女歌手申烨去世，年仅40岁，曾多次登上央视，死因曝光令人惋惜

2025年1月21日凌晨，北京。

一条朋友圈，没有眼泪，没有诀别，只有一句话——

"当你看见这条朋友圈的时候，我已经离开这个世界了。"

发这条朋友圈的人，叫申烨。

40岁，扬琴演奏家，民乐歌手。

她提前写好了自己的讣告，让家人帮她发出去。

这件事本身，比死亡更让人停下来。

1984年，山西太原，一个普通家庭。

申烨出生的那条街，没什么特别的。

直到她听见了隔壁传来的声音。

那是扬琴的声音。

邻居在弹，也没刻意表演，就是日常练习。

但那个声音钻进了一个小女孩的耳朵，就再也出不来了。

没有人预料到，这件事会改变她整个人生的走向。

扬琴是什么？

很多人对它的印象模糊，觉得那是老人才会拨弄的东西，是庙会上的背景声，是民乐团角落里不起眼的那一件。

但申烨在听见它的第一声时，完全没有这种偏见。

她只知道，那个声音她喜欢。

她开始学。

不是随便学，是认真学。

后来正式拜入扬琴名师邱怀生先生门下，系统地接受训练。

这条拜师的路，也不是随随便便就能走通的。

邱怀生在民乐圈有分量，能进他门下，说明申烨当时就已经展露出了真正的潜力。

这条路不好走。

扬琴不是钢琴，没有那么多家长愿意送孩子去学，学了也不一定有出路。

但申烨没有因为这个停下来，她一步步往前走。

考上中国戏曲学院音乐系，这是第一个结果。

进了戏曲学院，她没有停在扬琴这一件事上。

她还副修了打击乐。

一个学扬琴的人，主动去学打击乐，这说明她不是那种只想把一件事做到60分的人。

她想要的，是把音乐这件事本身做厚。

在校期间，她多次拿下民族乐器大赛一等奖。

不是一次，是多次。

这不是运气，这是练出来的。

但比赛能证明的，只是技术层面。

真正的演奏家，要有舞台。

毕业后，申烨考入北京歌剧舞剧院民族乐团。

这是一道真正的门槛，不是谁都能进的。

进去之后，她参加了上千场演出。

这个数字放在那里不用解释——上千场，意味着无数个在舞台侧翼等候的夜晚，无数次灯光打下来的瞬间，无数次演完了谢幕、收拾东西、打车回家。

她演的曲目跨度不小。

《出埃及记》《虫儿飞》《梁祝》，从西方经典到儿歌改编，再到传统民乐，什么风格她都接，接了就认真做。

这种功底，是后来她能把流行唱法和传统民乐融合的底气所在。

她不是靠流量走红的那种人。

她是靠一场一场演出，把自己的名字一点点嵌进民乐圈的。

这一段路，她走了很多年。

外人看见的，是她后来站在央视舞台上的那个人。

但走到那里之前，是太原那条街上的扬琴声，是戏曲学院的练功房，是舞台上上千次的出场与收场。

从太原到北京，她用的不是运气。

2016年，是申烨人生里最重的一年。

这一年，她做了一件很多人不敢做的事。

她把自己在北京的房子抵押了。

目的只有一个——在北京举办一场属于自己的个人音乐会。

抵押房子这件事，说出来很平淡。

但你想想看，那是北京的房产。

对于一个1984年出生、从山西太原考到北京、靠着多年演出在北京站稳脚跟的人来说，那套房子意味着什么，不用多说。

那不只是一个居住的地方，那是她多年在这座城市立足的证明，是退路，是底线。

她把它押上去了。

为了一场音乐会。

2016年7月23日，北京，个人首场音乐会《破茧成蝶》正式开演。

章磊、白音达、旭日阳刚、王二妮，这些在国内民乐和民歌领域有名有姓的人，都来了。

整场演出，数十首作品，从头唱到尾。

这不是一场普通的商业演出，这是她的一次宣誓。

就在音乐会的前一天，2016年7月22日，她发行了个人单曲《彩蝶》。

音乐会结束后的第三天，7月26日，全新唱奏专辑《破茧成蝶》也跟着发行。

三件事压在同一周，每一件都不轻。

《彩蝶》这首歌，是她最重要的代表作之一。

扬琴、古筝、竹笛，传统民乐的底子，配上流行唱法的处理。

这种融合方式在当时不算少见，但能把它做得不违和，需要的不只是编曲能力，还需要演唱者对两种风格都有真正的理解，而不是生硬地拼接。

申烨做到了。

《彩蝶》收获了大批听众，不是那种靠话题发酵出来的流量，是真的被旋律和演奏抓住的人。

高光没有停在2016年。

2018年2月，她去了日本。

不是旅游，是办演唱会——"风华国乐"巡回演唱会。

这件事她做到了。

能在海外办一场以中国民乐为主题的演唱会，本身就不是容易的事。

选曲、演出形式、和海外观众的沟通方式，每一个环节都要重新考量。

她没有简单地把国内那一套搬过去，而是认真对待了这件事。

她多次登上央视。

《星光大道》《开门大吉》《国乐大典》《天天把歌唱》《综艺盛典》……这些节目，覆盖的是全国性的观众群。

每一次出现，都是一次积累。

很多人到这里会说，这是"逆袭"，是"出圈"。

但申烨不是那种靠一个节目瞬间红起来的人。

她的知名度，是靠一档节目叠一档节目，一首歌叠一首歌，慢慢堆出来的。

抵押房子那个决定，回头看，是她赌对了。

她用那场音乐会，证明了自己值得被当成一个独立的艺术名字来记住，而不只是"民乐团里的某个演奏者"。

破茧成蝶，是她自己选的标题。

她是认真的。

这一章，要从申烨小时候的头疼说起。

她从小就头疼。

不是偶尔头疼，是经常头疼，严重的时候被120拉走送医院，查了一遍又一遍，每次结果都是：没查出问题。

没查出问题，不代表没有问题。

只是那个问题，太难被发现了。

时间久了，申烨自己也就习惯了。

头疼，休息，继续。

头疼，休息，继续。

这件事就这样跟了她很多年，像一个她以为无害的老毛病。

一个人如果从小就这样，慢慢地就会把它当成自己身体的一部分，而不是一个需要认真对待的信号。

她大概就是这样，把那些头疼的夜晚，一个个撑过去的。

直到有一次，有人给她量血压。

血压计没有读数。

再量一次，还是没有。

没有血压，没有脉搏。

这才开始真正查清楚。

诊断结果出来：多发性大动脉炎，又叫无脉症。

这是一种免疫系统疾病。

血管壁发炎，血管狭窄，甚至堵塞，严重的会形成动脉瘤。

它的发病有一个特点——早期症状不明显。

很多患者来就诊的时候，病情已经到了严重的阶段。

申烨的情况，很能说明这一点。

她的颈动脉堵塞程度达到70%，另有一段血管堵塞长达15厘米。

这两个数字放在那里，不需要医学背景也能感受到它的重量。

一个人的颈动脉堵了70%，还能每天上台演出，还能抵押房子办音乐会，还能去日本巡演——这需要的不只是意志力，还有某种她自己可能都没有完全意识到的硬撑。

这个病，在医学上有一个让人印象深刻的别称："东方美女病"。

因为它的发病人群以亚洲青年女性为主，男女发病比例大约是1比8，好发于15岁到40岁之间。

申烨1984年生，正好落在这个区间里。

她的头疼，从小就开始了。

多次被120拉走，多次检查，多次"没有问题"。

这不只是她个人的不幸，也说明了这种病在早期确诊上有多难。

症状太像普通头疼，脉搏消失又往往被忽略，很多患者就这样在不知道自己病情的状态下生活了多年。

申烨知道自己的病，应该是在确诊之后。

但她选择的方式，不是停下来。

没有公开说过自己有多辛苦，没有靠病情博取关注，知道了，然后继续演，继续唱，继续上台。

对外的那个她，和不知情的观众看见的，是同一个在台上认真演奏的人。

2024年9月，她还在。

她和母亲拍了一张合影，发出来，说了一句关于母女情深的话。

是和筷子兄弟成员王太利合作的新歌《来日无恙》MV拍摄。

她穿着传统服饰出镜，在镜头前，该怎么演就怎么演。

《来日无恙》。

来日，无恙。

这首歌的名字，现在读起来，有一种让人说不清楚的重量。

2024年10月6日之后，她沉寂了。

三个月后，2025年1月21日凌晨，北京。

她走了。

不是每个人都有机会亲手写自己的讣告。

申烨写了。

她知道自己快走了，就提前把它写好，放在那里。

等她走之后，让家人发出去。

她想到了会有人看见，也想到了会有人难过，所以她在讣告里说了这样一句话：

"当你看见这条朋友圈的时候，我已经离开这个世界了，但是请你别难过，离开不是永别，遗忘才是。"

"遗忘才是永别"——她没有说"请记住我"，没有说"我的音乐会陪伴你"，没有用任何一种艺术家会用的姿态来告别。

她只是说，只要你还记得，我就还在。

这比任何一种高调的告别，都更难被忘掉。

讣告由家人代发，时间是2025年1月21日。

圈内的人很快知道了，圈外的人也很快知道了。

消息传开的速度，和这句讣告的分量，是成正比的。

青年作家左小棋，是申烨的好友。

然后她说，就在前一天晚上，她睡前还在听申烨唱的《彩蝶》。

这件事读起来有一种很钝的痛。

约好了的饭，没有吃成。

前一天晚上还在听的歌，第二天人就不在了。

这种痛，不是轰然崩塌的那种，是晚了一拍才意识到的那种——回过神来，什么都来不及了。

大家记住的，是她乐观的性格，是她台上台下都认真的状态，是她对民乐这件事几乎不讲条件的投入。

她不是那种在舞台上光鲜、下了台就另一副面孔的人。

认识她的人说，她对音乐的那股劲，不分场合，不分台上台下。

2025年1月23日，北京八宝山。

告别仪式在这一天举行。

这里不需要更多的描述，有些事，安静地记录就够了。

申烨走了之后，有一件事发生了。

很多人开始搜索"多发性大动脉炎"这个词。

评论区里，有人说自己的亲属也因为这个病去世，当初确诊的时候已经太晚了。

有人说自己从来没有听说过这个病，看了申烨的新闻才知道它的存在。

还有人说，身边也有头疼多年却查不出原因的人，看了这件事决定去仔细检查一次。

这是申烨走了之后，带给世界的一件事。

不是她计划的，但发生了。

回头看申烨的整条线。

从太原的那一声扬琴开始，到北京的舞台，到日本的巡演，到那场抵押了房子的音乐会，到颈动脉堵了70%还在出镜，到最后一次露面时身着传统服饰拍MV，到提前写好的那封讣告。

她没有在任何一个节点上选择容易的那条路。

考民族乐器，不容易。

进北京歌剧舞剧院民族乐团，不容易。

抵押房子办音乐会，不容易。

带着无脉症在舞台上演出了多少年，更不容易。

但这些"不容易"，在她生前，几乎没有被放大过。

她不是那种靠讲自己故事来维持关注度的人。

她讲的，是音乐。

扬琴、古筝、竹笛，民乐的声音，传统和现代怎么融合，中国的音乐能不能被更多人听见。

这才是她真正关心的事情。

有人会说，她这一生走得太早，太亏。

但换一个角度，她在40年里，把一件事从头做到尾，没有中途改行，没有因为不够红就放弃，没有因为生病就停下来。

很多人活到60岁、70岁，也找不到这样一件愿意押上所有去做的事。

"遗忘才是永别。"

这句话，她写给那些听见过她的人。

但它同样适用于她用一生去做的那件事——

她把民族音乐的声音，留在了那些听过她演奏的人的耳朵里。

只要还有人记得那把扬琴的声音，她就没有真正离开。

40岁。

她提前写好了讣告，讣告里没有提音乐，但她做的每一件事，都是音乐。

这就是申烨。