小提琴家俞丽拿忆陈钢：他终身为了中国音乐作品的创作奉献

2026年7月18日，作曲家陈钢在上海去世，享年91岁。

小提琴家俞丽拿是小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的首演者，和陈钢、何占豪一起，见证了这首传世之作的诞生。

“太意外、太突然了。”接到澎湃新闻记者的电话时，俞丽拿说，陈钢终身为了中国作品的创作奉献，产出了大量优秀作品，“他的离去，对国家来说是一种损失。”

2019年，俞丽拿和陈钢（右）、何占豪合影

【俞丽拿自述】

真的太意外了。去年 10 月我们还一同在上音歌剧院，参加他的 90 岁专场音乐会。今年 4 月份，他还和潘寅林、上音老师何弦、学生章奥哲等人一起合影。我原本以为他和何占豪两人身体状态都很好，会长寿，一直活跃在业内，4 月的时候状态都还很不错，完全没想到会突然走了。

到了我们这个年纪，其实心里都明白人终有一死，但这次实在来得太突然。

现在大家肯定都沉浸在悲痛里。我只有陈钢的微信和电话，现在也不方便去打扰他和他的家人。

1959年，俞丽拿首演《梁祝》现场

《梁祝》是何占豪、陈钢二人合力完成的。

当年为献礼国庆十周年，学校计划创作一部大型协奏曲，最终时任院长、党委书记的孟波敲定题材，以《梁山伯与祝英台》为创作蓝本。

何占豪原本在越剧院乐队拉小提琴，十分熟悉越剧曲调，可当时我们实验小组全员都是小提琴专业学生，独立完成大型协奏曲难度很大。学校副院长丁善德便找来作曲系五年级尖子生陈钢合作，让他放下毕业创作，全力投入《梁祝》写作。

两人分工互补、缺一不可：何占豪擅长提炼越剧旋律，但没有系统学过专业作曲技法；陈钢是正统作曲专业出身，精通完整作曲理论，正是依靠两人配合，才完整完成这部作品。像这样一部传世经典由两位作曲家联合创作，在全世界范围内都十分少见。

创作阶段他们写一段，我们几个同学就手抄一段、现场试奏一段，全程边写边打磨。创作过程里，我们还要学习越剧唱腔、二胡演奏技法，研究如何把民族戏曲风格融入小提琴演奏。我们所有人都盼着作品能成功，但没人能预判首演的反响。

1959年5 月 27 日，《梁祝》在兰心大戏院举办首演，整场是上海音乐学院新作品专场音乐会。乐曲演奏结束，尾声音量很轻，台下先是一片安静，我当时心里一紧，过了片刻，全场掌声轰然响起，热烈到停不下来。

谢幕时，工作人员把陈钢、何占豪一同请到台上，我们演奏者下台后掌声依旧没有停歇，只能再次上台谢幕。

因为本场是全新作品展演，事前没有准备返场曲目，现场所有人都手足无措。最后只能重新演奏《梁祝》，至于重复演奏了哪一段，大家记忆各不相同：陈钢记得是从头拉到尾，其他人回忆是从“楼台会”段落演奏至结尾，我作为现场演奏者，如今也记不清具体段落，但足以证明现场观众高度认可。

当时还没有电视，中央广播电台在上海设有站点，现场工作人员专程来采访我们。次年，原本的上海音乐舞蹈汇演正式更名为 “上海之春”，电台每年都会到场录制优质演出。之后我们在学校大礼堂（如今的贺绿汀音乐厅）完成排练录音，录音在广播电台循环播放，全国听众最早都是通过广播听见《梁祝》。

2022年，俞丽拿和学生们合奏《梁祝》

后来有很多创作者尝试复刻同类型叙事协奏曲，就连陈钢老师自己也写过《王昭君》这类故事题材作品，但始终没有一部能达到《梁祝》的高度。

这部作品能广受喜爱、无法被超越？核心是天时、地利、人和全部契合。

第一，《梁山伯与祝英台》是全国家喻户晓的经典爱情故事；在此之前越剧《梁祝》舞台剧已经广为流传，还翻拍了电影，大众早已熟悉故事，具备深厚群众基础，不存在题材陌生、观众难以共情的问题。

第二，作品核心旋律取材越剧唱腔，何占豪长期在越剧院工作，深谙越剧曲调精髓；陈钢是专业作曲高材生，拥有成熟完整的作曲技术。两人优势结合，碰撞出独一无二的音乐表达，多种条件刚好在同一时期汇聚，造就了这部独一无二的作品。

陈钢在他上音的书房里

我和陈钢长期在上音共事。他和何占豪性格截然不同。陈钢出身文化世家，父亲本身就是音乐家，自身文化底蕴深厚，他写的文章文笔、内涵都极具水准。

他一生深耕中国小提琴原创作品，常年主动和小提琴演奏家合作创作。他创作了大量红色题材小提琴曲目，早年和唐韵、潘寅林等长期合作，后拉也和黄蒙拉等年轻一代演奏家合作过；晚年，他持续改编、重制各类乐曲，即便本身不是小提琴演奏专业，却和小提琴艺术结下不解之缘，只要创作小提琴作品，一定会主动和演奏家沟通磨合。

我们相交一辈子，是关系十分亲近的老友。

我们平时在学校偶遇，不会聊太深的话题，大多简单寒暄，问问对方近期在忙什么。他在校内还有一间书房，上课、创作都在那里，我也去过。后来他搬到莘庄居住。近些年他年事已高，不再在校授课，住得又远，见面次数变少了。

他的离去，对国家来说是一种损失。他终身为了中国作品的创作奉献，产出了大量优秀作品，晚年也一直为克莱门相关音乐活动推广奔走。