王国维见妻子年老色衰写下一首词，成千古经典，读完令人潸然泪下

如果要评选中国词坛“卷”得最厉害的词牌名，《蝶恋花》一定高票当选。

别的词牌或许有人能凭一两首作品就“锁死”了，比如提到《虞美人》你只想到“问君能有几多愁”的李煜，提到《水调歌头》你只想到“但愿人长久”的苏轼，提到《青玉案》会想到“众里寻他千百度”的辛弃疾，提到《鹊桥仙》会想到“金风玉露一相逢”的秦观……

可《蝶恋花》不行，这词牌就算是“神仙”来了也得排队，因为经典太多了，随便拎出一首都是千古名作。

《蝶恋花》来源于唐教坊曲，后来成了词牌，有卷珠帘、凤栖梧、鹊踏枝等别名，晏殊将它改名为“蝶恋花”，从此这个名字就定了下来。

格律上是双调六十字，上下片各五句，通篇押仄韵。仄韵短促、顿挫，天然适合表达婉转曲折的情绪，既能写得轻快欢愉，也能表现的深沉悲戚。

正因如此，文人墨客基本都填过《蝶恋花》，这才让佳作遍地开花，堪称千年词坛的“神仙打架场”。

在无数传世名篇之中，近代国学大师王国维的一首《蝶恋花》稳稳地占有一席之地。尤其是最后两句，从诞生之日起，因精准的表达了人类共通的时光之叹，被无数人引用转发，成为了网红金句。

《蝶恋花·阅尽天涯离别苦》。

阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。

花底相看无一语，绿窗春与天俱暮。

待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。

最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。

这首词创作于1905年春天，当时28岁的王国维在外漂泊回到了浙江海宁老家之时。

他已经离家太久。1896年王国维遵从家命，与海宁本地女子莫氏成婚。虽是旧式包办婚姻，可二人性情相投，也算是恩爱。

当时时局飘摇，西学盛行，胸怀大志的王国维，不愿困于乡野居家，一心求学追逐理想，因此在婚后不到两年就告别妻子，远赴上海求学。

在之后的日子里，他先后漂泊日本、南通、苏州等地，求索新知、奔走谋生，夫妻二人聚少离多，莫氏独自留在家乡，抚育三个幼子、照料家中老小，操持家务。她本就体弱多病，长年忧劳之下，老得比同龄人快得多。

这年回家之时，王国维想象过无数次重逢的场景，可看到容颜憔悴、神色黯淡妻子的那一刻，他所有的幻想都被击碎了。

眼前的人早已不是记忆中那个温婉明媚的年轻女子，岁月的刻刀在她脸上留下了深深浅浅的痕迹，心疼、愧疚、悔恨、亏欠，万般情绪涌上心头的王国维，提笔写下这首千古动情的词作。

“阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。”

世人皆道离别最苦，可王国维走遍天涯才懂真正的穿心之痛从不是遥遥相隔的思念，而是久别重逢的物是人非。

离愁别恨的痛苦人人都知道，正因如此他向遇故知、故人久别重逢是人生一大乐事，是不幸之中的万幸。

可是在王国维的眼里，离别之苦尚可忍受，可斯人已逝，故人不再的物非人非之痛，才是不能忍受的刻骨铭心之痛。

“花”既是暮春时节院子里真实的落花，更是对妻子青春逝去的隐喻。

“花底相看无一语，绿窗春与天俱暮”。本来以为两人聚少离多，有太多的话要说，可是真见了面却一句话也说不出，只是站在花树下默默对视。

不是无话可说，是愧疚、心疼、爱怜、悔恨等各种情绪堵在胸口，根本说不出来。

“绿窗”是居所，“春与天俱暮”暮春、黄昏两重意象，这既是表达时间的流逝，也是表达二人青春、美好的相守时光逐渐落幕，这意境温柔又悲凉，写尽成年人的无奈与心酸。

“待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。”

天黑了，点上灯，好不容易团聚了，夫妻两本想好好说说话。可是讲着讲着那一丝丝重逢的喜悦就被十年分离积攒的“旧恨”给彻底淹没了。

新欢如萤火，旧恨似汪洋，微光一闪便被吞没。寥寥数字说出了无数异地相守、聚少离多的人的心声。

“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。”这世间最留不住的，朱颜主动辞别明镜（青春年华一去不复还），和那离树飘零的落花呀。

关于告别逝去的字词有很多，可这里王国维用的是“辞”这个字，来表达它一种主动、决绝的意思。

朱颜主动辞别明镜，繁花决然辞别枝头，青春从不是慢慢褪色，而是像一个人转身离开那样，郑重地与你告别。对此你却只能眼睁睁看着，完全束手无策。

用凄美又无比真实的人间意境，写出了时光最残酷的模样，道尽了世间所有留不住的美好。

最深的痛不是失去，是眼睁睁看着，却无力回天，这便是人间最狠的温柔从来只许你路过，不许你留下。

当然我们喜欢这一句，既是因为它文字凄美、意境绝佳，写出了令人感同身受的普遍感受，更是因为让我们懂得了珍惜二字。

人生本就是一边失去一边前行的单程票，没有永恒的圆满，也没有不散的筵席，美丽终将消亡，这才让我们能够更加珍重每一片风景，每一次相守、每一份遇见……

最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。有花堪折直须折，莫待无花空折枝。