“珐琅，可以是生活常见的美学”

本报记者 曾亦辰

李婕，00后陇派珐琅创作者，她钻研掐丝珐琅画技艺，精通珐琅从掐丝、白描到着色的全流程制作工艺，尤擅以堆丝、排丝等技法驾驭金丝，并凭借对传统矿物釉色的理解，让作品兼具古典厚重与当代审美。

李婕立足甘肃本土文化题材，将敦煌壁画、黄河等元素融入创作，开发设计出耳环、杯垫等文创产品，让传统宫廷珐琅技艺适配现代审美与日常器物，持续拓展陇派珐琅的传播路径。

陇派珐琅，多取材敦煌藻井、马家窑彩陶、牛肉面等甘肃特色文化元素。和传统烧制珐琅不同，它采用低温固色定型工艺这一独有的砂面挂釉法，不用入窑烧制。细金丝蜿蜒盘绕，马家窑彩陶经典的旋纹与圆点纹样在方寸之间舒展开来。金、红、白、绿、蓝五色釉料在金丝间层次分明，色泽厚重大气。这件融合了堆丝、排丝技法的作品，是陇派珐琅创作者李婕桌上的一对锥形耳环。“这是我独立设计的第一件首饰作品。”李婕向记者介绍。

工坊里，剪刀裁剪银丝、画笔点染釉料的声响此起彼伏。掐丝、白描、着色是掐丝珐琅画的三大核心工序，也对应着作品的骨骼与血肉。在外人眼中精致好看的珐琅技艺，对于创作者而言，从入门就充满考验。掐丝是第一道难关，手上力道稍有偏差，纤细的丝条就会歪斜倒伏。李婕说，自己入门便是从三个基础内容练起：描摹女子发丝、书写文字拐角、晕染牡丹花瓣，以此锤炼控丝能力，保证线条走向连贯自然。

上色同样十分讲究。釉料填充过多会出现串色问题，填充不足又会让表面凹凸不平。“初学的时候，我总要反复观察釉面是否平整，练得久了，都不用看，只需要用耳朵听——单凭釉料与底板碰撞的声响就能判断厚薄。”李婕笑着分享经验，“釉料上得厚，声音就沉闷；上得薄，声响便清脆。上色过程中还要不断加水，让釉料自然流动，保证表面均匀顺滑。”

李婕的童年经常在父亲李海明的工坊里度过。李海明是国家一级工艺美术品设计师、甘肃省工艺美术大师。年幼时，李婕常常不解，父亲为何整日与五颜六色的釉料相伴，很少有时间陪伴自己。在成长过程中，她逐渐感受到了珐琅流光溢彩的魅力，理解了父亲，也开始真正静下心来，系统深入地了解这门脱胎于景泰蓝的掐丝珐琅技艺。

2022年大学毕业后，李婕回到甘肃兰州，接过父亲手中的技艺，成为陇派珐琅创作者。“从小在工坊耳濡目染，我是真心热爱这门手艺。但我也时常思索，自己能否扛起传承的重担。”李婕坦言，“传承人不只要把手艺做好，更要主动走出去，让更多人看见、了解这项古老技艺。”

如何让传统珐琅真正走入大众视野？李婕把目光投向了日常。“传统大件陈设更偏向收藏观赏，但轻巧的小物件更受年轻人青睐。”摆弄着手边的耳环，她道出创作初衷。在她看来，陇派珐琅要真正走进日常生活，就要和随身佩戴的首饰、实用小物件结合起来，让古老技艺不再局限于展馆与厅堂。

熟悉同龄人的审美与喜好，是李婕作为年轻传承人的优势。与此同时，李婕始终保持学习的热情，不断为创作汲取新灵感。她多次前往清华美院等高等院校参加研修课程，和各地的从业者交流经验，学到了不少文创转化与市场化运营的知识。现在，她还牵头组建了一支8人的青年团队，共同琢磨珐琅文创的设计与落地：胸针、手链、冰箱贴……她们不断进行新的探索。

扎根甘肃本土文化，是陇派珐琅的重要魅力。李婕将创作重心放在马家窑彩陶纹饰上，翻阅大量古纹样资料后，她特意舍弃繁复花哨的图案，挑选简约大气的线条纹样，既能凸显掐丝工艺的精巧，做成饰品佩戴也雅致大方。

在配色环节，李婕经历了多次尝试与调整。一开始，她试过多种现代流行的色彩搭配风格，但做出样品后，总觉得少了传统工艺该有的底蕴。李海明看出了她的纠结，耐心和她探讨色彩搭配的门道，“潮流色彩来得快、去得也快，唯有沉淀下来的传统釉色，才能经得住时间考验。”受到启发，李婕不再一味追逐流行，而是瞄准陇派珐琅擅长色彩过渡的特点反复调试，让作品既有古典底蕴，又贴合当代审美。

最近，李婕在甘肃敦煌开设研学体验空间。正值旅游旺季，不少游客被独特的掐丝珐琅技艺吸引，纷纷上手体验。有人亲手制作小巧的杯垫、化妆镜，有人尝试打造精致的小摆件，在动手过程中，真切感受手工珐琅的独特魅力。

借助敦煌浓厚的文旅氛围，李婕希望让更多游客认识陇派珐琅，读懂甘肃深厚的地域文化。平日里，李婕也开始运营自媒体账号，不定期拍摄短视频，拆解珐琅制作工序、展示成品样式。“我想让更多人知道，珐琅不只是老物件，它可以是你耳朵上的耳环、桌上的咖啡杯。珐琅，可以是生活常见的美学。”李婕说。

《人民日报》(2026年07月22日 第 06 版)