《华人之光》总导演敖定雯：从追光者到聚光者

7月17日至18日，《华人之光・芭蕾明星GALA》登陆广州大剧院，十余位活跃于欧美一线舞团的华人首席同台献演。作为项目总制作人、总导演与艺术总监，敖定雯站日前接受专访。曾经，她是手握国际大奖、独挑大剧的芭蕾首席；如今她奔走全球，集结在海外奋斗的华人舞者，搭建起独属于中国芭蕾人的返乡舞台。本次专访围绕她的身份转变、创办项目的初心、大湾区专场创作思考与行业美育理想等展开，直面海外华人舞者生存困境，讲述打造《华人之光》的心路历程。

初心缘起亲手搭建海外舞者的归乡舞台

南都娱乐：您从舞者转型制作人，是什么经历让您下定决心创办《华人之光》？

敖定雯：我自己从小一路练芭蕾，深知走专业舞者这条路有多苦，而远赴海外发展的华人舞者，要承受双重压力，这也是我做这个项目最核心的出发点。

国内院校给了所有人扎实的童子功，但走出国门后，行业壁垒、西方固有审美偏见始终存在。同等水平下，舞团核心首演角色优先给到外籍演员，华人舞者大多只能分到B组、C组。市场还有固化认知，不少剧场觉得外国面孔更好卖票，即便我们的舞者已是舞团首席、拿遍洛桑、巴黎、赫尔辛基各大国际赛事金奖，回国演出邀约依旧不多。

他们常年孤身在外，训练受伤、事业受挫、思乡情绪全部只能自己消化，很多人出国十几年，鲜少机会完整回国登台。我和这群舞者大多是同门、赛场战友，太清楚他们的才华与委屈。与其被动等待市场改变，不如我们主动创造舞台，让他们拥有回家跳舞的机会。

南都娱乐：您想通过这台演出，传递怎样的核心诉求？

敖定雯：第一，让国内观众、舞蹈院校的师生看见，中国舞者在世界芭蕾舞台拥有举足轻重的地位，展现扎实的专业实力，建立本土芭蕾文化自信；第二，给常年漂泊海外的同行一份归属感，普通商业演出充满竞技感，但《华人之光》希望营造温暖包容的氛围，让大家像回家一样同台交流；第三，搭建长期可持续的中外芭蕾交流平台，传递中国人骨子里刚柔并济、坚韧不拔的精神内核。

2024年上海首届演出集结11位海外华人舞者，古典与现代作品交织，全网话题阅读破百万，上座率全部爆满，直接做成口碑现象级芭蕾IP。两届演出的反响让我更加坚定，这个舞台是行业真正需要的。今年受大湾区艺术节中心委约，《华人之光》首次落地广州，也是第一次带着完整群星阵容和定制内容与岭南观众见面。

湾区定制借岭南“咸淡水文化”完成芭蕾融合表达

南都娱乐：为什么选择大湾区、广州大剧院作为IP走出上海的第一站？

敖定雯：岭南文化本身就是“咸淡水交融”的文化，海水与淡水互通，多元文化不断碰撞融合，这和《华人之光》的创作内核完全契合。芭蕾起源西方，而我们华人舞者用东方身体、东方气韵重新演绎，一半是西方古典芭蕾的严谨，一半是东方人的情感表达，恰好对应“一半淡水、一半咸水”的独特质感。

广州大剧院由扎哈设计，是大湾区核心艺术地标，岭南浓厚的烟火气与艺术氛围相融，非常适合这场东西方交融的芭蕾盛会，也让海外舞者真切触摸本土土地，完成一次和岭南文化的深度对话。

南都娱乐：大湾区专场做了哪些专属升级，有哪些为本地观众准备的特别设计？

敖定雯：我们对标国际顶级舞台标准，全流程重新打磨编舞、配乐、舞美、造型，整体结构坚持“一半传承、一半创新”。既有《海盗》《奥涅金》经典双人舞，完整呈现19世纪古典芭蕾美学；也引入国际编舞全新现代作品、舞者原创片段，展现当代芭蕾自由多元的表达，一场演出就能看懂芭蕾百年发展脉络。

本次最大亮点是项目首次做地域文化定制，谢幕环节融入岭南特色元素。同时联动广州艺术学校，邀请本土走出的国际首席梁泽程和母校学生同台演绎《巴基塔》双人舞，实现海外顶尖舞者与湾区新生代的同台共创，这是只属于广州观众的专属惊喜。我一直坚持“一城一策、一城一景”，每一站都会结合当地文化做专属内容，这也是我们对本地观众最大的诚意。

南都娱乐：十余位舞者分属不同海外舞团，艺术理念、表演习惯差异很大，筹备中如何磨合？

敖定雯：分歧一定会有，每位舞者常年适应各自舞团的训练体系，对作品编排、舞台表达都有自己的坚持。作为艺术总监，我会充分倾听每位舞者的想法，尊重他们的个人特长，把适合每个人的剧目、段落分配到位；同时守住整体舞台品控，兼顾专业标准与普通观众的观感，我常会切换到观众视角审视完整节目，平衡技巧与情感表达。

我的核心目标是让所有舞者放松、自在，没有后顾之忧地登台，把最好的状态展现给家乡观众。排练过程虽有磨合，但所有人都格外珍惜归国同台的机会，彼此惺惺相惜，沟通整体十分顺畅。

南都娱乐：有没有让您印象很深、更加坚定做这个项目的瞬间？

敖定雯：第一届《华人之光》在上海演出，舞者刘思睿上台前脚部严重受伤，但整场表演全程看不出丝毫痛感，全力完成所有高难度段落。演出结束后她和我说，出国十余年，父母第一次在台下看她完整演出，父亲拿着相机全程记录，那一刻舞台连接着游子与家人，我瞬间明白，这台演出承载的早已不止芭蕾表演，更是无数海外舞者的乡愁。能给他们创造这样的机会，这件事就格外有意义。

身份蜕变从追光者到聚光者的华丽转身

南都娱乐：从前您是舞台上被聚光灯包围的首席，如今全程统筹、协调、服务数十位舞者，身份转变带给您哪些心境变化？

敖定雯：做舞者时，我所有的努力都是为了打磨自己，站上舞台完成个人表达；转型制作人、导演之后，我的重心完全转移到托举他人。成为母亲之后，这种感受更强烈，从前只需要对自己负责，现在要兼顾全球舞者的档期、身体、创作需求，做好全部幕后保障，为所有人搭建安稳温暖的创作环境。

以前我追逐属于自己的一束光，现在我希望汇聚无数微光，让全球华人芭蕾群星一起发光。这份身份转变，也让我读懂了“反哺”的重量。所有海外舞者在国内院校打下根基，远赴海外吸收国际前沿艺术理念，如今借《华人之光》回归，把海外训练体系、舞台经验带回国内，反哺本土芭蕾行业，这是项目最重要的价值之一。

南都娱乐：除了剧场演出，项目还配套大师课、艺术讲座等，您希望延伸出怎样的美育价值？

敖定雯：芭蕾不该是束之高阁的小众高雅艺术，它能传递力量、治愈人心，更能给青少年正向引导。很多学舞的孩子会被身高、外形等外在标签束缚，怀疑自己的天赋，但我们舞台上的舞者各有经历：有人12岁才起步学舞，有人身形娇小却凭借韧性站上世界顶端，他们的亲身经历就是最好的榜样。

我希望通过大师课、分享会告诉所有热爱舞蹈的年轻人：外在条件从来不是上限，热爱、坚持与脚踏实地的努力才是核心。同时，演出汇集多国现代芭蕾作品，打破大众对芭蕾只有古典剧目的刻板印象，让湾区观众看见芭蕾多元的表达，拉近高雅艺术和普通人的距离。

日前我也正式受聘为广州市艺术学校特聘行业专家，后续会持续把编导、剧目策划经验带入校园，为学生提供和国际明星同台的实践机会，结合岭南文化打造原创芭蕾片段，补齐国内芭蕾编导人才培养短板，搭建校园课堂与商业舞台的互通桥梁。

未来展望搭建中外人才互通长效平台

南都娱乐：站在第三届全新起点，您对《华人之光》IP长远发展有什么规划？

敖定雯：长期来看，我会持续守住“传承经典、创新表达”的核心，每到一座城市就结合当地文化创作专属内容，稳步把《华人之光》打造为国内标杆芭蕾IP。未来会联动艺术院校、媒体、文化品牌开展多元跨界合作，让芭蕾走出剧场、融入大众生活；长远计划带着整套演出走出国门，向全世界完整展示华人芭蕾的整体实力与东方美学。

同时我希望搭建长效互通平台，打通国内艺术院校与海外各大舞团的交流通道，为新生代舞者创造更多“走出去、走回来”的机会，构建良性循环的华人芭蕾生态。

南都娱乐：对于整个中国芭蕾、海外华人舞者群体，您有怎样的期许？

敖定雯：当下中国芭蕾正处在传承与创新共生的黄金时代，越来越多青年舞者走向国际，原创芭蕾作品不断涌现，但艺术从无捷径，需要一代代人坚守匠心、代代传承。

海外华人舞者骨子里都藏着家国情怀，他们在异国舞台拼搏多年，始终渴望回到故土展示自己。我希望有更多平台看见这群舞者，消除行业偏见，给华人芭蕾更多展示空间；也希望国内年轻舞者以海外首席为榜样，守住初心，敢于追梦，未来无论身在国内还是海外，都能以芭蕾为载体，讲好属于中国人的艺术故事。

南都娱乐：最后聊聊“华人之光”广州站，您最想对大湾区观众说什么？

敖定雯：盛夏珠江之畔，十余位征战世界舞台的华人舞者跨越山海归来。这场演出不只是一场高规格芭蕾GALA，更是一群海外游子献给岭南的舞台汇报。在这里，大家既能看见古典芭蕾极致扎实的功底，也能看见融合东西方、扎根岭南土地的全新芭蕾表达，感受独属于华人舞者的温柔与力量。

采写：南都N视频记者 陈泽然

图片由受访方提供