传统·生活·心源——徐步师生作品展在高剑父纪念馆隆重开幕

参加开幕式的部分嘉宾合影

7月15日上午，由陕西师范大学美术学院主办，广东省青年美术家协会、广州市美术家协会山水画艺委会、广州市文艺评论家协会、广州青年美术家协会、西安市新城区美术家协会协办，高剑父纪念馆承办的“传统·生活·心源——徐步师生作品展”在高剑父纪念馆隆重开幕。陕西师范大学教授徐步携九位学生的百余幅山水佳作集中亮相，以笔墨为桥连接南北书画廊道，为岭南观众呈现一场兼具传统底蕴与时代精神的艺术盛宴。开幕式后，来自陕粤两地的十六位美术界专家学者围绕展览主题展开深入研讨，共话山水画传承与创新之道。

高剑父纪念馆前身为春睡画院，是岭南画派重要发源地，被誉为“岭南画派的黄埔军校”。选择在此举办展览，寓意深远。徐步表示，此次展览既是向广州美术界前辈的一次汇报，也是对岭南画派精神的一次致敬。

本次展览汇聚徐步及九位学生温中良、黄亮、司君伟、陈曦、陈连强、邢永峰、张晓莹、明亮、臧明倩的百余幅山水作品，题材丰富多样，面貌各具特色。展览筹备历时近两年，凝聚了艺术家们数十年的艺术积累与探索。

广州市美协副主席，广东省青年美协主席钟瑞军致辞

广州市美协副主席，广东省青年美协主席钟瑞军在致辞中表示，徐步学养丰厚、为人低调，其“意、理、法、趣”的艺术理念令人印象深刻。他指出，在数字时代与自媒体高度发达的今天，艺术表现手法日益多元，但无论技术如何发展，都替代不了艺术家对生活的感受、对生命的体验和对世界的思考。“真诚是所有好作品的共同基因。”他说。

钟瑞军希望以此次展览为起点，进一步加强陕西与岭南两地青年艺术家的交流互动，在碰撞中产生更多艺术火花。他寄语青年艺术家要肯干、有担当、下真功夫，通过不懈努力获得业界和社会的认同。

广东省关爱艺术家公益促进会主席何俊华致辞

广东省关爱艺术家公益促进会主席何俊华表示，广东文化具有包容、真诚的特质，欢迎全国各地艺术家来粤交流展览。他指出，高剑父纪念馆近年来持续邀请全国名家前来办展，希望以此为契机，吸引更多艺术大家走进岭南，推动广东美术事业繁荣发展。何俊华说，徐步的画作既体现了中原文化的博大精深，又融入了岭南半工写的细腻风格，学生作品题材丰富、写生扎实，充分展现了深厚的艺术功底。

粤港澳大湾区美术家协会联盟主席汪晓曙致辞

粤港澳大湾区美术家协会联盟主席汪晓曙在致辞中表示，徐步在艺术创作和人才培养两方面都取得了显著成就，这既是徐步个人的荣誉，也是美术教育界的骄傲。

汪晓曙指出，徐步出生于江西赣州，兼具南方人的灵动与北方人的大气浑厚，将南北艺术优势融于一炉，形成了独特的创作风格。在他的指导下，学生们将这种灵动与浑厚的艺术特质与自身对艺术的理解相结合，迸发出更加旺盛的艺术生命力。

广州市美协副主席朱光荣主持开幕式并宣读广州市文化广电旅游局（广州市文物局）市管一级调研员陈泽华的贺信

开幕式上，还宣读了广州市文化广电旅游局（广州市文物局）市管一级调研员陈泽华的贺信。贺信指出，本次展览汇聚十位丹青创作者的百余幅山水佳作，各位艺术家秉持深挖传统、扎根生活、涵养心源的创作初心，将古画笔意与人间烟火气融为一体，构筑起三位一体的独特艺术体系。作品兼具南北画风，既有古法山水的清雅底蕴，亦有贴近现实的鲜活温度。

贺信表示，本次展览由陕粤两地文艺力量携手共办，跨越山海，连接南北书画廊道，既是一场笔墨雅集，更是一次传统文化的传承与新生。希望各位艺术家坚守初心、笔耕不辍，续写岭南与西北书画交流的璀璨新篇。

展览作者徐步先生致辞

作为本次展览的主角，徐步在答谢词中深入阐述了“传统·生活·心源”的创作理念。他表示，这一理念并非自己的发明，古人早有论述，长安画派石鲁先生就曾提出“一手伸向传统，一手伸向生活”。但如何伸向传统、如何伸向生活，关键还在于“心源”的作用。

徐步指出，当代山水画创作存在一个普遍误区，即认为深入生活就一定要去写生，这在一定程度上是吸收了西方绘画的观念。而真正的中国画，特别是山水画，是中华文明的产物，蕴含着深厚的文化内涵。

“儒家讲智者乐水、仁者乐山，这是人格美；道家讲有无相生、大象无形，这是意境美；佛禅讲缘起性空、明心见性，这是境界美。”徐步说，人格美、气韵美、意境美，共同构成了山水画的精神内涵。当代山水画最缺的不是形式的创新，而是精神的深度。

开幕式现场

徐步强调，山水画不是写实的概念，而是写意。写意虽然难度很大，但却是中国人价值观、审美观、宇宙观、人生观的集中体现。中国画的空间不是物理空间，而是心理空间，甚至是情感空间，可以表现无限的空间感受，营造出比现实更精彩、更丰富、更精练的艺术境界。

在教学方面，徐步坚持尊重学生的心源体认，要求学生在把握大道笔墨根本的前提下，按照自己的心源体会去创作。正因如此，参展的九位学生作品面貌各异，各具特色，其中来自广东的学生作品还融入了岭南画派的影响，呈现出南北融合的独特风貌。

徐步还回忆了与岭南画派的渊源。他表示，长安画派与岭南画派有着密切联系，早在上世纪三四十年代，关山月先生就曾到西北写生。1994年，关山月先生在陕西美术馆举办“近作展”，当时还是研究生的徐步有幸与先生交流，关先生提出的“尊重传统、注重写生、以书入画、抒发性情”三点主张，对他影响深远。

中国美术家协会顾问、广东省美术家协会名誉主席许钦松致辞并宣布展览开幕

中国美术家协会顾问、广东省美术家协会名誉主席许钦松在致辞中指出，陕西与广东艺术界有着深厚的情谊，两地不同的风物、山水景观和人文环境，形成了很强的互补性。广东艺术家要追求苍劲厚重，往往会想到大西北；陕西艺术家来到广东，也会受到南方灵气的启发。

许钦松分享了一段艺坛往事：上世纪六十年代，石鲁先生到广东新会，看到普通农舍上开满鲜花，即兴创作了《家家都在花丛中》，成为他的重要代表作之一。“这说明异地的启发居然可以产生这么一件伟大的作品。”许钦松说，不同省份之间的艺术交流要不断加强，岭南画派的发展也正是得益于一代代艺术家的不断交流。

开幕式现场

许钦松高度评价本次展览的主题“传统·生活·心源”，认为这道出了中国画最根本的三大方面。他强调，传统也好、生活也好，最后都要归结于自身的心源，这是中国文化非常特别的地方。

许钦松还强调了培养青年艺术家的重要性。他表示，退休后，他成立了广东省许钦松艺术基金会，持续举办创作奖，今年已是第十八个年头，累计有两千多名学生获奖，目前已扩大到全国所有美术专业院校。

开幕式最后，许钦松宣布展览正式开幕。据了解，本次展览将持续至7月30日，免费向公众开放。

展览现场

中国美术家协会顾问、广东省美术家协会名誉主席许钦松，粤港澳大湾区美术家协会联盟主席汪晓曙，广州美术学院教授张弘、朱永成，广东省关爱艺术家公益促进会主席何俊华，广东省书法院副院长范桂觉，广东省文化和旅游厅艺术处副处长张力文，广州图书馆副馆长冯清源，高剑父纪念馆馆馆长李琰，广东省青年美协主席钟瑞军，广州市文艺评论家协会主席罗丽，广州市文艺志愿者协会主席钟晖，广州市书法家协会副主席秦建中，羊城晚报社专职编委陈桥生，广州市美术家协会副主席兼秘书长张铁威，广州市书法家协会秘书长麦录，中央文史馆书画院研究员李晓白，中华文化促进会丝路文化发展工作委员会秘书长张登平，广东省书法院专职书法家王成聚，广东农工商艺术与设计学院教授桂明，广东省外语艺术职业学院美术系副教授廖华才，广东致公书画院副院长黄浩深，广东省国际文化交流中心理事贾博鸿，广东外国语大学增城实验学校校长吴琪，广东技术师范大学福慧美术馆馆长张仓健，广州市美术家协会原副主席区广安，广州画院专职画家、一级美术师赵健行，广州裱艺学会名誉会长梁伟智，广州画院专职画家陈林，广州市美术家协会创作中心秘书长黄汝鸿，广州天河区政协书画院画家刘爱红，澳门文化界联合总会副秘书长梁倩婷，澳门美术协会理事卢绍仪，越秀区文联主席阮雄，越秀区美协主席曾嵘，荔湾区美协主席李长松，南沙区美协主席卢万华，天河区文化馆副馆长万测宇，广东省美术家协会理事姚涯屏，广州市美术家协会艺术品推广部主任赖平，天河区少年宫副主任陈立科，天河区美协常务副主席李伟文，花都区书协副主席傅忍平，花都区秀全中学附属赤坭中学副校长钟敏，佛山市青年美术家协会副主席黄垂敢，羊城书法研究会副会长陈立华，陕西省政府驻广州办杨建勋，仲恺农业大学艺术设计学院翟橙，周啸虎美术馆馆长周振邦，中国书法家协会会员金新宇，广州艺术博物院李大旺，广州青年美协副主席兼秘书长颜桢展，广州市交通运输职业学校名师陈国锋，广州青年美协会员潘少青，广州伯乐画音文化传播有限公司创始人郑小明，东莞市石龙第二中学教育集团校长李想，东莞市收藏家协会副会长杜植亮、张敬礼，东莞市石龙收藏家协会理事梁永明，东莞市麻涌中学校长叶文达，东莞网安科技有限公司董事长刘天晴，广州市江西全南商会执行会长黄继、监事长卫唯、常务副会长叶雪锋、曾华、副会长傅江山、黄正全、谌淦忠、商会代表曹志明，陕西师范大学广东校友会会长刘石成、校友李旭山、夏悯霞、周敬沛、刘侠、谭晓、李巍元、彭丽鸽、赵张懂、王启瑞、刘祥全、舒文华，辉柏嘉（广州）文具有限公司产品经理王小龙、品牌经理罗嘉慧，参展作者代表徐步、黄亮、司君伟、陈曦、陈连强、邢永峰、明亮、臧明倩，以及陕粤两地美术界、文化界200余名嘉宾出席开幕式。开幕式由广州市美协副主席朱光荣主持。

座谈会现场

开幕式后，“传统·生活·心源——徐步师生作品展”学术座谈会在高剑父纪念馆举行。来自广州美术学院、广州大学、高剑父纪念馆等机构的十六位专家学者齐聚一堂，围绕展览主题展开深入研讨。座谈会由粤港澳大湾区美术家协会联盟主席汪晓曙主持。

座谈会现场

汪晓曙在开场中高度评价徐步师生团队在中国山水画领域的耕耘与引领作用。他指出，徐步从江西师大、西安美院、陕西师大三个名校走出，其教学理念体现了“学我者生，似我者亡”的境界——学生百花齐放、各有方向，却又带有老师的影子，这是最好的教学。

粤港澳大湾区美术家协会联盟主席汪晓曙主持座谈会

与会专家一致认为，徐步师生展最突出的特点是学生“各有面貌、各不相同”。广州美术学院教授朱永成表示，徐步的九位学生各有各的特点，这让他想起恩师陈金章教授——陈教授最骄傲的就是十个研究生十个都不一样。朱永成认为，徐步与陈金章都是非常好的老师，在传统里面钻研得很深，教学包容性很大。

广州美术学院教授张弘同样关注到学生的多样性。他指出，当前美术教育中存在“一走进展厅就知道是哪个老师带的”现象，学生被迫模仿导师风格，而徐步老师非常有包容性，能够引导学生各自做自己的探索。

朱永成、张弘、张登平、桂明

中华文化促进会丝路文化发展工作委员会秘书长张登平认为，徐教授“守住了心中的一份静气”，而学生们“用老师的观念在用自己的笔墨尝试自己的艺术作品”，这是“善莫大焉”。他直言：“如果都是徐老师的影子，这个展览就不好玩了。”

广州农工商艺术与设计学院教授桂明用陶瓷“入窑一色，出窑万彩”比喻学生面貌的多样性。他提出“文人画的人文化”概念，认为人本主义即“主体性的凸显”，每个学生自己的语言形成都是可以看得到的。

徐步在总结发言中阐述了其“取法乎上”的教学原则。他表示，教学不是把自己的东西教给学生来临摹，而是把历代经典作品给同学们讲，把艺术创作的规律反复讲，然后让学生自己去发展。“老师只是一个过程”，若老师作品没有经过学术界公认、没有经历史检验，是不能拿来让学生临摹学习的。徐步特别感谢恩师汪晓曙近四十年前的一句话——“你这个已经不是写生了，你是创作”，这句话指明了学生应当走自己的路，对他影响巨大。

广州市美协原副主席区广安强调，“传统、生活、心源”是画山水的循环过程——不从传统来是无源之水，不走进生活不可能得到自己，最后中得心源还是自己心里面怎么画。

徐步、区广安、赵健行、钟瑞军

广州画院专职画家赵健行表示，在创新已成为“政治正确”的当下，徐步师生起码做到了对传统的尊重，这很难得。他特别震撼于徐步“至少不那么强调创新”的态度，认为带学生坚持传统的方法进入现在山水画创作是很务实、也很正确的道路。

广东省青年美协主席钟瑞军引用潘天寿教学三原则：“从规律入手，不能从方法入手”“学高不学低”“注重综合素养”。他提出“传统是宝藏，但吸收传统并不是要画得传统”，要在纵向历史和横向世界中寻找自己的坐标。

广州市美协副主席朱光荣强调传统的重要性：“20世纪最厉害的三个艺术家——吴昌硕、齐白石、黄宾虹，都是深挖传统，你的传统越深，你的未来发展越大，这就是打地基。”他建议年轻人多做美术史论研究，熟悉了这条路，才知道哪有岔路、哪有险路还可以开拓。

广州市书法家协会副主席秦建中从笔墨中读出徐步作品的三个层次：一是安静的气息，书画同理，画面不安静就没办法看下去；二是文气，体现学养与文人画追求；三是灵气，通过笔墨表现对大自然的感悟。他认为，师生展“有师承，有自己”——有师承容易，有自己难，徐老师的胸怀值得学习。

朱光荣、秦建中、贾博鸿、李琰

广东省国际文化交流中心理事贾博鸿认为，徐步作品首先是文雅，就是文人那种气息，更难得的是把传统山水用设色的那种古雅的色彩画出自己独特面貌。作为书法篆刻家，他认为徐步画面有许多可读的元素。

高剑父纪念馆馆长李琰从美术史角度阐述了展览意义。他回顾新中国美术史上“最动人的南迁”——1953年中南美专南迁广州，关山月、黎雄才等带来南北融合的画风。李琰指出，长安画派与岭南画派“一碰就碰在一块”，有其文化根基与地域性格原因。

广州市文艺评论家协会主席罗丽从戏曲角度谈及西安与广州的文化渊源——长安是陆上丝绸之路起点，广州是海上丝绸之路起点，两地艺术交流“彼此呼应，非常温暖”。面对AI冲击，她提出“回到心源”——AI能通过逻辑进行字段、颜色、笔法组合，但唯一无法取代人类的是情感本身。

罗丽、邹华桢、何俊华

粤港澳大湾区教育智库研究员邹华桢以“清风徐来，步步生辉”八字概括感受。他以《诗经》“风雅颂”三字阐释：“风”是大唐气势与汉唐雄风在艺术家身上的蓬勃爆发；“雅”是传统的最高境界，找到内心最真实、最真诚、最有真气；“颂”是歌颂美好时代、大同世界，这是徐步师生面临的“很大的时代挑战”。

广东省关爱艺术家公益促进会主席何俊华则对徐步提出真诚建议：作为已65岁的画家，应当“放轻放下”过于执着的教学式技法，以65岁的心态“还原到自由自在的徐步”，“大步往前走”。

与会专家一致表示，徐步师生展不仅是一次艺术成果的展示，更是一次南北艺术交流的盛会，对于推动山水画传承创新、加强陕粤文化交流具有重要意义。

展览现场

部分展览作品

徐 步-《绿水青山金银山》-214x173cm-2024年

徐 步-《秋毛冬骨在秦岭》-137x69cm-2026年

徐 步-《白鹭惊复下》-137x69cm-2026年

温中良-《云 上》-45x33cm-2026年

温中良-《苍山起风云》-45x33cm-2026年

黄 亮-《远山如阳》-68x45cm-2025年

黄 亮-《秋 日》-68x45cm-2025年

司君伟-《秋意大江来》-138x34cm-2024年

司君伟-《松外闲云》-138x34cm-2024年

陈 曦-《水峪村印象之一 》-32x46cm-2023年

陈 曦-《水峪村印象之二》-32x46cm-2023年

陈连强-《官鹅沟观音阁》-100x55cm-2026年

陈连强-《溪山幽隐》-100x55cm-2026年

邢永峰-《天柱山写生之一》-41.5x40.5cm-2018年

邢永峰-《天柱山写生之二》-41.5x40.5cm-2018年

张晓莹 -《游园记（一）》-50x50cm-2025年

张晓莹-《游园记（二）》-50x50cm-2025年

明 亮-《古院闻鹤》-68x68cm-2024年

明 亮-《静观万物》-68x68cm-2018年

臧明倩-《晴谷幽居》-148x100cm-2026年

臧明倩-《烟岚微春》-159x113cm-2025年

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