上海
没有繁复头面、没有大舞美，7月19日，北京京剧院老旦演员侯宇在豫园·海上梨园举办了一场“导赏清唱会”。
她站在一方素台上，背后是数百年的戏曲根脉，面前是举着手机录直播的“00后”戏迷……这也是海上梨园转型之际的缩影：既守正统，也创新风。
对于不少上海观众来说，侯宇并不陌生。她3岁学戏、7岁登台，老旦这一行，师承李鸣岩、赵葆秀，长期活跃于京剧舞台。
2025年，她凭借《李逵探母》中李母一角，获得第33届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。她常演《杨门女将》佘太君、《对花枪》姜桂芝，老旦扎大靠、“文武老旦”打破行当想象。
今年，她又参加了综艺节目《乘风2026》，——老旦演员跨界选秀，一首《新定军山》串《赤伶》，把京剧老旦和流行舞台揉在一起，弹幕飘过一片“年轻人的戏曲DNA被唤醒”。
此次她来海上梨园，唱的是《遇皇后·打龙袍》《对花枪》这些本嗓不敷脂粉的老旦戏，而“导赏+清唱会”这个形式本身也是“做减法”：一方素台，唱念做表回归本真。
她4月还在海上梨园给师弟李政宽的《武家坡2021》清音会录过推荐视频，剖白心迹：“从小学戏的我总想着让国粹换一种模样，被更多人听见”。
两个月前，5月4日晚，同一方海上梨园的素台，越剧陆派第三代传人张宇峰刚办完她的《宇峰登陆·归去来兮》清音会——暌违上海舞台十年，归来一开票“秒罄”，加演一场。
从5月张宇峰开始，“海上梨园”这四个字，正在从物理空间的“戏楼”，进化成一个有独立美学主张的“新戏曲厂牌”。海上梨园不再是出租舞台的“房东”，而是以“联合创作者+出品方”身份进场，和艺术家一起共创、一起孵化。“清音会”在海上梨园已经成了一个厂牌子IP。
豫园与戏曲的缘分，源头在明代园主潘允端。潘氏不光是造园的人，更是养“潘家班”、写剧本的戏曲玩家，让豫园在明万历年间就成了上海地区戏曲活动的重要中心。1917年，早期越剧“小歌班”进上海，重要一站就是“小世界”；1925年，报纸广告里第一次出现“越剧”二字。
从8月开始，更多重量级名字将陆续登陆梨园——京剧麒派传人鲁肃、新国风歌手平生不晚、昆曲国宝级艺术家蔡正仁、“昆曲王子”张军等都将先后登台献艺，与戏迷粉丝近距离互动。此外，非遗婺剧、泉州木偶戏等多个国家级非遗演出也将造访梨园，为国内外游客和上海市民奉献精彩的非遗盛宴。
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