《长安三万里》原班人马，三国题材《争洛阳》为何叫好不叫座

家喻户晓的三国题材多年来被影视、动漫和游戏高频开发，似乎失去了新意。但在这个暑期档，充满野心的追光动画以一部《三国第一部：争洛阳》（下称《争洛阳》），拉开一个全新的三国世界序幕。

成立11年的追光深耕中国传统文化选题，迄今推出11部动画长片。从2016年推出首部作品《小门神》，陆续以《白蛇：缘起》《长安三万里》等口碑票房双赢的作品，成为“国漫文化担当”。其中《长安三万里》拿下18.24亿元票房、豆瓣评分8.3，成功跻身国漫票房第一梯队。

在回溯为何会选择三国题材时，导演谢君伟撰文称，正是因为《长安三万里》受到观众喜爱和鼓励，让团队有信心继续深耕历史文化题材。启动三国系列动画电影，是团队深思熟虑的结果，“东汉末年是一个非常值得书写的时代，有无数英雄和事件，希望把三国这个宏大的中国史诗用动画电影的形式呈现出来”。

《争洛阳》将镜头对准公元189年汉灵帝驾崩后的洛阳城，东汉末年朝堂政治极度复杂‌。朝堂上，外戚、宦官、官僚士大夫三大集团互为博弈，皇帝沦为傀儡。从何进被杀、董卓进京开始，中央权威彻底崩塌，地方军阀借乱崛起，直接引爆后续的天下大乱。影片将视野拉到足够开阔的时代画卷，以动画演绎那段混乱史诗，徐徐拉开三国的大幕，完成真人电影都少见的权谋叙事。

千名动画师“复活”东汉

谢君伟是80后，也是看着三国连环画长大的一代人。他对三国故事如数家珍，但对“三国究竟是如何开启的”并没有多少概念。

当追光想拍三国题材时，没有从桃园结义或赤壁烽火起笔。谢君伟寻找到的切入点，是那段陌生的前传历史。从公元189年洛阳城内的权力斗争开启层层叙述的野心，本就是动画试图触碰严肃历史题材的一次突围。

创作团队首先做的，是重新“复活”一个真实可感的东汉世界。他们在博物馆里寻找东汉遗迹，在山东出土的汉画像石、东汉雕塑里的甲胄轮廓、墓室壁画里残存的朱砂与石青色彩之间，拆解重组出一个可被感知的东汉，用谢君伟的话来说，“让‘汉风、硬朗、苍劲’的美学追求贯穿场景和光影设计之中。”

比还原场景更难的，是重新走近那群历史中的人。传统三国叙事往往直接切入“乱世已乱”，而《争洛阳》花了大量篇幅铺陈曹操与袁绍的青年时代。

电影里的青年曹操还不是“挟天子以令诸侯”的枭雄，只是一个刚撞进乱世的年轻人，内心有抱负也有莽撞。他身边的袁绍则保留着汝南袁氏世家子弟的热血，锋芒还没被后来的党同伐异磨钝。

“彼时的董卓尚未完全显露对权力的野心，吕布也刚刚出场，初显‘三国第一战神’的端倪……这些人物都站在命运尚未写定的路口，曾犹疑、冲动，也曾在人生的路口一次次作出抉择，最终，慢慢成为被历史记住的人。”谢君伟说，三国故事之所以能流传千年，核心魅力不只是写战争与谋略，更是写尽了一群被时代洪流裹挟着往前走的普通人，“有人不信天命，想要逆势而起；有人试图在乱局中有所作为，也有人不得不做出取舍。命运的剧本，实际上是每个人自己写就的”。《争洛阳》中的历史人物，都不是非黑即白的善与恶，而是有血有肉、被命运推动前行的个体。

电影中有无数战争场面，最浩大的是“颍川之战”，七万将士同时在战场上厮杀，对动画人是极大挑战。马匹和士兵的厮杀不是遥远镜头，而是无数近景。曹操带着五千新兵对阵数万精兵，他的惶恐、警惕、对建功的渴望都被微妙捕捉呈现。

导演让镜头往战场中走去，“我们希望看到在这种激烈的战争中，每一个人物、每一匹马被撞击之后的反应，所以镜头在战争场面中穿梭。这段戏花费了非常多的精力，超越了常规制作。”角色量过大，制作团队不得不将每个镜头拆分成十余个图层分别处理，制作周期达到普通镜头的3.5倍。动画师手动调节千军万马的交互动作，确保“每一帧画面当中每一个人、每一匹马的状态都不一样”，在国产动画的战争场景中尚属罕见。

另一个让人印象深刻的画面，是曹操刺董失败后策马奔逃。他在马背上写下讨伐董卓的檄文，镜头跟随马蹄穿过沙漠、河流和草地，以蒙太奇的方式，让各个州郡的名字一一浮现，那种群情激昂的表现力是动画才有的想象力和质感。

这些画面背后，是整个团队历时三年的制作。谢君伟说，以追光400多位同事为主创团队，超过千人在《争洛阳》中贡献了才华。制片人宋依依在路演时披露了一个细节：片中每套盔甲皆由成百上千甲片按汉代制式拼接，曹操不同时期的盔甲还会随官职升迁从乌色渐变为亮色。全片色调以红黑为主，饱和度压得很低，试图还原一种肃杀的末世感。

成年人的“政治惊悚动画”

电影博主、历史爱好者将《争洛阳》视为成人向的政治惊悚权谋片，在国产动画普遍低幼化的当下，这是珍贵的评价，4.8万人在豆瓣给出8.1的高分。

影评人关雅荻称赞《争洛阳》为“国产动画少见的成人暗黑史诗，拥有独属于中国正史的厚重根基”。影迷地瓜感触于“颍川之战”，那种“大卫对歌利亚”式的恐惧与怒吼，让他看到动画战争戏少有的雄性荷尔蒙与悲剧感。而袁绍“不肯脱华服”的意象、何进被杀前蝉鸣与烈日交织的窒息感，也让他感受到权力结构与人性枷锁的精准隐喻。

对于追光而言，《争洛阳》实现了一次跨越，从“讲好一个故事”到“讲好一个复杂故事”。

过去的追光常被诟病技术大于文本。《白蛇》系列胜在东方美学的视觉呈现，《长安三万里》以唐诗美学唤醒全年龄层观众文化情绪，而《争洛阳》试图在两者之间架起新的桥梁，并打破动画低龄化的天花板。

全片的动作高潮戏，是虎牢关三英战吕布，在漫天大雪中，吕布在赤兔马上快速掉头时扬起风雪，此时“三英”逐个出场，刀光剑影，激烈战斗，古朴又写意的表达还原了三国迷心中的名场面。

但遗憾的是，《争洛阳》在票房面前显出无力感。影片7月10日公映，叠加此前的点映票房，上映首日累计总票房1964万元。虽然首映日排片占比‌13.3%‌，但上座率仅2.5%，加上受同期头部影片《功夫女足》影响，后续排片占比持续走低，且场次大多集中在工作日非黄金时段。

多家影视行业分析账号和资讯平台大概估算，该片的制作加宣发成本应在2亿元左右。按国内电影行业约37%的分账比例，结合猫眼专业版约9000万元的总票房测算，片方亏损已成定局。

暑期档本就是以亲子合家欢为核心阵地的档期，但这部硬核、沉重、严肃、男性向的“政治惊悚动画”，某种程度上会让家庭、情侣的庞大购票群体天然回避，而对于不了解该片的观众，这不过是“又一部三国动画”，难以激发进影院的兴趣。

对追光乃至国产动画市场而言，《争洛阳》没成为爆款，也拿不到短期的商业收益，但它实现的差异化内容表达是更长远的价值——国漫不仅可以做合家欢题材，也能以动画的优势对历史叙事的边界进行拓荒式探路。从行业未来而言，这是国漫走上成熟、多元化的必经之路。