戏剧形态学三论

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2300多年前的亚里士多德（Aristotle，前384—前322）在他的《诗学》开篇有过这样的设问和论述：

关于诗的艺术本身①、它的种类、各种类的特殊功能，各种类有多少成分？这些成分是什么性质？诗要写得好，情节应如何安排？以及这门研究所有的其他问题，我们都要讨论。现在就依自然的顺序，先从首要的原理开头②。

寻找这些问题的答案可以利用现当代的各种学说和工具进行，尤其是从形态学、发生学和现象学的角度来考察。整理其形态，梳理其渊源，“依自然的顺序”，从“原理开头”，往往能把其中的各种特征观察得更为清晰。

“形态”，一“形式”，一“状态”。“形式”可以静态观察，“状态”需要动态看待。“戏剧学”就是通过对戏剧形式和状态的观察、考证、解构与建构，来阐释戏剧的本质和本体特性的一门学说。世上任何事物都会以某种形态呈现。对形态的研究在20世纪初的植物学中首先发端，而后扩展到艺术领域，在20世纪70年代产生了艺术形态学。形态学说的最大特色之一，就是积聚了发生学和结构学的基本工具，从纵向与横向来观察和研究形态的萌芽、形成、发展和变异的规律性。它的始祖学植物形态学就具有这一特色——植物形态既有自身发生和发展的规律，也有形态结构内部和外部的规律。这两大方面的特色，构成了形态学的基调，也使形态学与传统认识论有了重要的差别——动态地讨论事物的本质和本体，而不是静态的、纯思辨的解构与建构研究。

戏剧是个大杂烩形态，即所谓“综合艺术”③形态。其中有两个容易引起混淆的层面：第一，从戏剧发生的角度看戏剧，你会看到一系列其他艺术形态在戏剧发生过程中的综合作用——“戏剧艺术的综合性”；第二，从戏剧自身发展的角度看戏剧，你会看到一系列从戏剧内部分蘖的专业分工所产生的各专业形态的发育——“戏剧艺术的独特性”。前者是建筑、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、文学等艺术形态的综合，后者是表演、剧作（文本）、导演、舞美、制作等专业形态的综合。

导演—演员—观众关系图

这两个层面的戏剧的综合都可以从发生学的角度来考察。戏剧综合性的发酵熬炼有十分古老的历史。通过现代大量的考察发现，在戏剧还处于原始形态时，这种综合性就已经存在。一方面，它综合了其他门类的艺术形态来为自己成形服务；另一方面，它还发育出了自身的一系列专业形态，从中可以窥见戏剧中各种“成分”④融合的影子。前者可以称为戏剧的“本质⑤综合”，它是戏剧之所以成为戏剧的本质所在——戏剧与其他艺术形态的本质区别；后者可以称为“本体⑥综合”，它是戏剧自身从原始萌芽形态向成熟高级形态发展的本体基因——戏剧自身成形的本体基础。

“戏剧发生论”——可以从两个部分来考察和论述：戏剧的萌芽和戏剧的成形。“萌芽”是戏剧艺术形态的综合性在发酵熬炼，“成形”是戏剧艺术形态的独特性在孕育诞生。前者是多种艺术形态的碰撞融汇，后者是戏剧自身的特立独行。可以想见，考察戏剧的种种现象当数这两个部分最为复杂，也最为有趣。戏剧的发生与起源，是一个对立统一的完整概念。从发生学的角度看戏剧的起源，是对戏剧起源的客观性进行主观阐释，是对戏剧起源的历史现象进行认识论研究。换句话说，“戏剧发生学”要讨论戏剧形成的规律，而“戏剧起源说”要铺排戏剧现象在历史时段中的呈现；前者是主观认识，后者是历史呈现；前者主观，后者客观。没有现象，何谈认识？没有认识，现象了无意义。二者既有区别，又互为其根，不可割裂，犹如阴阳与太极。这也是戏剧发生论的立论基础。

古希腊埃庇道鲁斯剧场，由小珀里克雷托斯于公元前4世纪设计

“戏剧发展论”——是论史而非史论：不从历史看发展，那样根本无法掌控浩如烟海的史实及其背后的构成要素。那是一个很大的团队也难以做到的。本书的目标是给戏剧学的本科或研究生一些常识性的分享和启迪。由此，本书只能从一些重要的戏剧现象来看发展。这样的发展论才是“论”而非“史”。这是发展论的立论支点——把散见于能够搜集到的一些历史资料中的戏剧现象——表演现象、导演现象、制作现象、编剧现象、演出（观演）现象，尽可能归置到一起，找到其中一些有趣的共同点或过去少于论说的地方，形成一些论题，诸如“地狱之口”“导演意识的发生”“莎士比亚：自然天性表演”“建构双重人格：狄德罗的表演论”“体验还是表现：这是一个问题”……分而论之，这也许还不失为一种问学之道。这也是笔者在戏剧学的学习过程中觉得尚可的有趣方法。

喜剧《错中错》，威廉·莎士比亚作品，在莎士比亚环球剧场演出。

摄影：Ester Inbar（2002年）

“戏剧构成论”——以亚里士多德的《诗学》为基点，展开三阶层级的论述。其目的是撬动关于戏剧构成说的基阶性、进阶性和高阶性讨论。从模仿说，到情境说，再到性格说，从传统学说到现代学说，从单一学科到综合学科——这是戏剧学本体的演化必然。其中，性格—关系—情节这一模态可以作为戏剧构成的解构与建构的基础模态。通过对这三大要素的解构和建构，建立对戏剧的全方位包围，未来还可能形成数字戏剧中建模的模态，成为AI智能戏剧解构与建构的支柱模态。

本系列不仅关注戏剧本体理论的深化，也紧密联系当代戏剧教育实践，积极倡导“通科教育”理念，以回应新时代人才培养的需求。同时，著作展现出开阔的学术前瞻性，探索以“性格—关系—情节”为基本模态的人工智能戏剧建构路径，为戏剧艺术在数字语境下的转型与创新提供了富有启发性的理论支撑。

（文字及图片选自《戏剧形态学三论》“前言”，因篇幅有限原文有删减。）

参考文献：

①“诗的艺术本身”指诗的艺术这个属，即诗的艺术的整体，和诗的艺术的“种类”相对。“诗的艺术”或解作“诗”，以下同此。——译者罗念生注。［古希腊］亚里士多德：《诗学》，［古罗马］贺拉斯：《诗艺》中文合订本，罗念生、杨周翰译，人民文学出版社，1962，第3—6页。

②按照“自然的顺序”，“属”（诗的艺术本身，即诗的艺术的整体）在前，“种类”在后。“首要的原理”指有关诗的艺术本身的原理。——译者罗念生注

③这个中文术语在1929年被欧阳予倩（1889—1962）所使用。参见欧阳予倩：《戏剧改革之理论与实际》，载《欧阳予倩全集》（第四卷），上海文艺出版社，1990。

④这个中文术语在1943年被黄佐临（1906—1994）所使用。参见黄佐临：《话剧导演的职能》；黄佐临：《我与写意戏剧观》，中国戏剧出版社，1990。

⑤本质［physique］：事物中常在的不变的形体；［nature］：事物的根本性质。参见王同亿主编《高级汉语词典 兼作汉英词典》，海南出版社，1996，第52页。

⑥本体［thing-in-itself］：事物的本身；［noumenon］：哲学名词，形成现象的根本实体（常与“现象”相对）。参见王同亿主编《高级汉语词典 兼作汉英词典》，海南出版社，1996，第53页。

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《戏剧形态学三论》

书号：ISBN 978-7-104-05765-9

字数：1687千

著：陈珂

责任编辑：肖楠

出版发行：中国戏剧出版社

定 价：580元

内容简介

本书是一部系统探讨戏剧艺术形态的学术著作，共分为三部分，依次为戏剧发生论、戏剧构成论、戏剧发展论。全书致力于构建一个多维视角融合的戏剧理论体系，从戏剧艺术的萌芽、成形到演进的全程，深入剖析其作为“综合艺术”的内在发展逻辑。书中创造性地提出并阐释了“本质综合”与“本体综合”等关键概念，使戏剧形态的整体结构与生成机制得以具象呈现。本系列不仅关注戏剧本体理论的深化，也紧密联系当代戏剧教育实践，积极倡导“通科教育”理念，以回应新时代人才培养的需求。同时，著作展现出开阔的学术前瞻性，探索以“性格—关系—情节”为基本模态的人工智能戏剧建构路径，为戏剧艺术在数字语境下的转型与创新提供了富有启发性的理论支撑。

作者介绍

陈珂，中央戏剧学院数字戏剧系教授,艺术学博士，戏剧美学专业方向。田汉基金会理事，中国演出行业协会艺术普及教育委员会副主任。主持中央戏剧学院重大科研项目“戏剧三论：戏剧发生论、构成论、发展论研究”。出版学术著作《欧阳予倩和他的真戏剧：从一个伶人看中国现代戏剧》（获北京市第十一届哲学社会科学优秀成果奖、首届中央戏剧学院科研成果奖一等奖），《戏剧形态发生论》（北京市高等学校教育教学改革项目），《中国思想流》《戏剧教育教学法及实用教程》，编导舞台剧《新编潘金莲》《新编兵变》获省部级优秀剧目奖、戏剧创作一等奖及优秀指导教师奖；编导舞台剧《新编屈原》由北京航空航天大学话剧团搬演，入选第八届北京市大学生戏剧节展演。

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来源：中国戏剧出版社

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