源：抖音）

同样在持续更新的，还有《异常收容局》《天枢防线》等AI超创作品。这些作品具备一个共通点，善于利用AI营造出人类世界没有的视觉奇观。

《异常收容局》里形态诡异的未知生物，《天枢防线》中悬浮于城市上空的巨大能量屏障，都在以超现实的画面冲击观众的眼球。AI突破了物理拍摄的边界，将想象力直接转化为影像。

（图源：抖音）

但问题也随之而来。当观众屡屡被视觉奇观震撼之后，他们记住的究竟是这些奇观本身，还是创造奇观的那个"人"？

在《异常收容局》评论区，就有网友讨论它与《零号档案》在风格、设定上的相似度，但都没有将创作者本人的内容风格、故事思路进行对比。一定程度上，AI超创更像是隐匿在作品后的打工人。

（图源：抖音）

观众记没记住先按下不表，更值得追问的是：观众还没给出答案，行业为什么已经抢成这样了？

要回答这个问题，需要把视角先拉高。

小鱼发现，在这背后，有三股力量将这些AI超创推上风口，它们的目标都指向同一个方向，那就是争抢AI时代的用户注意力。

第一股力量是各大内容平台，通过比赛、流量和合作争夺原生创作者；第二股是MCN，通过签约和孵化抢占新账号赛道；第三股是AI工具，通过头部案例证明产品能力。而这便是开头所提到的"烧热灶"。

但值得注意的是，借助AI超创撬动用户注意力只是表象，核心博弈藏在更深处。

平台们率先争抢的是AI原生内容的定义权。谁能率先跑出AI原生爆款，做到刷屏全网，谁就能定义AI原生内容到底应该长什么样。第二，抢人就是抢长期绑定。当下真正能稳定生产优质作品的AI超创仍是少数，而AI超创又有着个人工具使用倾向，比如创作者的工作流一旦在可灵搭建完成，就很难迁移到即梦平台。

第三，是新赛道的议价权。谁手里有一批能稳定产出爆款的AI超创，谁就能在对外招商、品牌合作中掌握报价方面的优势，毕竟这还是一个全新领域，无法直接对标同粉丝体量的其他搞笑、剧情等传统类型博主，供需价格仍在浮动调整期。

从这个意义上说，AI超创已经先成为一种行业资产，它首先服务于平台、品牌、MCN和AI工具的产业需求，而非直接抵达观众的消费心智。

AI超创和IP之间，还隔着多远

行业把AI超创当资产囤，赌的正是这批资产未来能长成IP；资产要升值，得先过观众这一关——所以下一个真问题是，它离IP还有多远。

在当下这个时代，AI超创很重要，但热闹归热闹，距离IP所需要的长期关系，仍有一段不小的距离。

最明显的就是记忆点不足，大多就是"混个脸熟"。

很多AI作品能靠视觉、设定和技术奇观被记住，但观众未必记得创作者、角色或故事。

《万物生》有电影级画面，《零号档案》有宏大世界观，但评论区讨论的多是剧情和设定，比如"门""零号部门"等，这些元素远比创作者账号更有辨识度。更为隐忧的是，AI工具降低了技术门槛，风格也逐渐趋同化。相似的设定、画风，甚至让人有种看到短剧"一本多拍"的既视感。

（图源：抖音）

其次，是播放量到注意力、再到商业的路径转化链太长。这也是小鱼一开始提到的供需关系的最实际体现。

播放、完播、点赞，衡量的是算法分发效率。搜索、关注、追更、复看、二创、付费，才是粉丝深度认可的体现。这两点并非同一件事。

以《万物生》《零号档案》为例，两部作品的累计播放量均在亿级，而两位创作者的粉丝量都在百万级别，意味着每100个看过视频的人里，只有1到2个人点了关注。这个转化率并非个案，其他AI超创也普遍存在类似的数据结构。

同时小鱼梳理发现，AI超创作品的相关二创讨论、互动寥寥无几，更有不少网友对《万物生》的认识，还停留在之前团播直播间那首刷屏的手势舞。

（图源：抖音）

商业化方面，小鱼统计了@命比梦长、@白袋子、@旧梦留声机、@阿盐、@MxShell几位头部AI超创的商单情况，发现近一个月，@旧梦留声机 是目前少数有明确商单收入的AI超创，累计3条，均为与车企的合作。其做法是将产品植入到情感类视频中，让汽车在剧情里扮演"守护者"角色，以此传递产品特质。

（图源：抖音）

此外@命比梦长 等四位AI超创，都主打科幻风格，常规消费品牌植入有难度，基本只有一两条与AI厂商如Seedance 2.0、商汤科技的合作品宣视频，商业化并不稳定。

（图源：抖音）

第三，是AI超创虽然能持续生产作品，但不等同能持续积累IP。

作为一个成熟的IP，至少需要具备稳定的核心角色、连续的故事节奏、可延展的世界观、可跨媒介衍生的内容形态四种要素。

《万物生》有"丹眉"和"江流"，《零号档案》有"零号部门"，这些角色和设定正在形成初步积累。但这些设定能否跳出作品，沉淀为更具辨识度的文化符号，让观众在作品之外持续讨论，仍是存疑的。

小鱼曾在《文娱圈每隔十年就重新发明一次IP》提到，易凯资本创始人王冉给IP定了四个层级：正典级IP、稳定级IP、流量IP以及伪IP。

站在这个角度来看，AI超创的IP定义其实站得并不够稳。拿《万物生》说，近期的花絮视频中提到要做衍生剧，结果被评论区网友回怼："目前一共就两集，还整上衍生了，我还以为几百集了。"但这种疑问就不会发生在《唐诡》等成熟的影视IP剧集中。

（图源：抖音）

最后，则是头部案例能否复制。这包含两个层面：一是爆款作品本身，二是创作爆款的人。

作品层面相对直观。点赞、播放等数据就是最清晰的标尺，数据波动直接牵动着下一部作品是否会为了适应市场而调整风格，而一部作品表现不佳，下一部就可能面临资金或流扶持的收缩。

但更根本的不确定性，来自创作者本身。以@命比梦长 为例，他虽有自己的AI创作团队，但成员是从粉丝群招募而来，本职工作各异，业余时间协作，唯一的协作工具是一份飞书文档。这种松散的组织形态，在AI超创群体中并非个例。

这意味着，大多数AI超创的创作路径尚未标准化。一部爆款的诞生，究竟是灵光一闪的偶然产出，还是可沿袭、可复制的方法论，目前尚无定论。如果创作高度依赖个人状态和碎片化协作，那么头部案例的成功就难以转化为行业的普遍经验。

AI超创，到底是谁的需求

说了这么多，小鱼最想讨论的终极问题是：有如此多的不确定性，但AI超创仍然这么热，它究竟是真风口，还是被堆砌泡沫的概念股？

以平台、品牌、MCN、影视公司、工具厂商为代表的行业端，确实需要一批能够稳定生产AI内容的人。因为内容平台需要新鲜的内容供给、开启AI叙事的新世代，对于它们而言，AI超创作为一种生产角色，是真需求。

但在尚未被完全证明的模糊地带，是观众是否真的爱看AI超创。

站在观众视角，在意的是故事完整性、角色饱满度、情绪调动、陪伴感等。这些内容消费的底层需求，不会因为制作方式从"实拍"换成"AI生成"就发生改变。

以全网曝光2.3亿的AI短片《纸手机》为例，这部由AI辅助完成的清明题材、思念亲人的短片，被央视新闻、人民日报转发，网友说它"用最没人味的AI，拍出了今年清明最有人味的短片"，可见观众被打动的是人味，而不是AI味。

由此可见的一个真相是：AI超创是生产端的分类，不是消费端的分类，观众心里从没有"AI内容"这个品类。

《纸手机》

既然观众端不认这个品类，这个词其实就只是说给行业听的——平台用它办赛，MCN用它签人，工具厂商用它讲故事。它还不是消费端的入口——至少，目前还不是。AI超创是真工种、真生产力，只是还不是真IP。它们擅长制造爆款和视觉奇观，但IP需要的是角色、故事、情感和时间的积累。

回到那个终极问题：AI超创究竟是真风口，还是概念泡沫？答案或许是，风口是真的，但风吹起来的是生产力，不是IP。泡沫的部分，恰恰在于行业急着用IP的估值逻辑，去包装一个还没通过观众检验的新工种。

这种错位并非没有代价。当激励、签约和流量都向奇观制造者倾斜，创作者就有理由继续押注奇观而非故事——而故事，才是观众留下来的唯一理由。对当下的AI超创来说，比官宣衍生剧更要紧的，或许是先把正片讲完。

或许有一天，观众会像等一部剧一样，等待某个AI超创的连载更新，为某个角色落泪，为一个虚拟世界的命运牵肠挂肚。那一天，AI超创才真正叩开了IP的大门。