在贵州，莫奈姻亲曾孙带来一份“独家观展说明书”

2026年是莫奈逝世一百周年。就在十几天前，6幅莫奈真迹悄然渡海而来，落地贵阳。为期三个月的“浪漫与星辰——从浪漫主义到现代主义的交响史诗”特展，让贵州省博物馆成了整个艺术圈的经纬线交汇点。

7月18日的贵阳，阵雨前的云层堆叠、晕染、流动，像极了莫奈笔下的天空。当天，莫奈姻亲曾孙菲利普·皮盖作客贵州省博物馆，带来了一份有温度的“家族记忆”。

在贵州省博物馆，听莫奈家族的故事

2026年是莫奈逝世一百周年。就在十几天前，6幅莫奈真迹悄然渡海而来，落地贵阳。为期三个月的“浪漫与星辰——从浪漫主义到现代主义的交响史诗”特展，让贵州省博物馆成了整个艺术圈的经纬线交汇点。

莫奈真迹《吉维尼花园》在贵州省博物馆展出

聚光灯下，菲利普·皮盖走上讲台。大屏幕上，他的头衔很长：艺术史学家、诺曼底印象派艺术节策展人，但在观众眼里，最重的那个头衔是：莫奈姻亲曾孙。

讲座现场

克劳德·莫奈，一个敏锐的天蝎工作狂人。生于巴黎，在诺曼底学会看海和天空，一笔挥出代表作《印象·日出》；又在法国南部的艳阳下，让色彩挣脱了形的束缚；最后在吉维尼，建造了著名的水景花园，在人生的最后30年几乎全部奉献给了《睡莲》系列创作，直至1926年去世。

法国印象派大师‌克劳德·莫奈 图源：贵州省博物馆

我们习惯了仰望大师，却很少有机会从家族后人的视角去窥探画框外的烟火。在当天近三个小时的分享交流中，菲利普·皮盖先生以“吉维尼岁月”为题，从家族后人与研究专家的双重角度，分享莫奈在吉维尼花园的创作岁月与家族记忆。

姻亲曾孙、艺术史学家、诺曼底印象派艺术节策展人菲利普·皮盖

很多人总想问，莫奈为什么要把睡莲画了一遍又一遍？答案其实朴素得近乎俏皮：因为那是他家的后院。

吉维尼，这个法国小镇的名字，占据了莫奈生命最后的四十三年。它不只是一个居所，更是《睡莲》《吉维尼花园》等传世名作的诞生地。大屏幕亮起，《吉维尼花园》的绿意漫溢出来，皮盖的语气里有种回家般的松弛：“那时候家里人口多，买下这里，起初不过是为了安顿生活。后来成为创作的地方，也为未来莫奈创作《睡莲》系列打下基础。”

1920年莫奈在大型画室中作画 图源：贵州省博物馆

皮盖在分享中透露，莫奈对水与光的痴迷早有伏笔，18岁时，他就画过农场与水塘，就有过光影反射的创作。

“对莫奈而言，最重要的从来不是物象，而是‘光’。他画的是感受，是记忆与实物、思想与现实、幻境与当下的重叠。”皮盖说，这种感受在莫奈75岁时进入高峰，他开始创作360度环绕的《睡莲》与《垂柳》系列，画幅从2米延展至6米。他开始自己设计展厅，试图让人走进画中，“那种沉浸感，与我们今日热衷的沉浸式体验如出一辙。百年之前，他的思想已然如此前卫。”

聆听讲座的观众

莫奈曾说：“花园是我最美的作品。”他将吉维尼视为生命的延续，更是艺术的终极载体。而在皮盖口中，这却是一段带着体温的家族记忆。这不仅仅是艺术史的注脚，更是一个曾孙对长辈的回望——它将那个被神化的“大师”拉回地面，还原成一个对生活充满热忱的长辈。

讲座后，皮盖为观众签名

而在贵州省博物馆，这份回望有了具象的落点：展厅里，6幅莫奈真迹《吉维尼花园》《吉维尼故居入口》《暴风雨中的帆船》《滑铁卢桥》等作品坐镇印象派板块。更为动人的是，来自吉维尼花园真实的植物标本也一同展示，与画布上的笔触遥相呼应，完成了一次从泥土到画布的完整叙事。

展览特别展出来自吉维尼花园的植物标本

在讲座后的对话环节，话题从吉维尼的私人花园，延伸到了贵州的广阔山水，从家族记忆聊到儿童美育，完成了“从私人记忆到公共文化”的完整讨论。

对话环节

有趣的是，在现场开放的130个席位中，观众年龄涵盖老中青三代。他们带着对印象派的认识而来，又带着皮盖先生提供的“家族钥匙”走向6号展厅。当目光再次触及《吉维尼花园》，画布不再是静止的油彩，而成了被激活的家族史切片，这份“独家观展说明书”，将冰冷的艺术史文字转化为了可感的温度。

或许，这就是艺术的生命力，从来不在玻璃展柜里，而在每一次被讲述、被倾听、被重新理解的瞬间。

“浪漫与星辰——从浪漫主义到现代主义的交响史诗”特展于7月10日至10月10日在贵州省博物馆6号临展厅展出。观众可通过贵州省博物馆官方微信公众号平台及官方合作平台优惠购票，近距离欣赏德拉克洛瓦、米勒、莫奈、毕加索及中国艺术家的真迹。

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来源：贵州卫视

责编：陈迅 | 编审：王晓海 | 终审：吴迪