湾区少年声，三团同日奏强音——看见广州文艺生态的青春力量

看见广州文艺生态的青春力量

湾区少年声，三团同日奏强音

2026年7月19日，广州大剧院的三支自有青少年艺术团——童声合唱团、青少年行进管乐团、青少年弦乐团，于歌剧厅、实验剧场及户外平台相继呈现了三场各具特色的专场音乐会。“一日三团三舞台”，这在广州大剧院开业以来尚属首次。当童声、管乐与弦音在珠水之滨同一天响起，这既是少年们的高光时刻，也是广州这座城市艺术教育厚积薄发的真实写照。

童声为桥，《虹愿》献湾区

广童出征世合赛前唱响文化自信

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作为广州大剧院“课堂×舞台”美育模式的标杆实践，广州大剧院童声合唱团以一场兼具文化深度与艺术水准的音乐会率先亮相，唱响征战第十四届世界合唱比赛（瑞典·赫尔辛堡）的序曲。整场曲目以中国多元文化作品的集中呈现为主线——从古典诗词到乡土民歌，从非遗戏曲到少数民族歌谣，广童充分践行着“文化使者”的使命担当。音乐会上，广州大剧院原创委约作品《献给湾区的歌：虹愿》惊喜返场，继2024年《湾区印象》亮相世界舞台之后，广童以持续的内容原创力不断拓宽广州的艺术表达边界。

尤为令人瞩目的是，本次音乐会首次公开演绎即将亮相世界合唱比赛的参赛曲目——其中既有对生命流转与万物变迁的哲学叩问（《Panta Rhei》），亦有融合苗族古老情韵与当代合唱技法的《春》——作品兼具民族底色与世界语汇，既是广童艺术视野的拓展，更是以歌声承载华夏文明、对话全球听众的郑重宣言。作为当之无愧的文化使者，广童的歌声从来不止于一方水土。建团至今，合唱团已用中、英、法、意等近十国语言，以及客家话、粤语、潮汕语、苗语、土家语、哈尼语等十余种地区方言，累计演唱近二十种语言的作品，让每一段旋律都成为通往不同文明的声景走廊。而本次备战世界合唱比赛，广童更首度解锁希腊语——这门被视作西方文明源头的古老语言，实现童真与经典之间的跨文明对话。

成立十三年来，广童已累计培养学员超过一万名，他们从这里出发，走向更广阔的舞台，却始终与合唱团保持着深厚的情感联结。本场音乐会上，刚刚结束高考的老团员惊喜回归，以青春之名再度登台，用歌声致敬过往、接力未来——从童年到少年，从广童到世界，一代代“小领结”在这里完成艺术启蒙，又带着成长的回响反哺这片音乐沃土。万名学员的成长轨迹，实际上是广州青少年艺术力量储备的缩影——当一批批少年在专业舞台上完成从学习者到表达者的蜕变，这座城市的文化未来便有了最扎实的根基。

粤港澳三地首度同台

行进管乐奏响湾区融合乐章

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继今年1月穗港联动之后，香港少青步操管乐团、澳门濠江中学管乐团受邀亮相本次“双城齐步奏”——广州大剧院青少年行进管乐团2026夏季音乐会，首次实现了三地青少年行进管乐团队的历史性齐聚。三地少年以乐为桥，在珠江畔奏响同心同源的青春强音。

作为扎根湾区、面向世界的青少年艺术团体，广州大剧院青少年行进管乐团始终以城市为舞台，以管乐为纽带，串联起粤港澳三地的文化活力。广州团在古典与流行间自如游走，《Air of Nobility》沉稳典雅，《莫吉托》洋溢拉丁热情，尽显包容开放的舞台气度；香港少青步操管乐团以《失恋阵线联盟》的复古节拍与《强》的励志旋律，唤起港乐黄金年代的集体记忆；澳门濠江中学管乐团则用《心愿》与《飞翔吧鸽子》倾诉少年心声。三种城市气质在同一方舞台上碰撞交融——这既是三地青少年艺术素养的集中亮相，也折射出广州作为大湾区核心城市在文化融合中独特的连接作用：当不同背景的少年找到共同的节拍，文化认同便化作了被听见的旋律。

在城市舞台中行走，广州大剧院青少年行进管乐团从未止步于传统表演范式，以锐意创新的姿态拥抱前沿科技，让行进少年的每一步都踏在时代节拍之上。音乐会的最高潮，出现在《友谊地久天长》奏响之际——广东培正学院数据科学与计算机学院（人工智能学院）研发的具身人形机器人惊喜登台，挥动机械手臂，精准引领三地乐团合奏。当科技之手与少年之心在同一指挥棒下交汇，行进管乐不仅奏响湾区融合的青春强音，更以创新为传统注入未来想象。

这并非一次简单的跨界尝试，而是乐团培养宗旨的体现——以不断探索的创造力，让行进管乐在不同空间与场域中持续焕发活力。从户外广场到古建筑，从古典曲目到流行改编，从粤港澳三地合奏到智能科技助阵，乐团始终以开放心态打破边界，以敢为人先的姿态拥抱新事物。这种不设限、不止步、不畏新的探索精神，正是湾区少年精神风貌的写照：当艺术主动连接科技与人文、融合三地文化，它所展现的不仅是艺术教育的厚度，更是这座城市面向未来的文化自信与少年底气。

从多瑙河到珠江畔

载誉归来的弦乐少年奏响世界舞台

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刚刚从第十八届维也纳国际青少年艺术节载誉归来，广州大剧院青少年弦乐团作为本届赛事中唯一获奖的中国内地乐团，在实验剧场奏响了夏季音乐会的华彩乐章。这是他们自多瑙河畔凯旋后的首次正式公演，少年乐手们带着在世界音乐之都收获的荣誉与成长，以琴弓为笔，为羊城观众书写了一份跨越国界的音乐答卷。一支成立仅数年的青少年弦乐团，能够在国际古典音乐的最高殿堂上斩获殊荣，这不仅是一个团队的荣誉，更折射出广州在青少年艺术教育领域的深厚积淀与长远布局。

音乐会曲目编排以巴洛克经典作品为主线，安东尼奥·维瓦尔第的传世名作贯穿始终——《A小调双小提琴协奏曲》（RV 522）灵动对话、全编制《La Follia》二十段变奏层层递进、《四季·春》《四季·夏》描摹自然画卷。巴洛克作品声部层次繁复，既考验个人技术功底，也对乐团整体协作提出极高要求，弦乐团将日常训练淬炼为各声部间的和谐共奏，以扎实的人才梯度建设与日益精进的团队默契，在古典音乐的严谨框架中从容舒展。在古典主线之外，音乐会还精心点缀了多元风格——电影金曲童趣盎然，久石让《菊次郎的夏天》尽显清新，勃拉姆斯《匈牙利舞曲第一号》把吉普赛式的热情推向了高潮，古典与流行、东方与西方在弓弦间自如切换，展现出乐团开阔的艺术视野。

弦乐团更将多瑙河畔的荣耀带回珠江之滨，与广州大剧院青少年行进管乐团再度合体，共同演绎在维也纳赛场上斩获佳绩的《赛马》，重现国际赛场的荣光时刻。从珠江畔到多瑙河，再自多瑙河回归珠江畔，弦乐团用琴弓完成了一次艺术的远行与回归。当一支青少年艺术团能够走向世界舞台，再将荣誉带回本土、反哺城市文化生态，这种“走出去”与“带回来”的良性循环，正是城市文化建设中最具生命力的部分——它证明广州不仅有培养国际人才的厚度，更有承载艺术生长的土壤。

依托剧院自有青少年艺术梯队与“课堂×舞台”教育模式，每年寒暑假为青少年打造专属舞台，已成为广州大剧院贯穿全年的品牌传统。从童声合唱团以多语种对话世界，到行进管乐团携手港澳拥抱科技，再到弦乐团从维也纳载誉归来——三场音乐会，三种艺术形式，一日之内次第绽放，既是“课堂×舞台”模式的成果检阅，也是广州青少年艺术教育系统性建设的生动体现。广州大剧院以长线发展的定力持续投入，让青少年在真实的剧场场域中完成从训练到表达的关键跨越，也让这座城市的艺术生命力在一次次登台中不断生长。当童声、管乐与弦音在珠水之滨交织回荡，传递的不仅是音符的流动，更是广州文艺生态蓬勃生长的信号。