黑龙江
□本报记者 刘欣
7月11日15时，哈尔滨大剧院。随着大幕拉开，一束追光定格舞台中央，赵一曼的扮演者石慧目光如炬：“今天是1936年8月1日，这是我生命中最后一个夜晚了。”短短一句独白，将全场观众瞬间带入90年前那个烽火连天的年代。
两个小时的演出，掌声与泪水交织。这部由黑龙江省龙江剧艺术中心创排的龙江剧《赵一曼》，以黑土地独有的厚重与赤诚，生动还原了抗日民族英雄赵一曼从1933年至1936年在白山黑水间浴血抗争的光辉事迹，深刻诠释了不朽的东北抗联精神。
匠心铸魂：严谨创作背后的精心打磨
导演宋巍在谈及创作理念时数次眼圈泛红。她将这部剧的意象化表达定义为“血色浪漫”。“赵一曼受尽了酷刑，但我们在舞台上，既要表现斗争的残酷，又必须用艺术化的手法去呈现。”宋巍介绍说，这种“血色浪漫”贯穿全剧。观众入场时看到“赵一曼”三个字背后如血液又如战争硝烟的红黑交织，那是黑暗年代里赵一曼的那一抹红；在表现令人揪心的电刑场景时，没有直白展现血腥刑讯画面，而是搭配戏曲水袖、红黑交织的云霞投影。传统戏曲里司空见惯的水袖技巧，此刻却化作英雄受难时绽放的“血色花朵”；到结尾时，红色越来越多，那是信仰的颜色，也是胜利的曙光。
手绢功和扇子功是龙江剧的表演特色。在赵一曼与董宪勋、韩勇义冒雨逃亡、日伪军疯狂追捕的关键桥段中，演员们手中的黑色手绢飞速旋转，化作日军三轮挎斗摩托车的滚滚车轮，将追捕的紧迫感渲染得淋漓尽致。
龙江剧《赵一曼》的成功，还源于对历史的敬畏与扎实的案头工作。编剧谭博在创作之初研读了超过两百万字的史料，只为探寻一个真实而独特的赵一曼。
该剧的作曲配乐和唱腔，由黑龙江省龙江剧艺术中心资深作曲边革担纲。他坚守“用东北话说东北事”的创作原则，在守正创新的基础上进行大胆创新。他将龙江剧多年来积累的优秀唱腔进行系统梳理与重新编配，让传统旋律为红色故事服务。
薪火相传：龙江剧人的使命接力
这部戏最令人动容之处，不仅在于舞台上的英雄故事，更在于舞台下的传承接力。
“我们要拉练自己的队伍！”黑龙江省龙江剧艺术中心党委书记、主任吕冰峰的决策，让龙江剧四代人的力量在《赵一曼》中汇聚。
作为该剧的艺术总监，著名龙江剧表演艺术家白淑贤看着自己一手带起来的团队感慨万千。
饰演“赵一曼”的石慧，是白淑贤老师的第三代弟子。“她以前演的都是小折子戏、小武戏，这一次她能不能承担下来？”白淑贤说，剧目创排之初她也曾担忧，但什么事情都需要挑战，不能看到峡谷就想到深渊，得“架桥”过去。
“在这背后，也有着石慧师姐李雪飞的默默托举。”白淑贤说，作为她的第一代弟子、黑龙江省龙江剧艺术中心副主任，李雪飞几乎全程守在排练场上，从唱腔到身段，从情绪到节奏，事无巨细地指导师妹和其他年轻演员。
精神丰碑：黑土地的红色基因永续
龙江剧《赵一曼》不仅是一部戏，更是东北抗联精神的艺术化载体。
演出接近尾声，赵一曼最后的雕塑造型定格在舞台，漫天铺展的红色，象征着信仰之色终于驱散了黑暗之霾。而当东北抗联战士高喊“我们胜利了！”时，剧场沸腾了。不少观众在散场后久久不愿离去。
大学生赵钰博动情地说：“看到赵一曼给宁儿写的信，以及最后红旗漫卷、先烈们的身影在红光中浮现，我哭了。这部戏将东北抗联精神和家国情怀展现得淋漓尽致，对我们年轻人太有教育意义了。”
“希望用我们的家乡戏，讲好英雄的故事，唤醒更多人的家国情怀，这也是龙江剧人的使命与担当。”吕冰峰说。
大幕落下，但赵一曼那句誓言依然回荡在剧场：“任你百般折磨施伎俩，笑你穷途末路逞疯狂！我所求我所愿，是民族得解放，胜利迎曙光！”
白山黑水间，英雄从未远去。龙江戏韵里，精神永续传承。
演出尾声，舞台用漫天铺展的红色来代表信仰的颜色。
本报记者 李鹏举摄
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