上海
《功夫女足》票房爆了。
直指30亿。
周星驰的票房号召力，依然是华语影坛的一块金字招牌。
但是。
很多人不知道的是。
作为性转版的《少林足球》……
其实早在18年前，就已经有人拍过了。
不仅是性转版，还拿到了「官方授权」。
周星驰亲自挂名监制。
《少林足球》里的三师兄（田启文）和六师弟（林子聪）倾情加盟。
连当时刚演完《长江七号》的新晋星女郎张雨绮，都在里面演了女二。
阵容不可谓不豪华。
野心不可谓不大。
这部电影，就是日本版的《少林足球》——
《少林少女》
当年《少林足球》在日本上映，那叫一个轰动。
狂揽28亿日元票房。
直接打入当年日本年度票房前十。
创造了华语片在日本的神话。
日本电影人一看，这配方好啊！
为了复制这个神话，他们拉来了当时日本的顶流女星柴崎幸。
弄出了这部衍生电影。
结果呢？
票房确实还凑合。
但口碑，直接烂穿了地心。
豆瓣评分，一个触目惊心的3.8分。
好于2%的喜剧片。
属于烂片中的战斗机，缝合怪里的天花板。
今天，鱼叔就来挖一挖这座影视圈的「古巴比伦遗迹」。
看看这部电影，到底是怎么做到烂出奇迹的。
前方高能，请系好安全带。
故事的开局，其实很原汁原味。
柴崎幸饰演的日本女孩阿凛，在少林寺完成了3000天的艰苦修行。
终于学成下山，返回日本。
这设定，熟不熟悉？
跟《少林足球》里捡破烂的阿星，简直是一个模子刻出来的。
阿星的梦想是把少林武功发扬光大。
阿凛的梦想也是把少林拳带向全世界。
但现实总是骨感的。
阿凛回到家乡的第一件事，就是四处求人学习少林拳。
结果可想而知，被人当成神经病。
在一家中餐馆，阿凛里找到了昔日的师父岩井。
请注意，饰演师父岩井的，是江口洋介。
没错，就是那个在《东京爱情故事》里风流倜傥，在《白色巨塔》里帅到掉渣的江口洋介。
在这部电影里，他放弃了武学之道，系上了围裙，在中餐馆里颠起了大勺。
看着一代男神在厨房炒菜，鱼叔才发现，岁月不仅是一把杀猪刀，有时候还是一口平底锅。
而这家中餐馆，卧虎藏龙。
里面有三个服务生。
两个是熟悉的面孔：三师兄和六师弟。
另一个，则是青春无敌的张雨绮。
她饰演服务生敏敏。
敏敏对阿凛的身手颇为敬服。
作为「星女郎」，她完美继承了阿星的头脑。
对阿凛表达了足以改变电影走向的想法：
「功夫+棍网球，有搞头。」
于是，阿凛被介绍加入了大学的棍网球队。
一开始，阿凛给大家展示了什么叫「腰马合一」。
一杆子挥出去，球像炮弹一样飞出天际。
但就像刚开始阿星的大力金刚腿一样，威力惊人，但球根本进不了网。
于是，熟悉的蒙太奇来了。
阿凛开始了刻苦的棍网球练习。
等她掌握了功夫与棍网球的结合后，整个球队如同开了挂，一路连战连胜，所向披靡。
到这里为止，电影的前半部分，基本上就是《少林足球》的像素级翻拍。
虽然特效廉价了点，但勉强还能当个代餐，看个乐子。
可是！
就在你以为这帮人要一路打进全国总决赛，迎战「魔鬼队」的时候。
电影突然精神分裂了。
剧情的狂飙突进，连秋名山车神都握不住方向盘。
导演大手一挥：不打球了，我们换片场！
电影的主线，毫无征兆地从《少林足球》硬生生拐进了《功夫》。
大学的校长，突然露出了他的真面目。
他不是什么教育家，而是一个类似于「火云邪神」一样的终极变态高手。
他办这所大学的目的，不是为了教书育人。
而是为了寻找骨骼精奇的人，打死他，或者被他打死。
为了逼迫阿凛出手，校长使出了反派的传统艺能——绑架了张雨绮。
接下来的剧情，就是《功夫》的大型Cosplay现场。
阿凛脱下了运动服。
换上了《功夫》里阿星同款造型，连站姿都一模一样。
她杀到了学校里的一处高塔。
然后，被一群黑衣人团团围住。
这些黑衣人，从服装到站位，简直就是「斧头帮」的异国分舵。
阿凛就像闯关游戏一样，一层一层地往上打。
一路硬刚到了塔的最顶层。
终于，她面对了终极大BOSS，反派校长。
鱼叔这时候的胃口终于被吊起来了。
铺垫了这么久，是不是要来一招从天而降的「如来神掌」？
错。
大错特错。
接下来，将是你观影生涯中最考验理智的时刻。
在决战的最后，阿凛确实从天而降。
但她没有出如来神掌。
而是，给了反派一个大大的拥抱。
是的，你没有看错。
一个拥抱。
在这部标榜「功夫」和「少林」的电影里。
最终击败反派的，不是腰马合一，不是如来神掌。
而是……爱。
一种散发着母爱光辉的、莫名其妙的阴阳合抱。
被抱住的校长，瞬间感受到了一股如同大地母亲般的温暖。
他感动了。
他破防了。
他当时就扑通一声跪在了地上。
然后，阿凛伸出手，就像阿星对火云邪神那样，淡淡地表示：
「少林功夫，想学吗？」
看到这里，我的内心不仅毫无波澜，甚至还想砸屏幕。
你懂那种感觉吗？
就像你点了一碗爆辣的牛油火锅，吃到最后，吃出了珍珠奶茶。
什么跟什么啊。
简直是雷死人不偿命。
这部电影，自鸣得意地将《功夫》和《少林足球》两部经典，搅成了一大坨。
它塞满了致敬李小龙的镜头。
塞满了周星驰电影的经典桥段。
但拼凑在一起，就是又土又尬。
前半部分的故事刚刚让你入戏，正要进入体育竞技的燃点，突然就硬生生切成了黑帮武侠片。
缺乏任何必要的逻辑铺垫。
剧情转折之突兀，堪称影史泥石流。
其实，这种骨子里的「反高潮」和「强行煽情」，恰恰是周星驰喜剧里最厌恶的东西。
这就不得不引发一个非常有意思的探讨了。
资深的影迷都知道，周星驰的电影，其实深受日本动漫的影响。
他本人就是一个资深的日漫迷。
《功夫女足》里，就有不少《足球小将》的影子。
猛虎射门、双人合体技、若岛津蹬门柱扑救等《足球小将》名场面，在《功夫女足》中都有呈现。
以往的周星驰电影里，也运用了日本动漫里那种夸张的肢体效果、和极具冲击力的镜头语言。
他把二次元的「燃」和「夸张」，完美地翻译成了三次元的视听语言。
那为什么周星驰可以，而日本人自己却不行？
因为周星驰懂底层逻辑。
他的夸张，是建立在小人物心酸和现实底色之上的。
所以当你看到阿星一脚把球踢上平流层时，你不觉得尬。
你只会觉得热血沸腾，因为那是一个底层屌丝对于命运的绝地反击。
但奇怪的是，这些动漫界元老亲自下场，试图把动漫效果运用到真人电影时，却常常遭遇滑铁卢。
《少林少女》就是一个典型的反面教材。
他们不懂如何将「夸张」落地。
他们以为，周星驰的成功，就是把几个无厘头的动作拼在一起。
所以，剧情的推进是纯靠NPC下发任务的。
他们把周星驰电影里的情节一比一复刻了过来。
却丢掉了周星驰电影里的灵魂：
那种在极度荒诞中流露出的极度心酸。
《少林少女》里的阿凛，没有阿星那种在天台上吃着剩饭依然仰望星空的粗糙感。
她只是一个完成了剧本设定、漂漂亮亮打完怪的完美人设。
太刻意了。
也太假了。
周星驰的电影是反鸡汤的。
哪怕是说出「做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别」，也是用最狼狈的姿态说出来的。
没有了灵魂的《少林少女》既失去了竞技体育的爽感，又没有达到武侠精神的深度。
变成了一部彻头彻尾的灾难片。
不过。
如果你的生活缺少一点刺激。
或者，你有极其旺盛的好奇心。
不妨去找来看看。
毕竟，能把《功夫》和《少林足球》缝合得如此惊心动魄的烂片。
也是一种百年难遇的奇迹啊。
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