四川
路易斯·泽比尼创作出一批仿佛来自梦境的风景画。这些画作放弃了对写实的追求，转而强调色彩上的实验。树干、树叶和枝条在饱和的蓝色、粉色与红色中闪耀。这些色彩为画面增添了迷幻与狂欢般的气息，邀请观者沉浸于一种迷离的体验之中。观看这些作品，就像感受大地进入了某种恍惚状态。
这场绘画上的迷梦如今可以在圣保罗的富冈多惠子研究所看到，展览名为《被选中的星辰》正在此展出。展览汇集了约230件通过单版画技法创作的作品。艺术家将颜料涂抹在植物、叶片和枝条上，随后把这些材料压印在纸张和织物表面，从而形成印痕。
“我们发现这是属于路易斯的一个世界，他花了十年时间来完成这些作品。”与卢伊莎·梅洛共同担任本次展览策展人的安娜·罗曼说。在她看来，泽比尼把艺术创作与近乎科学的严谨结合在一起。“他每天都在尝试理解一株植物如何对某种处理方式作出反应，随后又如何对另一种处理方式作出回应。”
单版画让那些因脆弱而注定会消失的元素得以留存，比如一棵树的叶子。“有一种略带虚构的角度，就是把这些作品几乎看作化石。”罗曼说。有些植物在压印过程中甚至会释放出汁液。“这些版画保存着DNA、痕迹和残留物。”
泽比尼从2016年开始使用这种方法，当时他试图用植物作为模具来制作雕塑，但由于技术上的困难未能成功。正是在那时，他在印制师若昂·桑切斯的影响下接触到单版画。两人建立合作，共同创作了此次展览中的作品。
当时，桑切斯向泽比尼展示了以植物为素材、但采用这种印制方式的可能性。“当我看到他给我看的第一张图像时，我就明白了这项技法的潜力。我几乎可以印制地球上存在的大多数叶片。”泽比尼说。
从职业生涯之初，泽比尼就在作品中呼应社会与环境议题。“尽管我也做别的东西，比如抽象和几何作品，但我创作的核心是自然。”这一点在2022年表现得尤为明显，当时他在圣保罗艺术博物馆举办展览。那次展览汇集了一批绘画，艺术家在其中突出表现原住民，并重构了巴西历史上的重大冲突。
“在我今天的观念里，自然问题是最重要的。当然，它与社会问题紧密相连。”泽比尼说。在他看来，看到巴西浪费自身生物多样性的力量令人沮丧。“如果这种力量得到明智的利用，我们会成为世界上最强大的国家。”
如同自然现象一样，单版画是一种难以掌控的实践，原因在于无法可靠地预测印制的结果。“它由种种意外构成。你无法完全掌控，而这正是艺术创作中最难的地方，就是要摆脱你自己。”泽比尼说。他补充道，自己会把这些不可预测的因素融入作品。“我总是在寻找某种新意、某种错误，某种能把我带离舒适区的东西。意外让人非常上瘾。”
这种对偶然性的投入，最终呈现为画布上树干、枝条、竹子和芭蕉叶的轮廓。画面的色彩时而温暖强烈，时而阴郁忧伤。无论如何，这些色调从不会被忽视。“我天生就是一个色彩主义者。”用于绘制展览作品的颜料，是艺术家在里约热内卢南区的工作室中亲手制作的。“我认为这让色彩更加浓烈，因为我们可以按照自己觉得需要的量来加入颜料。”
除了色彩之外，叶片、铁罐和木料等物件的出现也吸引着参观者的注意。正是在这些材料上，艺术家涂抹颜料，再将其印制到画布表面。通过展示自己的创作工具，泽比尼希望揭示艺术创作的幕后过程。“很多人认为展示过程会让神秘感消失，好像这样会让艺术作品失去神秘。”
打破这种神秘光环被认为是有意义的。“当一个人觉得自己与作品很亲近，认为背后并不存在什么天才，这是一种非常美好的感受。”从业超过四十年的泽比尼，是所谓“80一代”的代表人物之一。在几何抽象和观念艺术带来多年冷峻之后，这一群体帮助艺术圈重新找回了温度与色彩。
这场革新运动的奠基之作，出现在里约南区的拉热公园视觉艺术学校。1984年，著名展览《你好吗，80一代》正是在那里举办。这个项目成为一座里程碑，让日后成为标杆的一批名字获得了关注，比如莱奥尼尔松、贝亚特里斯·米利亚泽斯，以及泽比尼本人。
不过，这位画家认为外界对这一群体的反响有些被高估了。“每个采访我的人都会问起‘80一代’，可它对我来说什么都不代表。”他把围绕这一群体的神话，与被视为巴西艺术另一转折点的现代艺术周相提并论。“有时候会有一些名号很管用。1922年的现代艺术周就很管用，尽管它没有任何重要性。‘80一代’同样存在感很强，可作为一场运动，它同样没有任何重要性。”
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