当赵望云石鲁“相遇”刘海粟陆俨少

澎湃新闻获悉，7月16日，作为上海美术馆核心学术品牌“何谓海派”艺术系列大展的最新展览，“历史的星辉——长安画派与海派绘画研究展”在上海美术馆33米层正式对外开放。展览汇聚了70余件赵望云、石鲁、何海霞、方济众等长安画派的代表画家与刘海粟、吴湖帆、贺天健、谢稚柳、陆俨少等海上名家的经典之作，通过展览系统梳理海派艺术与长安画派的关系，揭示中国画现代转型的多元路径。

展览现场

据悉，此次大展集结来自中国国家博物馆、中国美术馆、上海美术馆、上海中国画院、刘海粟美术馆、陕西省美术博物馆的馆藏精品共70余件，从赵望云、石鲁、何海霞、方济众到刘海粟、吴湖帆、贺天健、谢稚柳、陆俨少等。

殊途共进的革新图景

展览聚焦于20世纪中国画现代转型过程中山水画的革新与成就，以“溯源传脉”、“与时偕行”、“长安新画”、“海派新境”四大单元铺陈叙事，核心指向同一个时代命题：中华人民共和国成立后，中国画如何走出文人书斋的方寸天地，回应“艺术为人民服务”的时代召唤。彼时的长安画派与海派虽在地缘风貌与文脉传承上各有渊源，却不约而同从传统内部寻找破局之路，走出了两条同中有异、互为补充的革新路径。70余件名家精品力作并置展厅，直观呈现出各具特色的山水范式，长安画派的沉雄质朴与海派的秀润雅致构成互补，形成极具张力的艺术对话。

展览现场

以赵望云、石鲁、何海霞等为代表的长安画派，倡导“一手伸向传统，一手伸向生活”的创作主张，以写生作为中国画转型创新方法，激活了传统审美语言在新的社会语境中的生命力。他们以笔墨描绘西北的雄浑山川、民众的生活日常，创新发展“拖泥带水皴”等传统技法，形成沉雄质朴、浑厚大气的艺术风格，为中国画注入了鲜活的生活气息与刚健的时代力量。展厅中，赵望云《北国风光》、石鲁《山区修梯田》、方济众《黄河龙门口》等尤为瞩目。

赵望云 《北国风光》 1961年 纸本设色 147cmx76cm 中国美术馆藏

赵望云曾五次奔赴祁连山脉、河西走廊写生。其作《北国风光》描绘苍茫雄阔的西北景象，创作于其艺术创作的成熟期，是他将写生所见与笔墨所悟相融合的重要成果。

石鲁 《山区修梯田》 1958 年 纸本设色 246cmx109cm 中国国家博物馆藏

《山区修梯田》以陕南山区兴修梯田为主题，将火热的劳动场景与雄伟山川融为一体，是石鲁现实题材山水画的重要代表作。石鲁在传统山水笔墨基础上大胆创新，使山石厚重苍劲、画面充满力量感，形成极具个性的艺术语言，充分体现长安画派关注现实、勇于创新的创作理念。

方济众 《黄河龙门口》 1960年 纸本设色 85.4cmx55.7cm 中国美术馆藏

《黄河龙门口》 取材于黄河龙门口壮阔险峻的自然景观，通过奔腾的黄河、峭拔的山岩与飞架两岸的桥梁，展现新时代山河建设的恢宏气象。

历经百年积淀的海派绘画，延续着“融汇中西、雅俗共赏”的内在脉络，采取渐进式的调适革新。海派名家在坚守笔墨本体的基础上，巧妙吸纳西方绘画的造型、色彩经验，既将都市风貌、建设场景纳入山水画的表现边界，又延续了海派典雅深秀的审美底蕴，在传统与现代之间走出了一条可持续的、富有生命力的中间道路，如本次展出的吴湖帆的《西郊公园写景》、朱屺瞻《市图书馆与市博物馆》、陆俨少《公社之晨》、刘海粟《无锡太湖》等作。

吴湖帆 《西郊公园写景》 1959年 纸本设色 107cmx56.5cm 上海中国画院藏

《西郊公园写景》是艺术家走出文人书斋，依托深厚的传统山水画技法表现现实生活，旧貌换新颜，代表海派山水画在这一阶段的创新与发展。

朱屺瞻 《市图书馆与市博物馆》 1959年 纸本设色 91cmx51cm 上海中国画院藏

《市图书馆与市博物馆》 为新中国初期探索城市题材的佳作。画家将现代建筑巧妙融入传统中国画构图，以树木、草地和悠然漫步的人群营造宁静祥和的城市氛围。建筑造型概括简练，笔墨清润自然，在保留中国画写意精神的同时吸收西方造型观念，使现代都市景观获得新的艺术表达。

陆俨少 《公社之晨》 1964年 纸本设色 92cmx53cm 上海中国画院藏

刘海粟 《无锡太湖》 1954年 纸本水墨 127cmx67.3cm 刘海粟美术馆藏

上海美专迁往无锡改建为华东艺专后，刘海粟常往来于沪锡之间。《无锡太湖》以无锡太湖春季自然景观为题，在继承传统山水构图与笔墨精神的同时，又融入了画家对自然的敏锐捕捉与深刻感悟。作品意境宁静而壮阔，在水墨氤氲中传达出画家对江南山水的深情礼赞，生动地展现了太湖的自然之美。刘海粟在题记中提及李可染、罗铭南方写生会晤于此，共赏此图，又是另一段佳话。

驻足展厅之中，观众可循着诸位名家的写生足迹，在笔墨丹青间纵览华夏名山大川的万千气象，回望新中国建设时期的鲜活图景，真切感知一代艺术家扎根现实生活、回应时代召唤的创作初心。

刘旦宅 《披着露珠迎朝霞》 1961年 纸本设色 108cmx110cm 上海中国画院藏

跨越世纪的沪上艺缘

海派与长安画派的渊源由来已久。

20世纪前期，上海作为中国现代美术的策源地，在多方面建构了中国画由传统向现代转型的核心机制。现代美术教育体系打破了传统师徒相授的传承模式，活跃的画会、展览与出版使中国画走出书斋，古今融烁、中西碰撞，上海成为传统画学创造性转化的核心场域，影响力辐射全国。

多位日后成长为长安画派中坚力量的艺术家，或曾求学于上海美专等沪上院校，或曾受海派画学思潮的滋养，缔结了深厚的学脉联结。沪陕两地艺术家的交往互动，为此后双方共同推动中国画现代变革埋下伏笔。

方济众 《黄昏》 1961年 纸本设色 69cmx50.6cm 中国美术馆藏

本次展览是“长安画派”成名65年后再度亮相上海。1961年秋，在中国美术馆举办的“美协西安分会国画研究室习作展”轰动画坛，《人民日报》以“长安新画”为题报道，继而在上海、杭州等地举办巡展。此次来自中国美术馆收藏的方济众《黄昏》便是当年展出的作品，此作以平凡亲和的乡村场景入画，色墨交融巧妙烘托出黄昏暮霭迷蒙的氛围，将现实生活导入田园诗意化感受，探索以新的笔墨语言表现黄昏景象，开辟新的审美范式。

何海霞 《铺轨》 143cm×68cm 1956年 纸本设色 中国美术馆藏

何海霞 《森林勘探》 1956年 纸本设色 159cmx71cm 中国美术馆藏

此外，何海霞《铺轨》《森林勘探》两件作品更是早在1956年上海美术馆开馆首展“全国第二届国画展” 便与上海观众见过面。《铺轨》描绘了陡峭山腰上工人们开山筑路的劳动场景，以雄奇山势衬托建设者的奋进豪情，笔法多样，气象磅礴，成为新中国时期山水画反映现实建设的经典之作。几件跨越半个多世纪的经典重回上海，串起一段尘封的艺坛往事，构成动人的历史回响。

陆俨少、唐云 《田野》 1966年 纸本设色 50cmx69cm 上海中国画院藏

据悉，作为上海美术馆持续梳理、深度阐释海派艺术脉络的核心学术品牌，“何谓海派”艺术系列大展自2022年创立以来，始终致力于探究海派艺术的生成逻辑、演进轨迹与时代价值，先后推出“历史的星空——二十世纪前期海派绘画展”、“历史的星光——京津画派与海派绘画研究展”。本次大展是“何谓海派”系列首次聚焦于新中国成立后中国画的革新与发展，旨在通过长安画派与海派绘画的并置与比较，直观呈现两大画派在相同时代召唤下，因地域、传统、理念不同而催生出的同中有异的艺术路径与风格成果。

此次展览展期持续至9月16日。