艺海畅评|微短剧《风吹稻浪》：来自故乡的情感疗愈与精神代偿

微短剧《风吹稻浪》：

来自故乡的情感疗愈与精神代偿

□ 贾梦雨

苏州市望亭镇，秋天的稻田渲染出一片铺天盖地的金黄。随着镜头由近及远，又由远及近，乡间的旅游公路上，在南京学习摄影的研究生朱明远回来了！他带着城市的气息，也带着精神的迷茫，“像客人一样”，回到了这个“熟悉的陌生地方”……由南京艺术学院、苏州广电传媒集团、苏州市相城区三方携手打造的微短剧《风吹稻浪》，以稻田、农舍、咖啡馆、粮食加工厂等为场景，以大学生“返乡”为主题，诗意而深沉地再现了现代人的内卷与释放、漂泊与归依。

随着镜头进一步推开，望亭镇的乡土气息扑面而来，金色的稻田浓墨重彩，那般诗意盎然，仿佛水墨画与油画交织在一起，让人想起了吴冠中的画作。就在这样的背景之下，《风吹稻浪》塑造了几个个性鲜明的人物——返乡的彷徨大学生朱明远、坚定的返乡创业者向月婷、向往外面世界的王晴晴，三人之间有暧昧，有碰撞，也有同龄人的惺惺相惜。虽有冲突，但都显得很自然、很克制，跟乡村的质朴与舒缓相协调，超越了当下微短剧流行的夸张、反转、猎奇、狗血。微短剧的创作规律曾经被归纳为“黄金30秒”——第一集必须塞满冲突、反转或强视觉刺激，否则用户便会无情划走。不过，现在业内越来越关注“完播率”这个硬指标。《风吹稻浪》一共15集，每集3到5分钟，叙事娓娓道来，观众得以一气呵成地看完全剧。

与流行的微短剧创作手法不同，《风吹稻浪》有意无意地“去情节化”，调动各种手法、各种元素，以歌舞、配乐、戏剧、非遗、AI影像等精心酿造一种传统与现代相交织的意境，江南水乡的清新、婉约与朴素令人赏心悦目，从而充分发挥了情感疗愈的功能。“使用与满足”理论认为，受众通过媒介消费主动获取情感慰藉，情绪价值成为作出决定的关键驱动力。微短剧通过叙事、角色以及视听符号等激发观众的慰藉、共鸣、宣泄等情感需求，增强用户黏性与忠诚度。相关报告显示，情绪价值供给能力已成为“Z世代”消费决策的关键变量，情绪价值的极大满足成为微短剧在外在形式之外，区别于传统长视频的显著特征，《风吹稻浪》显然深谙其道。

故乡，是人的心灵归宿，对“饱经沧桑”的现代人来说，更是归依之地。《风吹稻浪》第1集和第15集中，由农民组成的歌队，唱出了一种散发着泥土芬芳的民俗小调，这是一种根植于土地的仪式感。与此同时，返乡大学生不断地思考着自己的人生：“选择一种更真实的生活”“就像稻田，看得见摸得着”。《风吹稻浪》就像一篇富有哲理的散文诗，在流动性中追求可见性与确定性，并呼应了当下文化的情感转向。“在土地的呼吸中，我突然要哭泣”，难能可贵的是，《风吹稻浪》的主创者没有沉迷于故乡的安逸与闲适。城市与乡村、传统与现代、历史与未来、理想与现实，这一组组对立的概念，在剧中体现出耐人寻味的张力。

《风吹稻浪》由南京艺术学院戏剧与影视学院院长陈捷编剧并担任总导演，她以编剧、学者、导演的多重身份，在唯美中体现了一种若隐若现的审视精神。“沉默的背影，是我的原点”，每个人都有一个精神的原乡，《风吹稻浪》浪漫主义与现实主义相交织，两者互为镜像，这让人想起了20世纪80年代的文化寻根与精神返乡。土地是精神和价值的载体，更是一个意味深长的象征，望亭镇具有了超越性的意义。“用丰收回答我的牵挂”“土地不会说话，直接对话是一件多么幸福的事”，随着长镜头、短镜头、空镜头的穿插，《风吹稻浪》拥有了电影般的质感，融娱乐性、观赏性、思想性于一炉，弥漫着一种淡淡的乡愁，一种绵绵的思绪，让观众不知不觉地沉浸其中。

因此，故乡并不是一个凝固的概念，而是个体以经验记忆、情感投射反复建构的产物。返乡并不意味着“回到过去”，而是个体与故乡重新建构一种关系。“恋乡情结”不应具有排他性，而是在承认空间流动的前提下，“故乡”仍然被个体所确认。这其中，交织着“故乡”的生成与建构，“恋乡情结”也需要进行现代转化。说到底，故乡不再是一个乌托邦，而是承载着现实与理想的精神原乡。

如今，焦虑与迷茫已经成为一种“时代情绪”。《风吹稻浪》中，咖啡馆墙上那句“答案都在路上，自由都在风里”时时定格在镜头里，体现出难能可贵的理想主义精神。“该走的总要走，该回来的也会回来”，随着城市化的加快推进，人的漂泊感、疏离感、压抑感日渐强烈。尤其是，随着就业压力的持续加剧，很多大学生面临“毕业即失业”的困境。如何面对这些问题？在很多文艺创作中，曾经的村庄安逸、满足、单纯，以此与城市文明构成对比，并批判城市文明的种种弊端。心理学认为，这是一种心理保护机制，以此抵御现实生活的压力与无措。不过，在很多创作中，城市文明与乡村文明构成了非此即彼、非黑即白的二元对立关系。正是为了逃避当下的现实，他们其实为自己构建了一个乌托邦。这样的文化选择本身值得怀疑，而两种文明截然对立、厚此薄彼，本身也陷入了某种文化悖论。从人类文明发展的角度来说，乡村文明和城市文明本身并不互为“异质”，理应构成一种互动、互融的文化生态。

“可以让你飞得很高，也永远为你敞开家门。”《风吹稻浪》显然也注意到了这些问题，主创者没有渲染这种对立，也没有刻意回避这种矛盾，更多地是从情感疗愈、精神代偿等角度切入。尤其是，片中探讨了各种各样的可能性。比如说，怀揣服装设计师梦想的王晴晴就毅然决然地走出了乡村。事实上，《风吹稻浪》也留下了一些悬念，比如说，咖啡馆的市场在哪里？学摄影的朱明远如果留在村里种地，可否真正实现他的人生理想？这些在剧中没有答案，留下了一个悬念，也是一个开放性的空间。

根据QuestMobile发布的行业洞察报告，2026年2月短剧行业月活用户为7.18亿。微短剧凭借其紧凑的剧情、多样的题材和强烈的“爽感”体验，迅速吸引了大量观众，成为现代观众获取情绪价值的重要渠道。随着抖音、快手等短视频平台的崛起，微短剧逐渐形成完整的产业链条。

经历了喧嚣与浮华之后，微短剧应该往什么方向走？《风吹稻浪》为我们提供了启发，那就是善于捕捉时代的悸动，体悟人生或社会的痛点。这就要求我们进一步提升微短剧的“文艺品质”，在“短小精悍”的形式之内，回归文艺创作的普遍规律。比如说塑造富有个性的、立体的人物，强化叙事的美学特色，尤其是要追求思想内涵与精神价值，这是一切文艺创作的灵魂，也应该是微短剧所追求的品格。

来源：江苏网络文艺观察

图片来源：《风吹稻浪》剧组