北京
中国网7月17日讯 （记者 苏向东）7月15日、16日，中国歌剧舞剧院原创歌剧《伤逝》登上北京天桥剧场舞台，邀请观众感受艺术、重温经典。这也是中国歌剧舞剧院2026北京夏季展演的重要组成。
《伤逝》是文学巨匠鲁迅于1925年创作的短篇小说。1981年，为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，“人民音乐家”施光南根据该小说改编创作了中国第一部原创抒情歌剧《伤逝》。歌剧《伤逝》由王泉、韩伟编剧，中国歌剧舞剧院在北京首演，引发巨大反响。1983年，该剧再次亮相、盛况空前；2014年再度复排，广获赞誉。作为中国歌剧舞剧院的经典保留剧目，歌剧《伤逝》在剧院的发展历程中，在一代代艺术家、观众的生命历程中，都留下不可磨灭的印记。
今年恰逢歌剧《伤逝》首演45周年，中国歌剧舞剧院以青春力量致敬经典。本次排演版本由中国歌剧舞剧院朱亚林担任导演，青年一代歌剧表演艺术家毋攀、王一凤与青年歌剧演员王杨、潘杭苇、王都、赵小莹领衔主演，剧院歌剧团、交响乐团近70名艺术家联袂呈现。
今年4月底，全体演职人员投入紧张排练。从研读剧本、揣摩人物、音乐作业，到每一个走位、每一处细节，演员们进行了一次又一次排练、磨合，力求在舞台上完美呈现经典。剧组还特邀中国作协副主席、全国政协文化文史和学习委员会副主任阎晶明开讲，以《:独白絮语的多重解读》为题，多维度解读作品的创作背景、精神内涵和艺术特色。
首演前夕，《伤逝》出品人、总监制，中国歌剧舞剧院党委书记、院长冯俐带领主要演员们再次深入研读小说原著、剧本，深入分析人物的思想、心理，帮助演员领略作品的思想高度、感受其艺术魅力。以经典滋养青春，以青春重塑经典，剧院主创为完成这次跨越四十五载的深情对话做足了准备。
此次排演对全剧的戏剧节奏进行了梳理和适当删减，情节推进更加简洁紧凑，情感表达更加集中饱满；重新调整优化了乐队配器，音乐更加流畅轻盈、舒展均衡。舞台呈现方面，主创从中国传统戏曲“一桌二椅”的极简写意美学中汲取灵感，通过简约的置景和灯光，搭建出一个充满诗意的多层次舞台空间，烘托人物心境，保留并强化歌剧独特的艺术质感。
“我们这次将合唱队从乐池引入舞台，借鉴了古希腊悲剧中歌队的形式，赋予其独立而主动的戏剧功能，以第三方群体视角与主角对话、观照剧情，在烘托戏剧氛围的同时增强场面厚度、外化人物情感、拓宽叙事格局、深化主题表达。”朱亚林说。
冯俐表示，经典复排、重排是形成和保持一个剧院艺术风格的重要方式，也是让经典作品焕发生命力的活态传承。“希望更多人，能够籍由这部经典作品，重温或者触摸45年前的歌剧、品味鲁迅先生1925年创作的短篇小说，在艺术中彼此遇见，在经典中思考生活与爱情。”
两天的演出收获了观众的掌声与赞誉，也引发了观众的思考：“歌剧把涓生与子君的故事讲得唯美动人，对现实生活中如何处理亲密关系，也有不少启发。”
“《伤逝》是非常精彩的民族歌剧。”许多观众为音乐点赞：“施光南的旋律情绪饱满，饱含传统中国音乐元素，《紫藤花》《一抹夕阳》《风萧瑟》……余音绕梁。”
6月26日至8月16日，中国歌剧舞剧院首次在京举办夏季集中展示演出，《白毛女》《伤逝》两部经典歌剧与《昭君出塞》《赵氏孤儿》《李白》三部精品舞剧连续上演，共计14场。
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