剧评人北小京公开身份一年后离世，戏剧圈失去一位批评者

距离匿名写作13年之久的剧评人北小京公开自己身份仅仅过去一年多，这位年轻剧评人近日在北京离世。7月19日这天消息传来，整个戏剧圈都感到十分突然和错愕。多位业内人士痛惜，北小京的离去，让戏剧界失去了一位重要的批评者。

2025年4月1日，隐身长达13年的剧评人北小京在自己的新书发布会上正式公开了自己的身份，她原名叫孟丹峰。《北小京看话剧》（全三册）也在当天出版首发。“北小京是谁”这个困扰了戏剧界十三年的谜题终于解开。

在此之前，北小京已经匿名写作剧评十余年，她的剧评以“敢说真话”的批判性视角著称，始终保持独立立场，语言直白犀利，成为中国戏剧界极为难得的批评之声，其真实身份也成为戏剧界持续13年的“大谜题”。直到去年，本名孟丹峰的北小京正式公开了身份，并宣布将首次结集出版剧评，《北小京看话剧》收录了她自2012年初至2023年年底十二年间的265篇剧评，共计50多万字。

北小京，本名孟丹峰

事实上，“北小京”孟丹峰一直是戏剧圈内人士，毕业于中央戏剧学院戏剧文学系，早年作为演员参与大量影视剧和舞台演出，后专注于编剧、导演工作。主要作品有《我听见了莎士比亚》《人类的声音》《为了月亮的聚会》等。

对于自己写匿名剧评的初心，以及其间的困境，北小京写道：

“戏剧批评的消失，导致创作者习惯在自己的花园里自得其乐，看不到创作的困境与瓶颈。观众读不到真实的评论，读到的是夸大其词，甚至黑白颠倒的带有各种目的的粉饰文章。我感到自己身处荒漠！”

“在我们的时代里发出独立的声音并非易事，却又是多么必要！眼看着虚假的恭维即成燎原之势，我心中的戏剧之光不允许我苟同，不能够再沉默下去！我充盈着一股真气冲了出去，想要披荆斩棘地去写，写独立的剧评。”

但她也坦言，“我并未预料到这场匿名的游戏会持续如此之久。”

在她去年身份公开后，圈内多位大咖都到发布会现场助阵，表演艺术家濮存昕、南大文学院教授吕效平、著名编剧毓钺、导演王晓鹰、丁一滕、顾雷等都来到现场，为“一个匿名剧评人的现身”表示支持，并对“北小京”现象表达思考。“批评的立场”，成为了全行业的思考话题。

濮存昕（左）在北小京（右）新书发布会上讲话

而在发布会当天，孟丹峰因为身体原因戴了口罩。她当天说起，自己在不久前经历了一次大的手术，并在之后决心公开自己的身份，把剧评集结成书。

据知情人士透露，孟丹峰一直多病，包括心脏病、高血压等高危疾病，而这些身体原因也是她决心公开身份并出书的重要原因。在最近一年多时间，她的公号只更新了20余篇，并最终定格在了6月9日。

北小京离世的消息传来，众多戏剧人表达了震惊和遗憾。戏剧家李龙吟写了《痛失北小京》一文感叹，“北小京留下了空白。很难弥补。因为，没有人那么较劲了。”

剧作家过士行虽然曾被北小京的剧评批评，但在获悉消息后也深感惋惜，“剧场一下儿沉寂了，没有批评声音了。”他在去年就曾表示北小京存在的可贵。

《北小京看话剧》（全三册）

出版社摘录了一些北小京剧评的句子，一起重温下那些批评的声音吧：

很多人批评我过于犀利，呼唤我做戏剧人的朋友、知己，因为他们是脆弱的。我想说的是，北小京看话剧从注册的那一天开始，就决定不与任何人做朋友。隐身是为了褪去你和我身上的标签，我们就艺术谈艺术，我们不交换脆弱。你用戏剧舞台表达你的追求，我用戏剧评论表达我的理想。我相信戏剧评论是戏剧艺术的镜子，我愿意尽全力做一面真实的镜子。很多有真知灼见的戏剧评论家常常被利用，被挤压，被扼喉到了生出一套话术的地步，他们被困在生存、名声、权势和“戏剧人的好朋友”等桎梏中不能自由地畅所欲言。不知道在评论家套话中成长的戏剧人们，不照哈哈镜还习惯吗？你们是否交到了真的朋友？如果你们的成长、成功，促使知识分子更加沉默，这样的艺术现状是虚伪的，可鄙的！

反过来，请问谁来做观众的知己呢？他们所经历的苦难不比戏剧人少，却还要花钱来看飘浮在生活之外的戏剧人自我陶醉。谁来体谅他们呢？他们的脆弱跟谁倾诉？至少，观众是不想虚度一个夜晚而真诚地、主动地走进了剧场，不然，干吗不去唱K呢！

——第三册241篇《你好，我是北小京》

回望现在的中国戏剧，我认为《安魂曲》是戏剧创作者们的一面镜子。这部作品对于中国戏剧舞台的现实意义，在于它没有利用戏剧来就现世表达现世，而是在生命层面对终极命题进行探索。手段上，没有形而上的晦涩，或是对技术的迷恋，只是恰好地用简单的形式抒发了诗意与戏剧的力量。最重要的，是创作者对于人性的认知，深入血脉。

——第一册第23篇《你的灵魂谁来安抚？——看以色列卡梅尔剧团戏剧〈安魂曲〉》

亲爱的戏剧人，不要把你所选择的职业与金钱相提并论吧。戏剧不应该着急忙慌地赶上资本的高速列车，真正的戏剧应该关乎个体的人生，因为在我们漫长的人生过程中，资本也许能把我们抛向高空，但戏剧始终能接住破碎的我们。

——第一册第46篇《资本是资本，戏剧是戏剧——看上海话剧艺术中心赴京演出话剧〈资本·论〉》

国家级剧院的戏剧人坐拥比其他戏剧人更优越的条件和舞台，更应该考虑戏剧本身比考虑生存本身要多一些。戏剧人不思索，戏剧就会变成娱乐行业，甚至是夜生活的一分子。如果这能代表国家的水平，那么中国戏剧不是在原地踏步，而是在倒退！

——第一册第47篇《认识两位好演员——看上海话剧艺术中心赴京演出话剧〈活性炭〉》

今年是莎士比亚诞辰四百五十周年。我相信会有很多戏剧人对他的作品进行重排。在英语中，莎士比亚的名字几乎就是戏剧的代名词。戏剧人在今天向他致敬，不应该只是停留于讲好一个故事，传达一个俗理儿，或是借用经典加明星的模式来达到商业成功。真的要致敬，应该是站在莎士比亚的戏剧基石上，实验你的戏剧手段，寻找莎士比亚戏剧给予当代的意义。这样做的结果，可以把明星变成探寻戏剧意义的艺术家，而不应是反过来，戏剧人在戏剧之路上，为热闹的明星效应而沾沾自喜。

——第一册第78篇《莎士比亚去哪儿了——看国家话剧院版话剧〈罗密欧与朱丽叶〉》

我所热爱并理解的契诃夫，并不是一位制造人生悲喜的作家，他并不迷恋高潮与低谷的戏剧过程，他也并不提供任何答案。他是一位描写人生真相的作家。他细描每一位普通的人物，把他们全部装载在一列奔向死亡的列车上，我们看到了热情的理想、无望的青春、错误的情愫、无限的欲望，我们为他们的荒诞而笑着，而同时我们发现，他们，就是我们自己。

——第一册第79篇《他读懂了契诃夫——看两戏连台话剧〈让我牵着你的手〉和〈海鸥〉》

80后的戏剧人，你们正是创作力旺盛的好时候，别再说80后的年轻和苦恼了。话说大部分80后也都过了而立之年。在急于对世界表达的时候，请先满怀诚意地活着，活在你周围的邻居中，你每日经过的街道里。请活在你对死亡的超出恐惧的思虑中，和你对爱情的超出爱恨的表达里。去梳理你的自私和卑微从哪儿来，去潜入你自己的噩梦。学会从一则新闻中读出人生，学会从吃亏上当中看到宽恕和悲悯。满怀诚意地活着，你才会懂得如何用戏剧的钥匙开启观众的心。

——第一册第86篇《诚意之作——看两岸小剧场艺术节之动见体剧团话剧〈台北诗人〉》

这个世界不需要更多的孟京辉，需要更多的、来自不同大街的怪咖。在感谢扶你上马的人的同时，要学会及时砍掉他的双手。这样你才会像疯狗一样，失去保护地奔向远方，在这个过程里，逼出自己唯一的、与生俱来的思想，它经过你的导师，经过人生，经过打击和掌声，它让你忙得没有时间研究新的段子，它在你的身体里发酵，在街上行走时发酵，在梦魇时发酵—最终唯有它，成就了独特的你。

——第一册第98篇《这个世界不需要更多的孟京辉——看青戏节话剧〈女仆〉》

“永远年轻”，不等同于永不成长！我们这个时代的青年戏剧人好像特别脆弱。脆弱出现在作品中，比如对自己朋友圈的迷恋，对自身苦难的呻吟，对自我感动的反复诉说，对自立概念的得意忘形。与其拉帮结伙地互相赞誉，不如多提问自我。若不用一个崇高的艺术标准照耀自己，你的青年时期很快就会平庸过去。

——第二册第167篇《十年青戏节——写在成为青戏节观众的第十年》

我敬佩所有心怀理想的人。我相信对理想主义的热忱使年轻的创作者甘于投身清贫的戏剧舞台。然而，戏剧艺术不能用世俗的清贫和富有来衡量，如若不放弃对世间名利的贪求，你终将在剧场作品里散发委屈。

第三册第230篇《理想主义网暴——看话剧〈我的世界非黑即白〉》

我愿不吝言辞地赞美《威廉与我》，今晚的演出使我重拾对中国戏剧的热情和希望。

这部作品是对久旱的观众的一次滋养，它使我相信在如今这个越来越艰难的艺术环境中，还有真正的创作者不畏困难地潜心创作，坚守戏剧艺术的标准，他们的努力与帮助他们登上舞台的所有团队完成了一次成功的冒险。事实证明，当戏剧创作抛开贪念和头衔时，艺术将自然散发本质的魅力。今晚的剧场里，这部剧不为任何人站台，不为任何组织代言，也没有抢眼的市场化标签，演员与观众一起营造了只属于戏剧的场，《威廉与我》里的“我”，是台上的每一个人，亦是观众席里的我们。

——第三册第234篇《今夜，我们都是威廉——看话剧〈威廉与我〉》