北京
记者获悉，作曲家、上海音乐学院教授陈钢2026年7月18日凌晨4时50分在上海病逝，享年91岁。
从一曲《梁祝》振翅蜚声世界，到90岁高龄写下《交响序曲——繁花》。一个“情” 字，贯穿陈钢全部创作脉络。
在他笔下，《梁祝》代表少年纯粹情爱，《王昭君》承载包容家国的深情，《情殇》传递悲悯众生的博大情怀。“创作离不开情，无情不成乐，无情不成文”，是他坚守一生的创作理念。
1935年，陈钢生于上海，父亲是陈歌辛。他自幼接受家庭音乐熏陶，1955年考入上海音乐学院作曲系。
1959年5月，年仅24岁的陈钢与同窗何占豪共同完成小提琴协奏曲《梁祝》，由俞丽拿完成首演。作品融合民间越剧音调与西方交响乐架构，问世后迅速响彻全国。60余年来，《梁祝》始终是全球舞台上演频次最高的中国交响作品之一，成为代表中国音乐的标志性名片。
陈钢一生坚持以西洋乐器、现代作曲技法传递中国文化。上世纪七十年代，他创作《金色的炉台》《苗岭的早晨》《阳光照耀着塔什库尔干》等一批经典小提琴独奏曲，勾勒时代山河风貌，成为一代人深刻的音乐记忆；八十年代，小提琴协奏曲《王昭君》问世，被业内称作《梁祝》的姐妹篇；1985年，他完成国内首部运用现代创作技法的双簧管协奏曲《囊玛》，深度挖掘藏族音乐特色，民族风情浓郁。
即便步入耄耋之年，陈钢的创作活力始终充沛。八十多岁时，他创作出交响诗曲《情殇——霓裳骊歌杨贵妃》，同时完成十首小提琴与弦乐四重奏作品《中国音画》，古今、中西音乐元素交融碰撞，形成独特艺术风格；去年10月，90岁高龄的他推出全新作品《交响序曲——繁花》，以昂扬华美的旋律，献上写给上海的城市赞歌。
生活中的陈钢
陈钢的工作室坐落于上海音乐学院内，空间布置极具个人审美。他偏爱撞色搭配，曾身着亮眼橙色系礼服登台音乐会，直言作曲家不必拘泥沉闷刻板，心中应当保有鲜活朝气。
面对人工智能快速发展、可批量生成音乐的现状，陈钢始终认为，发自内心的真情是人类音乐不可替代的核心。他提醒同行，不要被复杂技巧裹挟，创作要忠于内心、倾听内心声音。
他推崇傅雷对傅聪的寄语：第一做人，第二做艺术家，第三做音乐家，最后才是演奏家。在他看来，作曲家一生，便是认识自我、发掘自我、表达自我的过程，唯有饱含内心真情的作品，才能长久打动听众。
生活中的陈钢
生于上海、长于上海，陈钢始终对这座城市满怀眷恋。2012年7月，他邀约各界文化友人共同创办克勒门文化沙龙，立足推广海派文化、传播艺术之美。
十四年间，克勒门累计举办四百余场主题沙龙活动，汇聚近百位文化名家，活动走进博物馆、图书馆、美术馆、高校、社区等各类公共空间。
87岁那年，他还推出散文集《岁月芳华》，书中讲述了他的个人史、家族史，也是上海音乐史、文化史生动的一笔。他说：“上海有那么多故事值得被记住，这本书是我对这座城市的致敬。”
来源：上观新闻、澎湃新闻
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