曲高亦可“和众” 浙江昆曲何以唱响青春戏曲？

来源：中国新闻网

中新网杭州7月14日电(林波 孙琳茹)杭州蝴蝶剧场，大幕开启，盛唐宫阙徐徐铺展，水磨腔婉转回荡。青年演员将太平公主与上官婉儿千年前的知己情谊，一展于昆曲舞台之上。台下观众凝神入戏，散场后“婉平之交”留言墙前人头攒动，写满感慨与寄语。

这是昆剧《盛世红妆》2.0版本在杭州首演时的场景。

当600多岁的昆曲开始在“Z世代”的社交网络里“刷屏”，一个问题随之浮现：传统艺术与年轻一代的“双向奔赴”，究竟是怎样发生的？

“我们所谓的‘青春’，不仅是指演员的青春，更是审美的青春、表达的青春。”近日，浙江京昆艺术中心(以下简称“浙江京昆”)党委书记、主任张灵接受专访时表示，青春戏曲是从创作样式、题材、表演到舞台呈现的全方位迭代。“舞台要呈现青春的气质，故事要回应当代的审美。”

曲高亦可“和众”：昆曲的青春何以必要

2001年5月，昆曲入选第一批“人类口头和非物质文化遗产代表作名录”。昆曲以典雅念白、婉转水磨调闻名，却也曾面临“曲高和寡”的困境。如何让古老昆曲“唱响青春”？

张灵坦言，传统戏曲的观众以中老年为主，“艺术的传承需要年轻人接班”，这是浙江省文化广电和旅游厅提出“青春戏曲”最朴素的初衷。

近年来，浙江积极探索戏曲艺术“青春化”转型的新路径——让高雅艺术走出专业剧场，融入城市公共空间，以亲民的方式对话大众。

但让昆曲走向年轻人，并非简单地把演员换成年轻面孔。

张灵认为，“青春戏曲”的本质，是让传统戏曲链接时代审美。当代年轻观众追捧传统文化，既是文化自信提升带来的审美回归，也离不开新媒体传播的催化。“如果没有新媒体的助推，没有宣传思维上的更新迭代，受众一定没有这么广。”

《盛世红妆》正是这一理念的实践之作。这部专为浙江京昆“代”字辈演员打造的原创新剧，灵感源于陕西咸阳出土的一方墓志铭——太平公主为挚友上官婉儿写下“千年万岁，椒花颂声”八字。一段尘封千年的知己情谊由此被搬上昆曲舞台。

“我就是被这段故事吸引。”“00后”戏曲爱好者晨明说，“以前觉得昆曲‘慢’，但这出戏的宫廷权谋、人物纠葛等，让我觉得一点也不慢，精彩远超想象。”

晨明的观感，恰恰印证了张灵对当代观众需求的理解。

“当代观众的赏剧需求是综合的，他们喜欢的作品是既有艺术性、思想性，又有专业表演和舞台艺术的综合呈现。”张灵说，从演员、舞美、服装到音乐、灯光，《盛世红妆》都做了全方位的迭代呈现，故事节奏明快、服化道时尚精致、音乐配器交响化等。“希望以多种创作手段推动昆曲这门向来以‘雅’著称的艺术，在时代浪潮中找到自己的青春表达。”

守正与创新：在传统根脉上生长出新枝

原创与传统，是每一家戏曲院团都必须面对的命题。张灵用“两条腿走路”来概括浙江京昆的路径，一边是传统经典的传承打磨，一边是原创剧目的创作开拓。

“原创作品想象创作的空间更大，不像传统戏有了固定模式。”张灵直言，但空间大，挑战也大，没有现成的模板可循。

以《盛世红妆》为例，演员们很难找到角色的程式参照。创作团队没有直接沿用传统戏曲的既有表演范式，而是深入挖掘历史资料，融入现代艺术元素，在坚守昆曲本体的前提下进行合理编创。

饰演太平公主的“代”字辈演员倪润志，2013年学习昆曲，专攻武旦。从1.0版本到2.0版本，她坦言表演从“外化”走向“走心”，“可以把太平公主在宫廷朝堂中的隐忍和权势压迫感尽可能体现出来”。

与此同时，传统经典的传承从未停歇。1956年，昆剧《十五贯》进京演出，被誉为“一出戏救活一个剧种”，这部作品也成为昆曲薪火相传的见证——从“传”字辈到“世”“盛”“秀”“万”“代”，六代昆曲人接力传承。

《牡丹亭》《西园记》等昆曲经典剧目同样持续上演。2025年底，浙江京昆艺术中心(昆剧团)与江苏省演艺集团昆剧院合演青春版《牡丹亭》，两地新生代演员同台，让古老昆曲在青春演绎中焕发“新声”。

“传统的表演基础一定要打扎实，这是根基。根基扎实了，创作才能两条腿走路。”在张灵看来，演员的培养同样如此，既要守住传统的根脉，又要有开拓创新的意识。“不是说传统戏演好了，演员就完整了，一定要有新的创作思维。”

正是这种“守正”与“创新”的辩证，为浙江京昆面向未来的探索提供了方向。而如何将这种探索转化为更大范围的共鸣，则是一场从剧场延伸到更广阔空间的传播命题。

叫好与叫座：让昆曲抵达更远的地方

酒香也怕巷子深。让好作品被看见，同样是青春戏曲的必修课。

从社交平台的短视频传播到武林广场的观众见面会，再到邀请国风博主沉浸式观演，浙江京昆近年来在宣推上下了前所未有的功夫。

“作品再好，没有一个好的企划宣推，辐射面很难真正扩大。”张灵说，比“破圈”更难的，是如何让“破圈”之后的剧目、人才能够真正被大家认可且留下来。他观察到，许多年轻观众从短视频“刷到”昆曲，因为一段水袖、一句唱腔而走进剧场。“他们可能并不懂专业的表演技法，更在意的是舞台呈现能否真正打动自己。”

这意味着，昆曲要面对的不仅是艺术传承的问题，更是一场关于“如何被重新认识”的传播革命。

张灵强调：“创作与市场接轨，倒逼着作品、人才、宣发理念同步提升——只有综合发力，才能实现观众群体的有效拓展。”

2026年是浙江京昆艺术中心(昆剧团)成立70周年。站在这个节点上，张灵的思考不止于眼前的票房与流量。“每一代人终将淡出舞台，但剧种与剧团会长久存续，50年、100年，依然要有生命力。”

而“长久”二字，从来不是时间的自然流淌，而是一代代人接续传承的结果。“没有优秀的演员，就不可能有站得住的作品。”张灵表示，人才培养需要“搭建创作平台，让演员在持续的创作历练与舞台实践中不断精进”。

他给演员的成长设定了一个清晰坐标：夯实传统根基、提升原创思维。“这不是折中，而是昆曲走向下一个50年的必经之路，只演传统戏，昆曲难免故步自封；只谈创新而丢了根基，昆曲便不再是昆曲。”

当600多年的昆曲与“Z世代”对话，这场“双向奔赴”才刚刚开始。(完)