上海
© A24 - Metropolitan Films
“你经营着一家濒临破产的家具店。为了招揽生意，你不得不穿上海盗服，拍摄一支又一支拙劣的广告视频，却始终收效甚微。无力承担的账单、离你而去的妻子、越来越严重的酗酒问题，让你最终只能搬进家具店里生活。每天，你望着那些无人问津的家具，回忆自己未能实现的建筑师梦想。
直到某一天，地下室出现了一堵像雾一样的墙。
穿过去之后，没有天空，没有出口。只有无穷无尽的黄色墙纸、发霉的地毯、嗡嗡作响的荧光灯，以及一间又一间几乎一模一样的房间。
你进入了——后室（Backrooms）。”
© A24 - Metropolitan Films
这是电影《后室》的开始。
《后室》看似讲述的是一个人误入异空间的故事，然而真正让它恐怖的，并不仅仅是空间和叙事，而是它在观影的过程中催生出的无休止的焦躁，它让人意识到——
真正困住我们的，不是物理意义上的迷宫，而是思想的牢笼。
电影里的主角并不是在进入后室之后才失去方向。事实上，在穿过那堵墙之前，他已经陷入了无法挣脱的循环：酗酒、懊悔、心理咨询，第二天继续重复。后室只是把这种精神状态变成了一种可见的实体。
© A24 - Metropolitan Films
一张办公室照片为何可怕？
后室里没有鬼魂，连怪物的角色也是主角意志的化身。如果只谈论视觉冲击力，相较于大部分的充满血浆与惊悚元素的传统恐怖片，《后室》并没有如此骇人。
但它真正令人恐惧的，不是陌生，而是熟悉。
黄色墙纸像办公室，长长的走廊像医院，荧光灯像商场，空荡荡的房间又像酒店。它们都来自现实生活最普通的空间，却被抽离了所有功能与目的。你不断前进，却没有任何地方值得抵达。
法国人类学家Marc Augé提出“非地点（Non-Place）”的概念，用来描述机场、商场、高速公路、酒店等缺乏身份、历史与归属感的现代空间；建筑师Rem Koolhaas则进一步提出“垃圾空间（Junkspace）”，一种不断扩张、不断复制，却失去中心与秩序的现代建筑状态。《后室》几乎把这种空间推向了极端。
后室中的每一个房间都不同，却又没有本质区别；每一次转弯都像新的开始，却总会回到熟悉的地方。它不像迷宫，更像一种心理状态。
心理学中有一个概念叫“重复性强迫（Repetition Compulsion）”。人会不断回到相似的关系、相似的选择，甚至相似的失败之中，并不是因为他们愿意重复，而是因为那些没有完成的创伤、遗憾与执念，始终在寻找一个能够改写结局的机会。
于是，有人不断爱上同一种人；有人不断进入同一种关系；有人不断证明自己；有人不断逃避自己。
外部不断变化，内心的路线却始终没有改变。
电影里的怪物因此也有了另一层意义。它们更像人的记忆与执念的拟像，是意识深处不断回返的阴影。真正追赶主角的，不是怪物，而是那个始终无法离开的自己。
© Inside the Backrooms
为什么我们开始害怕这些空间？
也正因为如此，《后室》击中了今天的观众。我们每天穿过几乎一样的办公楼、商场、写字楼；面对不断刷新的信息流、推荐算法和社交媒体；每天都在移动，却越来越少真正抵达。
你一直在走，却不知道自己究竟前进了多少。
这也是为什么近几年，“阈限空间（Liminal Space）”会成为一种互联网美学。深夜空荡的学校、停止营业的商场、凌晨的医院、没有人的电影院……这些照片没有发生任何异常，却让无数人感到不安。异常的不是空间，而是它们失去了人。
当空间暂时停止了生活，熟悉开始变成陌生，秩序开始变成压迫。《后室》把这种集体经验推向了极致。
© Bill Magritz / HobbyTown USA (2002)
从互联网到大银幕
电影本身其实也诞生于互联网。2019年，一张泛黄办公室照片被上传到匿名论坛，只配了一句简单的话：“如果你不小心从现实穿模（No-clip），就会进入后室。”没人想到，这张照片后来会演变成数以万计网友共同创作的世界观，再被16岁的YouTube创作者Kane Parsons拍成短片，最后进入电影院。它几乎没有传统意义上的作者。更准确地说，它属于互联网。
© A24 - Metropolitan Films
《后室》的导演 Kane Parsons 作为在 YouTube 上成长起来的一代创作者，也是最早制作《后室》相关影像的人之一。16岁时，他便制作了《后室》系列短片，其中第一集观看量超过八千万次。与传统电影工业不同，YouTube 让年轻创作者能够直接面对观众，不断试验、修正并建立自己的受众群体。当这种创造模式进入电影工业，它的结构优势开始显现。传统好莱坞依赖完整剧本、明确人物弧线与封闭叙事，而互联网恐怖则提供了一种相反的模型：它允许叙事不完整，让恐怖的内核在影院外持续产生作用。
因此，当《后室》被搬上大银幕时，它实际上已经拥有了庞大的互联网社区基础。与此同时，它也精准击中了当代年轻观众的心理需求。比起熟悉的超级英雄叙事，他们更希望看到能够被讨论、被解读、甚至被反复分析的作品。
《San Francisco Chronicle》报道指出，《Backrooms》的制作成本仅一千万美元，却自5月29日上映以来全球票房超过3.31亿美元，已成为A24历史上票房最高的电影。观众在观影结束后仍然会不断讨论：这些空间究竟是什么？主角经历的一切是否真实？后室究竟存在于现实之外，还是存在于人的意识内部？这种开放性，恰恰构成了它的吸引力。
© Razor Picz，2026
电影会结束，但思想的牢笼不会
《后室》没有发明一种新的恐惧，而是让我们意识到，人真正走不出的，从来不是某一栋建筑，而是那些早已内化为习惯的思维模式。创伤会过去，空间也会消失，但如果一个人始终沿着同一种路径理解世界、解释自己、做出选择，那么无论走到哪里，都可能再次进入后室。
走出影院之后，我们当然不会真的掉进后室。只是偶尔，当你走进一栋陌生却似曾相识的办公楼，穿过一条空无一人的商场走廊，或者盯着手机不断刷新下一条内容的时候，也许会忽然产生一种错觉：
你确定，自己真的已经走出来了吗？
撰文：张艺瑶
新媒体编辑：张艺瑶
图片：由 A24 提供
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