河北
（来源：团结报）
转自：团结报
□聂顺荣
盛夏酷暑难耐，古人常于浓荫之下抚琴纳凉，以清雅琴音消解溽热。这种融自然意趣与文人情怀于一体的生活美学，被历代画家反复描摹，郑慕康的《桐荫抚琴图》便是其中极具韵味的一幅佳作。展卷观之，桐荫垂落，云雾轻绕，仕女静坐抚琴，无声处似有清音流转，令人暑意全消，心神俱静。
琴为古之四艺之首，自古便是文人雅士寄托情志、修身养性的器物。从王粲客居他乡夜起抚琴，到伯牙子期高山流水遇知音，再到王维竹林弹琴长啸，琴音早已超越乐器本身，成为中国人精神世界的重要载体。炎炎夏日，桐荫之下、竹林之间、清波之畔，皆可置琴一曲，既避烈日，亦净心神。这类抚琴消暑的题材，也因此成为传统绘画中经久不衰的主题。
梧桐品性高洁，又有引凤之寓意，加之盛夏浓荫蔽日，清凉自生，历来是画家笔下消夏雅景的首选。祝枝山笔下“桐荫滴露聆琴声”的意境，更是道出古人于桐下听琴的悠然惬意。郑慕康的《桐荫抚琴图》，正是以此为核心意境展开。画面以云雾、梧桐、湖水、山岩、石栏为布景，层次清朗，意境空灵。桐叶繁茂垂落，将炎炎烈日尽数阻隔，石栏旁临水而坐的仕女，素衣娴静，垂眸向琴，虽未拨弦，却似有琴音将起，尽显桐荫之下“不生暑”的清幽与安宁。
画家对人物与景物的刻画细腻而不失简约。仕女仪态端庄温婉，衣纹线条流畅舒展，面部晕染温润传神，尽显传统仕女画的雅致韵味。山石以枯笔皴擦，苍劲有力；桐叶用浓淡墨色点染，层次灵动；水面与云雾轻描淡写，留白得当，使整幅画透气疏朗，凉意暗生。设色清雅素净，仅以淡赭、花青与墨色相融，无浓艳之态，更添古淡之风。
这样的笔墨格调，与郑慕康的艺术经历密不可分。他早年研习西画，后转益多师，将西方造型观念与传统工笔完美融合，最终形成了自己清雅端庄、形神兼备的人物画风格。《桐荫抚琴图》为郑慕康盛年所作，绢本设色立轴，纵98厘米、横31厘米，左上题款“桐荫抚琴，慕康郑师玄作于海上”，钤“慕康”“郑师玄”二印。郑慕康（1901—1982），广东潮阳人，1918年入上海美专习西洋素描，后师从冯超然，融西画明暗、透视与传统工笔于一体，是海上画坛工笔人物画代表人物，1960年上海中国画院成立时，为首批入聘画师之一。此画创作于民国至新中国成立初期，彼时海派绘画正处于传统与现代交融的关键节点，郑慕康以传统仕女题材为载体，借桐荫抚琴的古典意象，既延续了明清以来文人画消夏雅集的文脉，又以写实造型与清雅设色，赋予古雅题材以新的时代气息。
一幅古画，一段清音，一片桐荫，便将夏日的喧嚣尽数隔在画外。郑慕康以笔为弦，以墨为韵，不仅画出了古人纳凉消暑的闲情，更画出了中国人独有的清雅心境。在节奏匆匆的今日，再看这幅《桐荫抚琴图》，不必寻山林，不必远尘俗，只需凝神静赏，便有凉意自画中生，琴音自心底来。这便是传统书画的动人之处，它以无声的笔墨，留住了岁月里的从容与清凉，也让我们在俯仰之间，重拾一份淡泊安然的古雅情怀。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
