北京
作为2026年度厦门市文艺发展专项资金资助项目，7月10日晚，“风从故乡来——檀革胜大型交响套曲《风吹竹叶》专场音乐会”在厦门国际会议中心音乐厅举行。音乐会由厦门市文学艺术界联合会指导、华侨大学主办、厦门爱乐乐团承办，是华侨大学音乐舞蹈学院教授檀革胜为纪念中国工农红军长征胜利90周年、缅怀闽西革命烈士创作的大型红色交响作品，以新时代交响音乐赓续红色血脉，弘扬伟大长征精神。
音乐会由著名指挥家金野执棒，钢琴家何祖汉、小提琴演奏家袁瀛寰、双簧管演奏家林爽担任独奏，厦门爱乐乐团倾情演绎。作品以闽西经典革命歌曲《风吹竹叶》为创作基础，以长征精神和闽西革命历史为主线，通过交响音乐的艺术语言再现革命峥嵘岁月，表达对革命先烈的深切缅怀和对红色精神的时代礼赞。
左1:林爽（双簧管） 左2: 袁瀛寰（小提琴） 右2: 金野（指挥） 右1: 何祖汉（钢琴）
《风吹竹叶》原是一首流传于闽西革命根据地的经典革命歌曲，也是闽西红色文化的重要音乐遗产。檀革胜立足本土红色文化资源，在充分挖掘革命音乐精神内涵的基础上，以现代交响创作理念重新建构作品，将闽西民间锣鼓、竹笛音色意象、双乐队空间布局及多重独奏等多种艺术元素有机融合，形成兼具民族文化底蕴、地域特色与当代审美表达的大型交响套曲，实现了传统革命题材与现代交响创作的深度融合。
作曲家：檀革胜
全曲由五个乐章和三个间奏曲组成，整体遵循“起、承、转、合”的结构布局。第一乐章《风·锣鼓》及间奏曲Ⅰ以闽西民间锣鼓为素材，引出作品主题；第二乐章《风·浴血》、第三乐章《风·安魂》聚焦革命征程，以音乐描绘革命先辈浴血奋战的壮烈历程，寄托对革命烈士的深切追思；间奏曲Ⅱ与第四乐章《风·咏竹》借双簧管模拟竹笛音色，歌颂中华民族坚韧不屈、自强不息的精神品格；间奏曲Ⅲ与第五乐章《风·吹竹叶》则回望革命历史，在层层推进中呈现《风吹竹叶》的经典旋律，将作品推向高潮，完成对长征精神的艺术礼赞。
在乐队编制设计方面，作品突破传统交响乐写作模式，将常规三管编制创新性地划分为两个乐队，形成“历史”与“当代”两个时空维度的音乐对话；钢琴、小提琴、双簧管组成独奏组，以第一人称视角连接历史与现实，使革命精神在跨越时空的艺术叙事中获得新的时代表达。
作品另一大艺术特色，是贯穿多个乐章的“烈士姓名呼唤”设计。第三乐章中，一个个革命烈士姓名被庄严呼唤，随后进入长时间静默，以音乐表达对革命英烈的无限追思；终乐章中，全体演奏员齐声回应“到！”，并以踏地共鸣的舞台表现完成对革命先烈的庄严回应，将交响音乐、人声与舞台表演融为一体，营造出庄严肃穆、震撼人心的艺术效果，进一步强化了作品的精神内涵和仪式感。
音乐会筹备期间同步举办专家研讨会，来自作曲、音乐理论、指挥等领域的专家学者围绕作品主题立意、艺术特色、结构布局及后续完善等方面进行了深入研讨，对作品坚持红色主题创作导向、深入挖掘闽西革命文化资源以及创新交响音乐表达方式给予充分肯定。专家认为，《风吹竹叶》主题鲜明、立意深远，将长征精神、革命传统与地域文化有机融合，是新时代红色题材交响音乐创作的积极探索，也是高校服务国家文化建设、传承红色基因的重要实践成果。
今年恰逢中国工农红军长征胜利90周年。《风吹竹叶》以交响艺术致敬革命历史，以新时代文艺创作回应时代使命，在革命历史、闽西地域文化和现代交响艺术之间架起精神桥梁，生动展现了高校文艺工作者坚定文化自信、赓续红色血脉、勇担新时代文化使命的责任担当，也充分彰显了华侨大学音乐舞蹈学院在原创音乐创作、红色文艺研究和服务地方文化建设方面取得的重要成果。
责任编辑：韩璐(EN053)
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
