上海
7月17日-19日，上海歌舞团“新国风”原创舞剧《李清照》亮相国家大剧院。作品将“千古第一才女”李清照的跌宕人生与家国情怀熔铸于舞台，如同一幅画卷，尽显中华古诗词之美。
当《夏日绝句》舞段展开，乌江之畔，舞者化作波涛将李清照包围，音乐骤停，剧场只余呼吸与心跳。“生当作人杰，死亦为鬼雄”的词句自舞台浮现，一代词宗的风骨跨越千年，叩击着观众的心。
舞有骨、词有魂
舞剧《李清照》中，编剧喻荣军以15 个经典词牌串联她跌宕的一生：《点绛唇》写少女青梅心事，《声声慢》诉乱世流离之痛，《渔家傲》绘绝境精神觉醒。“我们不想写一部李清照传，而是要写出‘李清照为什么是李清照’。”
舞剧《李清照》剧照
舞台之上，宋代美学被雕琢至极致。全剧以汝瓷天青色为基调，水墨流动背景、对称素雅布景复刻宋人审美；核心意象“宋瓷开片”贯穿始终，如同李清照坎坷一生，裂痕之中反倒透出不屈风骨。民间非遗“滚灯”巧妙融入市井段落，灯球翻飞、烛火长明，点亮宋代人间烟火；三白妆、珍珠妆等传统妆容经现代化改良，百余件道具均溯源宋代古画，一景一物皆有考据。
在上海歌舞团艺术总监朱洁静看来，《李清照》很难跳，却又非常值得跳，靠近她的过程，就是一种“精神的爬坡”。“她拥有不输于现代女性的见识、胸怀和独立精神。”
舞剧《李清照》剧照
舞剧《李清照》于2024年在上海首演后，曾作为“香港中华文化节2025”“明月耀香江”“国风国韵飘香江”三大文化品牌的核心演出登陆香港文化艺术中心，如今又登上国家大剧院舞台。执行导演侯腾飞说：“《李清照》的创排过程中，每一段路程我们都在打磨。最难的不是某一个舞段，而是如何用舞蹈呈现李清照的‘词心’。这一次在国家大剧院的舞台上，希望为首都观众呈现一场‘舞有骨、词有魂’的宋韵盛宴。”
从课本到舞台
7月18日下午，150名来自全国各地的中小学生走进国家大剧院排练厅，观摩了《李清照》排练全过程，还亲身体验了演员们巡演路上的日常基训课。
活动现场
“我们用了将近四年时间，去靠近这个千年前的灵魂。”李清照扮演者、上海歌舞团首席演员周晓辉说，“李清照身上有那个时代文人特有的气质。少女时代不是单纯活泼，爱情甜蜜不只是卿卿我我，老年形象也不是佝偻着背。贯穿她一生的，是才情与风骨。”
赵明诚扮演者、上海歌舞团荣典·首席演员王佳俊则分享了自己对“词心”的理解：“在快节奏的时代，大家习惯了碎片化表达。我们用舞蹈还原李清照词的意境，正是希望观众能重新感受到那种凝练、精准的语言之美——有些东西，值得慢下来，认真看、认真听。”
周晓辉和王佳俊
在两位主演的指导下，学生们学习舞剧中“小五花”等古典舞手部动作，还走到舞台上，与两位演员共同学习舞剧中的片段《声声慢》。来自李清照故乡济南的高中生刘妙淇全程沉浸其中：“从前只在课本背诵‘寻寻觅觅’，今天跟着晓辉姐姐用肢体表达情绪，才读懂词句背后山河破碎的悲戚。把情绪融进动作，站在聚光灯下和李清照共情，是前所未有的体验。”
观摩演员日常基训环节更让孩子们震撼。没有专业把杆，演员们就地利用巡演航空箱完成擦地、蹲起全套训练，一呼一吸间精准控制发力。北京小学生王诗尧说：“能近距离看老师们训练、跟着跳舞，真切体会到舞者背后的付出。”
孩子们走进《李清照》幕后
“我们希望让孩子们走进聚光灯背后，看见一部作品如何一步步‘生长’出来。” 上海歌舞团团长王延说，“我们希望把藏在宋词里的家国情怀、宋韵美学，完整传递给下一代，让课本里的文字拥有温度与生命力。”
原标题：《舞剧《李清照》亮相国家大剧院，150位青少年走进排练厅》
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