450幅原作，丰子恺《护生画集》首次完整展出

《澎湃新闻｜艺术评论》获悉，“知画是心——丰子恺《护生画集》艺术研究展”7月20日在中国国家画院美术馆对外展出。这场为期三个月的展览，首次将《护生画集》六册全套、共计450幅原作完整呈现在公众面前。这部漫画巨著，是丰子恺一生中耗时最长的作品，自1929年第一册问世，至1979年第六册完成，跨越了整整半个世纪。

丰子恺《护生画集》局部

现场

《护生画集》：融入丰子恺一生所倡导的“和平、仁爱、悲悯”

《护生画集》的创作缘起于丰子恺对恩师弘一法师的郑重承诺——“世寿所许，定当遵嘱”。丰子恺在浙江第一师范学校读书时，音乐美术老师正是李叔同（弘一法师）。在李叔同出家后，丰子恺受其影响皈依佛门，成为在家弟子。

丰一吟在《护生画集》的序言中曾写道：“父亲一生画了几千幅画，如果内容重复的画也计算在内，那肯定有上万幅。但是他作护生画，比起作其他题材的画来，却是怀着一颗虔诚的心。”

《护生画集》的独特之处在于其采取一幅画配一幅文字的形式。为画集配文字的共有四位：弘一法师为第一、二集配字，叶恭绰为第三集配字，朱幼兰为第四、六集配字，虞愚为第五集配字。丰一吟认为，这套书既融入了师恩和友谊，也融入了父亲一生所倡导的“和平、仁爱、悲悯”。护生画虽然缘起于佛教信仰，但事实上早已超出了“佛教画”的意义——正如林海音所说，它“包括诗、文、书法、画和佛教的道理五种意义”。

丰子恺《护生画集》

丰子恺《护生画集》

丰子恺《护生画集》

浙江省文联主席许江认为，“丰子恺用萧疏的笔墨、简括的构图、诗化而会心的点题，创造了一个明月清风、雅俗共赏的人间世界。”他表示，丰子恺的画作洋溢着对人间的深情，生动展现了中国人的生活世界所蕴含的善意。“护生即护心，丰子恺先生以绘画护生的方式，揭示了中国人的心灵根源。”许江说，丰子恺的画是“明明德”的宣示，是一种诗意的开解，更是中国人爱心的生动写照。

展览现场 观众拍摄弘一法师手迹

极简笔墨中有深远意境

丰子恺的《护生画集》采用简笔写意手法，线条简洁流畅，寥寥数笔便能勾勒出栩栩如生的形象。他本人学过西画，素描功底扎实，因此一幅护生画仅几笔就能勾画出生动的画面。画面不求工细而重神韵，以极简笔墨传达深远意境。

有评论者指出，丰子恺画中的墙壁以焦墨粗笔勾勒，线条刚直，形成方正的轮廓；而初生的芽草则用细弱柔和的曲线描绘，尤显可怜可爱。构图简洁生动，画面整体透出一种“欣欣有生意”的韵味。

丰子恺画作

在题材上，画集多取自日常生活——一只蚂蚁、一头耕牛、一条鱼、一只鸟，皆是寻常可见的生命。丰子恺通过最平凡的场景，唤起人们对生命的敬畏与同情。450幅作品中，大致可分为三个主题内容：一是戒杀警世，二是护生护心，三是万物和谐。其中以反映护生护心的作品最多。画集创作主题广采博引古代的史书、小说、笔记、方志等近百种图书，内涵极为丰富。

展览除《护生画集》六册原作外，还展出了弘一法师及诸家书法，愈发彰显书画同源同法之论。中国国家画院院长刘万鸣介绍说，浙江省博物馆倾囊相助，将馆藏全套《护生画集》出借展出。此外，展览还同步出版了典藏版《护生画集》《护生画集文脉》共七册。

展览现场

日月楼场景复现

关于此次展览的展陈与设计，据刘万鸣介绍，每个篇章单元划分、作品排布、展品组合、展陈逻辑，甚至每个板块的命名，都经过反复推敲。此外，策展人、设计师还细致考量了展品的展出场景、空间氛围、背景色调，甚至搭配了适配的背景音乐，烘托展览意境。

策展人郑艳介绍，展览还展出了丰子恺生前使用过的眼镜、笔墨纸砚，以及他创作《护生画集》的日月楼场景复原——包括他的桌、椅、台灯等具有历史温度的物件。此外，展览还设置了数字沉浸互动空间让观众身临其境。

日月楼场景复原

刘万鸣在采访中回忆了这场展览的缘起。几年前他在中国国家博物馆任职时，与丰子恺的孙子丰羽已是挚友。2021年“一船明月过津门——李叔同与丰子恺教育传承展”前夕，丰羽带来一幅由丰氏家族成员共同创作的珍贵手卷，这幅手卷以丰子恺的护生主题作品为开篇，后面接续丰氏后代每位家人风格统一的作品，完整连贯。刘万鸣自幼热爱丰子恺，在卷首题写了“现实、幽默、哲理、诗意、温情”。

浙江省博物馆馆长纪云飞表示，丰子恺是浙江桐乡人，在绘画、文学、翻译、艺术教育等方面均有成就，纪云飞认为，丰子恺眼中的世界，是一个一视同仁、万物平等的世界。他那颗充满悲悯的艺术家之心，对世间一切事物都倾注了热诚的爱。他与所描绘的对象共鸣共感、共悲共喜、共泣共笑，将这份深情化作了笔下不朽的画卷。

展览现场

展期为2026年7月20日至10月20日。